UNIDAD DIDÁCTICA CON MUCHO RITMO

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1 UNIDAD DIDÁCTICA CON MUCHO RITMO Resumen AUTORIA ANTONIO FÉREZ CEREZO TEMÁTICA EDUCACIÓN ARTÍSTICA - MÚSICA ETAPA EDUCACIÓN PRIMARIA LA UNIDAD DIDÁCTICA EXPLICITADA A CONTINUACIÓN SE BASA EN EL CONTENIDO ESPECÍFICO DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA: ESCUCHA, RECOGIDO EN EL DECRETO N º 286/2007, DE 7 DE SEPTIEMBRE, POR EL QUE SE ESTABLECE EL CURRÍCULO DE EDUCACIÓN PRIMARIA EN LA COMUNIDAD AUTÓNOMA DE LA REGIÓN DE MURCIA. Palabras clave: Educación artística. Escucha. Familias instrumentales. Ritmo. 1

2 Texto: UNIDAD DIDÁCTICA: CON MUCHO RITMO JUSTIFICACIÓN TEMPORALIZACIÓN DE LA UNIDAD DIDÁCTICA Y NÚMERO DE SESIONES DE LAS QUE SE COMPONE OBJETIVOS CONTENIDOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN RECURSOS MATERIALES ACTIVIDADES METODOLOGÍA EVALUACIÓN JUSTIFICACIÓN La unidad didáctica seleccionada está dirigida a alumnos/ as de segundo ciclo de primaria cuya edad oscila entre los 8/10 años aproximadamente. Esta elección se basa en el contenido específico de educación artística para dicho curso en su tercer bloque: Escucha, recogido en el Decreto n º 286/2007, de 7 de septiembre, por el que se establece el currículo de educación primaria en la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia. En esta unidad didáctica los alumnos aprenderán a clasificar y diferenciar auditivamente y visualmente los instrumentos musicales por familias (cuerda, viento madera, viento metal y percusión). TEMPORALIZACIÓN DE LA UNIDAD DIDÁCTICA Y NÚMERO DE SESIONES DE LAS QUE SE COMPONE Esta Unidad Didáctica se llevará a cabo en cinco sesiones. OBJETIVOS 1. Identificar de forma auditiva y visual instrumentos de diferentes familias instrumentales: cuerda, viento y percusión. 2. Profundizar en el conocimiento de la familia instrumental de viento (viento madera y viento metal). 3. Conocer la importancia de Sergei Prokofiev a través del estudio de una de sus obras musicales infantiles. 4. Conocer el funcionamiento de un piano. 5. Conocer la música popular urbana. CONTENIDOS 1. Clasificación de las familias instrumentales dentro de la orquesta sinfónica 2. Reconocimiento visual y auditivo de las diferentes familias instrumentales. 3. Conocimiento de los instrumentos que forman parte de una orquesta sinfónica. 2

3 4. Conocimiento del piano. 5. Conocimiento de la música popular urbana. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Identificar visualmente los instrumentos que componen una orquesta sinfónica. 2. Reconocer auditivamente los instrumentos musicales que aparecen en la obra de Sergei Prokofiev. 3. Ser capaz de explicar las características más importantes de los instrumentos que aparecen en el cuento infantil, Pedro y el Lobo, de Sergei Prokofiev. 4. Identificar las partes de un piano. RECURSOS MATERIALES Los recursos materiales empleados para el desarrollo de esta unidad didáctica son: Aula de informática. CD de audio. Equipo de música. Fotocopias. Cartulinas. Colores. Material escolar para elaborar los murales. ACTIVIDADES Actividad 1: PEDRO Y EL LOBO. El profesor presentará el cuento infantil, Pedro y el Lobo, de Sergei Prokofiev utilizando para ello un CD de música. Los alumnos discriminarán auditivamente los diferentes instrumentos que aparecen en el cuento. Un alumno anotará en la pizarra los instrumentos que el resto de compañeros han conseguido reconocer en esta obra. A continuación el profesor volverá a poner el CD de música para que los alumnos presten mayor atención en aquellos instrumentos que anteriormente no habían reconocido. Finalizaremos la actividad escuchando nuevamente el CD. Pedro y el Lobo se califica para flauta, oboe, clarinete en A, fagot, 3 cornos, trompeta, trombón, timbales, triángulo, pandereta, platillos, castañuelas, tambor de caja, bombo y cuerdas. Cada personaje de la historia tiene un instrumento y un tema musical: - Pedro: instrumentos de cuerda. - Abuelo: fagot. - Pájaro: flauta. - Pato: oboe. 3

