TEORÍA, HISTORIA Y CRÍTICA DEL DISEÑO Y EL ARTE

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1 TEORÍA, HISTORIA Y CRÍTICA DEL DISEÑO Y EL ARTE CARRERA DISEÑO GRÁFICO DEPARTAMENTO DE DISEÑO FACULTAD DE ARQUTECTURA, URBANISMO Y DISEÑO- UNSJ Documento preparado por los alumnos de la carrera Licenciatura en Letras de la FFHA de la UNSJ: Inés Eguaburo y Adrián Salas, en septiembre de 2006.

2 Documento de Información VANGUARDIAS ARTÍSTICAS DEL SIGLO XX 1- Introducción La acepción primera de la palabra vanguardia pertenece al lenguaje militar. En Francia comenzó a usarse aplicada a la política entre los socialistas utópicos hasta que adquirió, con Karl Marx y Friedric Engels, el sentido de minoría esclarecida encargada de conducir la revolución. Posteriormente se desarrolló el concepto entre los movimientos artísticos que se proponían romper con las convenciones estéticas vigentes. La política y las artes han compartido desde entonces, unidas o relativamente separadas, el uso de la palabra vanguardia. Tanto España como los países americanos se harán eco y reelaborarán las vanguardias surgidas sobre todo en Francia, en Alemania y en Italia. El 20 de febrero de 1909 Filippo Marinetti difunde su Manifiesto futurista. En la década siguiente, y debido al impacto que produce el estallido de la I Guerra Mundial, surgen el expresionismo alemán, el dadaísmo y el cubismo. De la redacción de los principios estéticos de este último, tanto en pintura como en literatura, se encargan Pablo Picasso y Guillaume Apollinaire ( ), autor de Alcoholes, de Caligramas y de Las tetas de Tiresias, obra en la cual utiliza por primera vez (1918) el término surrealista, movimiento que tendrá su primer manifiesto en Definiciones de Vanguardia Parte de una fuerza armada que va delante del cuerpo principal/ avanzada de un grupo o movimiento ideológico, político, literario, etc. (Real Academia) Vanguardismo: Nombre genérico con que se designan ciertas escuelas o tendencias artísticas, nacidas en el siglo XX: cubismo, ultraísmo, etc. con intención renovadora, de avance y exploración G. de Torre: Concepto forjado en los días de la 1ª guerra mundial, que adquirió importancia en las letras francesas (littérature d avant-garde), extendiéndose a otros países. Sin connotación bélica el apelativo literatura de vanguardia resume el espíritu de una lucha de trincheras artísticas, estado de espíritu combativo y polémico de la aventura literaria. Características: experimental, exaltación de la novedad. 2

3 Las avant-gardes littéraires au XXe siècle: Se documenta el uso del término en Francia, en sentido figurado, a partir del uso militar, desde el siglo XVI y sobre todo- en el XX, el uso se multiplica con referencias a objetos, grupos y personas, incluyendo la denominación de fenómenos literarios. Concepto de vanguardias en la literatura hispánica (Gustavo Siebenmann). Designación en español los movimientos con características estéticas de vanguardia: ultra romanticismo (Cansinos-Asséns), Ultraísmo, Vanguardias, Literaturas experimentales, poetas modernos, y otros ismos Conceptos CONCEPTO AMPLIO En un sentido muy amplio toda manifestación artística de calidad, sería de vanguardia, ya que todo logro estético implica una renovación, sea cual fuere la época. CONCEPTO PARTICULAR Vanguardias: serie de movimientos, acciones a menudo colectivas, que agrupan a escritores o artistas que se expresan por manifiestos, programas y revistas. Se destacan por un antagonismo radical frente al orden establecido (formas, temas, lenguaje, etc.) y -a veces sobre el plano político y social -. Revolución que trasciende lo estético, mira a las costumbres y ética. Fenómeno con múltiples expresiones (con ejes comunes) por lo que es algo más que un estilo en sentido estricto. Los movimientos vanguardistas coexisten con otras manifestaciones. Tiñen una época pero no la monopolizan. 