4 Argumento: - Gato: clarinete en A. - El Lobo: trompa. - Cazadores: viento madera. - Disparos: timbales, bombo. Pedro (un niño pionero) y su abuelo viven en un pueblo aterrorizado por un lobo. Un día, Pedro sale a jugar a un bosque. Aquí entran en escena el pájaro, el pato y el gato. Su abuelo le ve y le dice que no es seguro jugar ahí porque podría aparecer el lobo. Pedro responde que los pioneros no les tienen miedo a los lobos. Vuelven a entrar en la casa. Justo entonces aparece el lobo, quien se come al pato. Pedro, viendo esto, se sube a un árbol con una cuerda, y mientras el pájaro distrae al lobo pilla a éste por la cola con una cuerda. Aquí entran los cazadores, y Pedro les convence de que en vez de matar al lobo le deben meter en el zoo. Antes de eso se pasean por el pueblo en un desfile de victoria Pedro, el lobo, el abuelo y los cazadores, además del lobo (y dentro de él, el pato). Actividad 2: GRUPOS PUZZLE La actividad consistiría en dividir a los alumnos en cada uno de los instrumentos que aparecen en Pedro y el Lobo. Con ellos se crearían unos grupos de expertos que buscarían información acerca del instrumento, creando al final de la búsqueda en una cartulina una especie de collage con la información. Una vez que cada grupo tiene su trabajo y todos los miembros conocen las características del instrumento que les ha tocado, pasan a formar unos subgrupos de aprendizaje, que estarán compuestos por uno de los miembros de cada grupo de expertos, de manera que los subgrupos están constituidos por: un alumno que conoce el fagot, otro que conoce el clarinete, y así sucesivamente. Con ello los alumnos intercambiarán la información que conocen de su instrumento con los otros que conocen de otros instrumentos. Cada grupo de alumnos expondrá en clase su mural al resto de compañeros. Actividad 3: LA ORQUESTA SINFÓNICA El profesor repartirá a cada alumno una fotocopia en la que aparecen los instrumentos que forman parte de una orquesta sinfónica. Los alumnos en casa tendrán que colorear aquella parte de la fotocopia en la que aparecen los instrumentos de viento, seguidamente el alumno con ayuda de Internet tendrá que poner el nombre de los instrumentos que aparecen. 4

5 Actividad 4: FAMILIAS INSTRUMENTALES PRIMERA PÀRTE: Enumera las diferentes familias instrumentales de una orquesta sinfónica. Cuerda: sección formada por violines, violas, violonchelos y contrabajos. En ocasiones aparecen, como solistas, otros instrumentos de cuerda, como el piano, el arpa o la guitarra. Viento-madera: formada por flautas traveseras, oboes, clarinetes y fagotes. Viento-metal: con trompetas, trompas, trombones y tubas. Percusión: sección formada por, entre otros, timbales, xilófono, campanas tubulares, bombo, platillos, etcétera. SEGUNDA PARTE: Indica un instrumento que pertenezca a la familia de la cuerda percutida. Por cierto, puede un instrumento pertenecer a dos familias diferentes? Justifica tu respuesta. El piano. Es percutida porque tocamos las teclas para mover la cuerda que es lo que realmente produce el sonido. En el piano las cuerdas están estiradas entre clavijas sujetas al marco de fundición de hierro. La parte vibrante de la cuerda se encuentra limitada por dos puentes tonales, un grupo de puentes se ubica sobre el marco metálico, y el otro sobre la tabla armónica. De este modo, el sonido producido por la cuerda vibrante se incrementa al acoplar la gran tabla armónica. El golpeteo de las cuerdas se produce en un punto fijo, a causa del accionar de los martillos cubiertos de fieltro que son impulsados por el mecanismo de las teclas. 5