3- Intención vanguardista: dos caras Una cara mira hacia el pasado inmediato: a la tradición, en actitud de rebeldía, actitud agresiva, iconoclasta, destructiva hacia temas y formas con prestigio poético. Para los románticos, por ejemplo, los enemigos fueron los ideales de la tradición literaria: mimesis, simbolismo, modernismo; en Latinoamérica fueron el aristocratismo, musicalidad, forma y lirismo. Otra cara mira hacia el futuro: connotación dinámica de las vanguardias. Se quiere gestar el porvenir, inaugurar una nueva era, cambiar rumbos, contribución al progreso (búsqueda formal, experimentación, nuevos temas y tonos anticonvencionales) 4- Posición general 1 Empleo de Vanguardia en lo artístico y literario: generalización tardía en España. Poema Scherzo ultraísta Romero/ Martínez. Manifiesto Vertical, G. de Torre en Literaturas europeas de vanguardia (1925). 3

4 Se puede decir que los diferentes ismos constituyen facetas de un gran movimiento artístico, inserto en un fenómeno cultural más amplio, indicativo de una crisis profunda de los valores que animaban y organizaban dicha cultura. 5- Proceso de aparición de las Vanguardias: diversos factores No obstante su diversidad, en cuanto a manifestaciones y líneas, las vanguardias artísticas del periodo de entreguerras son las herederas en común de un enfrentamiento que, desde finales del siglo XIX, llevan a cabo fe y razón, lógica e instinto, inteligencia y realidad. Los hombres que conformaron estas avanzadas del arte son testigos del desarrollo histórico de un conflicto que implicaba al internacionalismo revolucionario, los sueños imperiales de varias naciones europeas y los nacionalismos entre sí. Toda una generación presencia los preparativos de una guerra a la que los pueblos se lanzan con entusiasmo y luego son los desdichados protagonistas de la misma. Muchos hombres ven el peligro acechante de todas estas ideas, y lo denuncian, y por esto son declarados antipatriotas, derrotistas e incluso desertores puesto que se niegan a participar de un conflicto que no reconocen como suyo. El caos imperante en el orden de las ideas exige ser asumido con una mirada nueva que lo haga inteligible y lo trascienda. Por eso todos los vanguardismos intentan redefinir la realidad por sobre sus manifestaciones caóticas y aparentes, y de transmitir al hombre una nueva mirada con que desentrañarla. Los vanguardismos aparecen antes o durante la Primera Gran Guerra, llegan a su apogeo en los años inmediatamente posteriores, entran en crisis a lo largo de la década del 20 y del 30, y desaparecen (como grupos) a lo largo de la siguiente. Esto se debe a que los vanguardistas se han visto obligados en el nuevo gran enfrentamiento histórico: ya no desde los postulados de su sensibilidad artística, sino desde los imperativos de una realidad histórica más urgente. La nueva masacre (II Guerra) de proporciones imprevisibles acarrea indirectamente el fin de los sueños de reordenación de la realidad por parte de los vanguardistas, por lo que los movimientos se desintegran. En primer lugar desaparecen los constructivistas rusos, integrados en las filas de las asociaciones de artistas proletarios ; los futuristas italianos dan pie a una estética fascista; los surrealistas se enfrentan entre sí dividiéndose en militantes marxistas y no militantes, y entre miembros del partido comunista y no-miembros; los de la generación española de los años 20 viven una guerra civil; y muchos son los artistas que mueren en los absurdos conflictos que cubren el mundo y muchos más son los exiliados que comienzan a perder contacto con lo que fue la época dorada de vanguardismo 5.1- Datos Históricos Los hermanos Lumière patentaron lo que se puede considerar la primera cámara de cine (1895). La primera de las dos conferencias internacionales celebradas en La Haya (1899) para tratar el mantenimiento de la paz mundial y legislar los comportamientos de las naciones en conflicto. Sentó 4

5 las bases de lo que a partir de 1920 sería la Sociedad de Naciones. En 1907 tuvo lugar la II Conferencia de La Haya, que aclaró y amplió los términos establecidos en la anterior reunión. Los hermanos Wilbur y Orville Wright realizan el primer vuelo pilotado (1903) Guerra ruso-japonesa (1904/05). Primera guerra mundial (1914/18): 12 millones de muertos, 16 millones de heridos y mutilados; surge a posterior otro concepto de nación y un nuevo orden mundial; periodo de entreguerras. El existencialismo y la fenomenología se convirtieron en las dos escuelas dominantes de la filosofía en la Europa continental a principios del siglo XX. Rusia: revolución rusa (1917), gobierno de los soviets. Economía Mundial: Sociedad industrializada, deshumanización, reparto desparejo de la riqueza. Hundimiento de la bolsa de Wall Street (1929). Teorías acerca del hombre y el mundo: Psicoanálisis de Freud (1900); Teoría de la relatividad Albert Einstein(1905); bases de la mecánica cuántica, Max Planck (1900). Italia: Revolución (1919/22), Marcha sobre Roma de los fascistas y régimen fascista (1922/43). Alemania: República de Weimar (1919); ascenso del Nacionalsocialismo alemán (1933). 6- Vanguardias: tiempo y espacio 6.1- Ámbito de expansión de las vanguardias: Los vanguardismos son marcadamente europeos y preponderantemente franceses, ya sea en su nacimiento o posterior desarrollo. Por ejemplo, los futuristas italianos eligieron París para constituirse como grupo y lanzar su manifiesto teórico. Pero su influencia es un fenómeno internacional (Europa, Estados Unidos, Latinoamérica); el Surrealismo tuvo la mayor fuerza expansiva se manifestó hasta en África, Egipto y Japón inclusive Limites cronológicos: Tuvo su núcleo primario en las primeras décadas del siglo XX (primer manifiesto futurista-1909-, primer manifiesto surrealista-1924-), luego el núcleo central (1924 hasta la 2ª guerra), y el fenómeno de disgregación e influencia posterior. MANIFIESTOS: conceptos La definición que arroja la Real Academia española sobre el término Manifiesto, es la siguiente: Escrito en que se hace pública declaración de doctrinas o propósitos de interés general. Como tal, el primer documento que aparece es el Manifiesto Comunista (en alemán, Manifest der kommunistischen Partei), que es una declaración de principios y objetivos de la Liga Comunista (organización secreta de artesanos e intelectuales alemanes emigrados) publicada en Londres, poco antes de la Revolución de 1848 de París, la cual tuvo lugar en febrero. Escrito por Karl Marx en colaboración con 5

6 Friedrich Engels, el Manifiesto del Partido Comunista (su nombre completo) está dividido en cuatro partes, precedidas de una introducción. En la primera parte, Marx traza las líneas generales de su teoría del devenir histórico. Identifica la lucha de clases como el motor primario de la historia, describe el mundo moderno como escenario de una confrontación entre la burguesía y el proletariado. En la segunda parte, Marx habla sobre la vanguardia del proletariado y hace hincapié en la necesidad de abolir la propiedad privada. La tercera parte, que critica varias corrientes socialistas de la época. La última parte, que compara la táctica comunista con la de otros partidos europeos de la oposición, termina con una contundente llamada a la unidad: Proletarios de todo el mundo, uníos! Este documento constituye una presentación concisa y expresiva de las ideas de su autor, y que según opinión de diversos autores, resulta de una gran belleza literaria la visión materialista que Marx tenía de la historia. De ahí que, a pesar del poco efecto inmediato que tuvo en su momento, se convirtiera con posterioridad en el documento más influyente para la formación y consolidación de dos de las ideologías políticas más influyentes desde entonces: el socialismo y el comunismo; y fundamentalmente sirviera de modelo (en cuanto a su estilo) a las declaraciones