6 Nota: Información encontrada en la web: Pianomundo.com.ar 1) Tecla; 2) Pilotín; 3) Báscula; 4) Tope del escape; 5) Pulsador; 6) Tornillo; 7) Regulación de escape; 8) Mango del martillo; 9) Báscula; 10) Martillo; 11) Atrape; 12) Contrapeso del apagador; 13) Brazo; 14) Cuchara que comanda el apagador; 15) Apagador; 16) Cuerda; 17) Arpa; 18) Agrafe; 19) Clavija; 20) Clavijero. Actividad 4: INSTRUMENTOS DEL MUNDO. Responde a las cuestiones: Qué se entiende por instrumentos del mundo? Cita cuatro instrumentos de esta categoría. Se denominan así los instrumentos que son característicos de una determinada cultura, país o región. Ejemplos: Quena. Andes. Shamisen. Japón. Sitar. India. Trompa alpina. Suiza. Gamelán. Indonesia. Steel Drums. Caribe. 6

7 A quién se le atribuye la invención del piano? En qué año? El primer piano fue construido en 1709 por Cristofori. Su nombre original era pianoforte, ya que permitía tocar sonidos de diferentes intensidades. Actividad 5: LA TEXTURA MUSICA. Responde a las siguientes cuestiones: a) Define el término textura. Podemos entender la textura musical como la manera en que combinamos los sonidos dentro de una composición musical. b) Cuáles son las texturas musicales más habituales? Monofónica: una sola línea melódica, ya sea interpretada por una o por varias voces o instrumentos a la vez. Homofónica: varias melodías que tienen distinta altura pero se mueven al mismo ritmo. Polifónica: varias melodías que avanzan independientemente, o bien imitándose entre sí. Melodía acompañada: una melodía principal con un acompañamiento armónico. c) En la canción Por la boca vive el pez de Fito & Fitipaldis: cuál es su textura principal? Justifica tu respuesta. La combinación que predomina es un cantante solista con acompañamiento instrumental (guitarras eléctricas, batería y saxofón), por lo tanto sería melodía acompañada. En las partes que no son estrofa no ocurre lo mismo. Hay partes con textura monofónica. Se destaca la melodía con acompañamiento armónico. Actividad 6: LA MÚSICA POPULAR URBANA Responde a las siguientes cuestiones: a) Qué estilo musical se basa principalmente en la improvisación? El jazz. b) Es lo mismo rock que rock and roll? Cuál es la diferencia esencial? Después de haber leído sobre el tema he llegado a la siguiente conclusión: Rock sería la abreviatura de Rock and Roll, aunque hay una tendencia a usar el segundo término para referirse a la música de los años 50 de artistas como Elvis Presley, Chuck Berry, Buddy Holly, etc que son la raíz, influencia, inspiración del resto de rock. Personalmente creo que rock ya es un término demasiado amplio y más allá de los componentes similares hay que dividir más los géneros y separarlos del concepto original, ya que hay cosas totalmente distintas a lo que fue inicialmente y que si vamos al caso, en varias ocasiones le deben a otros géneros y no sólo a ese Rock and Roll. c) Qué estilo de música se caracteriza por su predominancia de melodías pegadizas y sencillas? La música pop. 7

8 d) Qué se entiende por movida madrileña? Cita algunos artistas representativos de la misma. La Movida madrileña fue un movimiento cultural que nació en la capital de España, proyectándose en música, pintura, fotografía, literatura y cine. Rápidamente, esta movida se extendió hacia otros lugares del país, provocando el auge del pop y rock español. Pertenecieron a este movimiento artistas como el cineasta Pedro Almodóvar, Alaska, Gabinete Caligari, Radio Futura, Mecano, La Unión o Nacha pop. Los Secretos y Loquillo, entre otros. Actividad 7: LA FORMA MUSICA. Responde a las siguientes cuestiones: a) Un compositor necesita organizar sus ideas musicales en una composición para que ésta tenga sentido, qué nombre recibe esta organización de ideas? Forma musical. La manera de organizar las ideas musicales dentro de una composición musical (su estructura), es lo que denominamos forma musical. b) Cita tres tipos de estructuras organizativas musicales. Forma estrófica. Consiste en una frase o sección musical que se repite. Forma binaria. Está compuesta por dos secciones musicales diferentes. Forma ternaria. Está compuesta por tres secciones: la primera y la segunda son contrastes, mientras que la tercera suele ser una repetición o una variación de la primera. Rondó. Se alterna un estribillo con diferentes coplas. c) Cómo se llama a las partes que introducen y cierran una canción o composición? La introducción y la coda. 8