públicas, de la conformación teórica, de cada una de las vanguardias artísticas del siglo venidero, que expondrían con un espíritu crítico y a la vez con un fino sentido estético, no sólo las concepciones artísticas de los grupos, sino también los proyectos (programas) para llevar a cabo sus ideas y propuestas. Por supuesto, la mayoría de los grupos vanguardistas dio a conocer más de uno, ya sea para aclarar ciertos puntos, para adecuarse a las nuevas situaciones históricas, etc. En 1909 apareció el Primer Manifiesto Futurista y el Manifiesto del Rayonismo; seguido de los manifiestos de los diferentes grupos de vanguardia que fueron apareciendo, hasta aproximadamente mediados de la década del 30. A CONTINUACIÓN SE PRESENTA UN RESÚMEN DE LAS CARACTERÍSTICAS DE LOS MOVIMIENTOS DE VANGUARDIA QUE MÁS INFLUENCIA HAN DEJADO EN EL ARTE Y PENSAMIENTO POSTERIOR. Expresionismo Corriente artística que buscaba la expresión de los sentimientos y las emociones del autor, más que la representación de la realidad objetiva. El movimiento expresionista apareció en los últimos años del siglo XIX hasta el S. XX como reacción frente a los modelos que habían prevalecido en Europa desde el renacimiento. El artista expresionista trató de representar la experiencia emocional en su forma más completa, sin preocuparse de la realidad externa sino de su naturaleza interna y de las emociones que despierta en el observador. El término expresionismo no se aplicó a la pintura hasta 1911, pero sus características se encuentran en el arte de casi todos los países y periodos. Los auténticos precursores del expresionismo vanguardista 6

7 aparecieron a finales del siglo XIX y comienzos del XX, en especial Vincent van Gogh, Paul Gauguin y Edvard Munch, que utilizaron colores violentos y exageraron las líneas para conseguir una expresión más intensa. El grupo expresionista más importante del siglo XX apareció en Alemania de la mano de los pintores Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel y Karl Schmidt-Rottluff, quienes en 1905 fundaron un grupo en Dresde denominado Die Brücke (El puente). A ellos se unieron Emil Nolde, Max Pechstein, y Otto Müller. En 1912 expusieron sus cuadros junto a un grupo de Munich denominado Der Blaue Reiter (El jinete azul), integrado por los pintores alemanes Franz Marc, August Macke y Heinrich Campendonk, el suizo Paul Klee y el ruso Wassily Kandinsky. Esta primera fase del expresionismo alemán estuvo marcada por la visión satírica de la burguesía y el fuerte deseo por representar las emociones subjetivas. Die Brücke se disolvió en 1913, un año antes del comienzo de la I Guerra Mundial ( ). El grupo de los fauves, así como los cubistas Georges Braque y Pablo Picasso recibieron la influencia del expresionismo alemán. La siguiente fase del expresionismo se llamó Nueva objetividad (Neue Sachlichkeit) y surgió de la desilusión subsiguiente a la I Guerra Mundial. Fundado por Otto Dix y George Grosz, se caracterizó a la vez por su pesimismo existencial y por una actitud ante la sociedad sumamente satírica y cínica. Mientras tanto, el expresionismo se había convertido en un movimiento internacional, y la influencia de los alemanes ya se podía apreciar en los trabajos de artistas foráneos. La escultura expresionista hunde sus raíces en el siglo XIX, en la obra del francés Auguste Rodin, que expresó las emociones a través de sus esculturas figurativas. Los objetivos expresionistas en la literatura (particularmente novela y teatro) respondieron a las mismas características que las artes plásticas. Los personajes y las escenas se distorsionaban intencionalmente para producir un fuerte impacto emocional. El pintor alemán Alfred Kubin escribió una de las primeras novelas expresionistas, Die Andere Seite (La otra parte), que ejerció una profunda influencia en Franz Kafka y en otros escritores de la época. Los primeros dramaturgos expresionistas, August Strindberg en Suecia y Frank Wedekind en Alemania, ejercieron una fuerte influencia internacional sobre la siguiente generación de autores dramáticos, entre los que destacaron los alemanes Georg Kaiser y Ernst Toller, el checo Karel Čapek y los estadounidenses Eugene O Neill y Elmer Rice. El teatro expresionista también introdujo nuevas formas de representación, puesta en escena y dirección. El objetivo consistía en crear un cuadro escénico globalizado que incrementara el impacto emocional. La pintura y el teatro expresionistas influyeron en el cine, como se aprecia en la película alemana El gabinete del doctor Caligari (1919) de Robert Wiene, con sus perspectivas distorsionadas y sus rostros mascarados, y en Nosferatu, el vampiro (1922) de F. W. Murnau o Metropolis de Fritz Lang. La música expresionista buscó la expresión de las ansiedades, los terrores ocultos y el cinismo de la sociedad contemporánea. Para ello empleó composiciones cuidadosamente estructuradas y emocionalmente intensas, deformando las técnicas convencionales y reemplazando las armonías tradicionales por otras más complejas y disonantes. La música es a menudo atonal o producto de la distorsión, la polifonía (simultaneidad de líneas melódicas) es con frecuencia densa, y la melodía, prácticamente irreconocible. Algunos compositores fueron Richard Strauss, Arnold Schönberg, 7

8 Cubismo Movimiento artístico que se manifestó sobre todo en pintura, cuyo objetivo principal era el de alejarse de la representación naturalista y conseguir plasmar de modo simultáneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos. Desarrollado principalmente por Georges Braque y Pablo Picasso hacia 1907, alcanzó su apogeo alrededor de 1914 y continuó evolucionando durante la década de Al rechazar la representación realista seguida desde el renacimiento, el cubismo significó un cambio crucial en la historia del arte, convirtiéndose en el precursor de la abstracción y de la subjetividad artística. Fue una revolución contra el sentimentalismo y el realismo de la pintura tradicional, contra la importancia que se daba al efecto de la luz y el color y contra la ausencia de formas, características del impresionismo. Los cubistas rechazan la perspectiva y el movimiento y le dan primacía a la línea y la forma. Se inspiró fundamentalmente en el arte de las tribus de África y Oceanía. Los cubistas seguían la sentencia del postimpresionista francés Paul Cézanne, que afirmaba que todas las formas de la naturaleza parten de la esfera, el cono y el cilindro y está influido por el afán constructivo y geometrizante de George Seurat. La expresión más frecuente dentro del cubismo presenta un enfoque analítico y abstracto del tema; el artista determina y pinta las formas geométricas básicas que componen el objeto, sobre todo el cubo o el cono, o los planos básicos que revelan las formas geométricas subyacentes. Otra fase de la pintura cubista (el cubismo sintético) presenta un objeto desde diferentes ángulos, imposibles de ver simultáneamente en realidad, unificados en una estructura compositiva. En ninguno de los dos cubismos, analítico o sintético, se pretende reproducir en detalle el aspecto real de los objetos. Entre los retratos y naturalezas muertas cubistas destacan los instrumentos y los arlequines ya que eran fáciles de diseccionar de forma geométrica. Para evitar todo efecto naturalista y emocional, el cubismo utilizó durante su primer periodo, o periodo analítico, una paleta muy restringida de grises, marrones, verdes y amarillos, o recurrió a obras pintadas en diferentes tonalidades de un mismo color. Después de 1914, durante el periodo sintético, muchos cubistas introdujeron colores más brillantes en sus obras. Además de Pablo Picasso y Georges Braque, otros pintores cubistas importantes fueron: Albert Gleizes, Robert Delaunay, Fernand Léger, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Roger de La Fresnaye y Juan