9 La introducción es un fragmento musical, que precede a la obra para preparar la entrada del tema principal y la coda es un fragmento que se añade al final de la obra y acentúa la sensación de fin. Introducción: prepara, musicalmente, el ambiente de la canción al principio de la misma. Coda: parte final que sirve como conclusión de la canción. METODOLOGÍA Se apostará por una metodología activa y participativa en la que el alumno por medio de actividades tanto individuales como socializadoras aprenderá a diferenciar las diferentes familias instrumentales, reconociendo a través de la vista y del oído los instrumentos que aparecen en una orquesta sinfónica. Los alumnos utilizarán estrategias: - Indagadoras. Para profundizar en el estudio y conocimiento de las familias instrumentales. Se plantearán actividades con diversas opciones de respuesta para que el alumno, utilizando los medios que tiene a su alcance consiga realizarlas correctamente. El profesor será un facilitador del aprendizaje pudiendo dar indicios para orientar a los alumnos en el desarrollo de las actividades. - Expositivas. Para dar a conocer al resto de compañeros las funciones básicas de un instrumento en concreto, seleccionado por el profesor. Con estas estrategias lo que pretendemos es motivar a los alumnos para que se impliquen con entusiasmo en cada una de las actividades planteadas en esta unidad didáctica. Las técnicas didácticas utilizadas son: - Búsqueda e indagación. Basándonos en un estilo más socializador como es el de la ejecución de actividades a través de grupos puzle. Estilo de enseñanza: - Asignación de tareas. A través de la cual los alumnos, previa información por parte del docente, realizarán una serie de actividades diseñadas para el alcance de los contenidos propuestos. Las Sesiones: Así mismo, las sesiones quedarán diferenciadas en tres partes: inicial, en donde el docente expondrá el tema que se pretende trabajar en la sesión; desarrollo, en donde el alumno llevará a cabo las actividades propuestas; final, en donde los alumnos podrán expresar las conclusiones del tema trabajado en la sesión. La presentación y la organización de la información se basarán en una estrategia global con polarización de la atención, ya que una vez expuesto el tema a trabajar en la sesión, en las actividades nos centraremos en las cuestiones más interesantes de la misma. 9

10 EVALUACIÓN La evaluación será progresiva o formativa, dando información continua al alumno para que sea consciente del nivel de aprendizaje adquirido. El profesor a lo largo de las clases aportará conocimiento de resultados a los alumnos, dando mayor importancia al prescriptivo y afectivo, reforzando positivamente cuando las cosas se hacen bien. Las técnicas utilizadas para llevar a cabo la evaluación serán: - Observación directa por parte de profesor. - Registro anecdótico de clase. - Valoración de los trabajos de investigación realizados en grupo. A la hora de calificar el profesor valorará tanto el proceso seguido por al alumno para alcanzar el aprendizaje como el resultado obtenido por el mismo. FUNDAMENTACIÓN BIBLIOGRÁFICA: Decreto 286/2007 de 7 de septiembre, por el cual se establece el currículo de Educación Primaria en la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia. LAGO, P. Didáctica de la expresión plástica y musical. Real Música. Madrid, BLANCO MÉNDEZ, José Antonio. Programación globalizada de la educación artística. La Muralla. Madrid, MARÍN, R. Didáctica de la educación artística para primaria. Pearson. Madrid, Autoría ANTONIO FÉREZ CEREZO C/ GRAN PEZ, Nº 6. 4º J. MURCIA. BARRIO DE SAN ANTOLÍN. antoniofece@hotmail.com 10