Gris. Entre los escultores cubistas más importantes, que aplicaron a la escultura los mismos principios artísticos que los pintores, se cuentan Pablo Picasso, Raymond Duchamp-Villon, Jacques Lipchitz y Alexander Archipenko. Y entre los incontables artistas influidos por las ideas y técnicas cubistas se encuentran Maurice de Vlaminck, Stuart Davis y Lyonel Feininger. Futurismo Movimiento artístico de comienzos del siglo XX que rechazó la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. El poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti recopiló y publicó los principios del futurismo en el manifiesto de Al año siguiente los artistas italianos Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo y Gino Severini firmaron el Manifiesto del futurismo. 8

9 El futurismo se caracterizó por el intento de captar la sensación de movimiento. Para ello superpuso acciones consecutivas, una especie de fotografía estroboscópica o una serie de fotografías tomadas a gran velocidad e impresas en un solo plano. Ejemplos destacados son el Jeroglífico dinámico de Bal Tabarin (1912) y el Tren suburbano (1915), ambos de Gino Severini. Aunque el futurismo tuvo una corta existencia, aproximadamente hasta 1914, su influencia se aprecia en las obras de Marcel Duchamp, Fernand Léger y Robert Delaunay en París, así como en el constructivismo ruso. Dadaísmo Dadá o Dadaísmo, movimiento que abarca todos los géneros artísticos y es la expresión de una protesta nihilista contra la totalidad de los aspectos de la cultura occidental, en especial contra el militarismo existente durante la I Guerra Mundial e inmediatamente después. El término dada (palabra francesa que significa caballito de juguete) fue elegido por el editor, ensayista y poeta rumano Tristan Tzara, al abrir al azar un diccionario en una de las reuniones que el grupo celebraba en el cabaret Voltaire de Zurich. Este movimiento fue fundado en 1916 por el grupo formado por Tristan Tzara, Hugo Ball, Jean Arp y otros intelectuales que vivían en Zurich (Suiza), al mismo tiempo que se producía en Nueva York una revolución contra el arte convencional liderada por Man Ray, Marcel Duchamp y Francis Picabia. En París inspiraría más tarde el surrealismo. Tras la I Guerra Mundial el movimiento se extendió hacia Alemania y muchos de los integrantes del grupo de Zurich se unieron a los dadaístas franceses de París. En 1922 el grupo de París se desintegró. Con el fin de expresar el rechazo de todos los valores sociales y estéticos del momento y todo tipo de codificación, los dadaístas recurrían con frecuencia a la utilización de métodos artísticos y literarios deliberadamente incomprensibles, que se apoyaban en lo absurdo e irracional. Sus representaciones teatrales y sus manifiestos buscaban impactar o dejar perplejo al público con el objetivo de que éste reconsiderara los valores estéticos establecidos. Para ello utilizaban nuevos materiales, como los de desecho encontrados en la calle, y nuevos métodos, como la inclusión del azar para determinar los elementos de las obras. Kurt Schwitters destacó por sus collages realizados con papel usado y otros materiales similares. Marcel Duchamp expuso como obras de arte productos comerciales corrientes un secador de botellas y un urinario a los que denominó ready-mades. Aunque los dadaístas utilizaron técnicas revolucionarias, sus ideas contra las normas se basaban en una profunda creencia, derivada de la tradición romántica, en la bondad intrínseca de la humanidad cuando no ha sido corrompida por la sociedad. Como movimiento, el Dadá decayó en la década de 1920 y algunos de sus miembros se convirtieron en figuras destacadas de otros movimientos artísticos modernos, especialmente del surrealismo. A mitad de la década de 1950 volvió a surgir en Nueva York cierto interés por el Dadá entre los compositores, escritores y artistas, que produjeron obras de características similares. 9

10 Rayonismo Movimiento artístico ruso creado por el pintor Mijaíl Larionov alrededor de 1910 y reconocido como una de las primeras manifestaciones del arte abstracto. En 1909, Larionov expuso una obra no figurativa, Cristal, en la que esbozaba los principios del rayonismo. Su búsqueda continuó con la creación del grupo Valet de Carreau y con la exposición La cola de asno (1912). En 1913 publicó el manifiesto del movimiento, redactado por él mismo y firmado por numerosos artistas, entre ellos su compañera Natalia Goncharova; más tarde inauguró una exposición rayonista titulada El blanco. Los cuadros de Larionov y de Goncharova presentan una abstracción basándose en formas agudas entrecruzadas y sistemáticamente cortadas, que denotan un interés por movimientos como el cubismo, el futurismo o el orfismo. Sin embargo, el principio que defiende el rayonismo le es totalmente propio: basado en el descubrimiento científico de la radiactividad y de los rayos ultravioletas, propone plasmar la percepción de los rayos que emanan del objeto y la propagación rápida y simultánea de la luz. El color se convierte en el tema central de la obra; los rayos, dispuestos en la tela con longitud e intensidad variables, sugieren un universo irreal, regido únicamente por las leyes cromáticas y dinámicas. Sin embargo, gran número de pinturas rayonistas siguen siendo figurativas. En 1914 se celebró en París una exposición en la que se presentaron los trabajos de Larionov y de Goncharova, con el apoyo activo de Guillaume Apollinaire. El movimiento perderá fuerza con la llegada de la I Guerra Mundial, pero su influencia ha sido esencial en la evolución del arte contemporáneo. Constructivismo Movimiento artístico ruso de principios del siglo XX que ejerció una importante influencia en el arte europeo. Fue fundado por el escultor y pintor ruso Vladímir Tatlin. El nombre hace referencia a la construcción de esculturas abstractas partiendo de una gran variedad de materiales industriales, como metal, alambre y trozos de plástico. Las primeras obras representativas de este movimiento son las construcciones en relieve de Tatlin fechadas entre 1913 y En 1920 ya se le habían sumado los artistas Alexandr Rodchenko, El Lissitzky, Naum Gabo y Antón Pevsner, entre otros. En 1920 Gabo y Pevsner publicaron en Moscú el Manifiesto realista, donde se exponen los principios teóricos del nuevo estilo. Aunque el movimiento se dividió en diferentes corrientes en la década de 1920, en general el constructivismo defendió los ideales del utilitarismo, el funcionalismo y la abstracción. El utilitarismo, actitud frente al arte que dominaba en la recién constituida Unión Soviética (URSS), sostenía que el arte debía ser fácil de comprender y tener una utilidad social. Tatlin fusionó su dogma constructivista con el del nuevo Estado comunista, convirtiéndose en un diseñador poderoso e influyente dentro del nuevo orden estético. Así, posteriormente el término constructivismo fue utilizado como emblema de la construcción del hombre y de la sociedad nuevos. El constructivismo ejerció una gran influencia sobre la escultura, arquitectura y, especialmente, el diseño industrial del siglo XX y su defensa de los materiales modernos y de las líneas puras sirvió para reforzar la naciente estética del funcionalismo. 10

11 De Stijl (en holandés, 'el estilo') Revista y movimiento fundados por los pintores Theo van Doesburg y Piet Mondrian en el año El nombre también se aplica a los artistas y arquitectos asociados con esta corriente, así como al estilo que ellos crearon. La revista, que promocionó el neoplasticismo y, más tarde, el dadaísmo fue una de las publicaciones de arte más influyente de su tiempo. El último trabajo apareció en Como movimiento artístico, De Stijl se centró en la abstracción como resultado de la búsqueda de una solución más universal para los espectadores basada en la armonía y el orden. Las pinturas del grupo De Stijl consistían en composiciones abstractas divididas en áreas de colores puros (azul, rojo y amarillo) combinadas con líneas rectas negras, verdes y blancas. Los principios del grupo De Stijl influyeron también en las artes decorativas y en la arquitectura, campo en el que se desarrolló en forma de edificios compuestos por planos horizontales y verticales de líneas austeras, relacionados con el cubismo. Estos principios se pueden ver en la casa Schröder (1924), en Utrecht, de Gerrit Thomas Rietveld, y la Hoek van Holland ( ), Países Bajos, de Jacobus Johannes Pieter Oud. Los aspectos arquitectónicos del grupo influyeron ampliamente en la Nueva objetividad (Neue Sachlichkeit), un movimiento que floreció en la década de 1920 en Alemania. Surrealismo (superrealismo o suprarrealismo, para quienes prefieren una versión más precisa del francés sur-réalisme) Su primer manifiesto aparece en 1924, firmado por André Breton, Louis Aragon, Paul Eluard, Benjamin Péret, Antonin Artaud, entre otros. Allí es definido como "automatismo psíquico puro" que intenta expresar "el funcionamiento real del pensamiento". Enfatizaba el papel del inconsciente en la actividad creadora, pero lo utilizaba de una manera mucho más ordenada y seria que el dadísmo. En una primera etapa, el movimiento buscó conciliar psicoanálisis y marxismo, y se propuso romper con todo convencionalismo mental y artístico. Si bien el surrealismo como movimiento nació en el París de los años 20, era algo que ya flotaba en el aire y luego de su etapa de apogeo demostró ser una amplia corriente que trascendió la época con su espíritu y quebró las fronteras nacionales del arte. El Surrealismo floreció en el período de entreguerras, sus propagadores eran testigos del cambio con respecto a la visión del mundo (Freud, Einstein, Planck) y estaban como otros tantos hombres de su época asqueados de la obra humana (guerra, devastación, leyes, estado). Es necesario reconocer este movimiento como el heredero y continuador que le precedieron, sin los cuales no hubiese existido, tales como Simbolismo, Cubismo, Expresionismo, Dadaísmo. El Surrealismo, sin embargo lejos de todo nihilismo, pretende desenterrar el sentido último de la realidad, acceder a una realidad superior hasta entonces desdeñada, develar el funcionamiento real del pensamiento sin la vigilancia ejercida por la razón, y al margen de toda preocupación estética y moral. Así como otros grupos vanguardistas, sus miembros o colaboradores se agrupan alrededor de una revista: Littérature, y luego La Revolución Surrealista (ya que Littérature era una publicación anterior, que comenzó en la etapa cubista y continuó en el dadaísmo). 11

12 La búsqueda surrealista comprendía una reivindicación del inconsciente, el Surrealismo está al alcance de todos los inconscientes, proclamaban, y se trata de una verdadera sistematización de los estudios de las posibilidades del inconsciente. En pintura y escultura, el surrealismo es una de las principales tendencias del siglo XX. Son admiradas, y a veces expuestas como surrealistas, ciertas obras de Giorgio de Chirico, de Marc Chagall, de Paul Klee, de Marcel Duchamp, de Francis Picabia y de Pablo Picasso, aunque ninguno de ellos formó parte del grupo. A partir del año 1924 Max Ernst, Jean Arp y Man Ray se incluyen entre sus miembros. Más tarde, se incorporaron otros: Yves Tanguy, René Magritte, Alberto Giacometti, Salvador Dalí (quien luego sería relegado por la mayoría de los artistas surrealistas, acusado de estar más interesado en la comercialización de su arte que en las ideas del movimiento). La pintura surrealista es muy variada en contenidos y técnicas. Dalí, por ejemplo, transcribe sus sueños de una manera más o menos fotográfica, inspirándose en la primera etapa de la pintura de De Chirico. Las esculturas de Arp son grandes, lisas y de forma abstracta. Por otra parte, Miró representó formas fantásticas que incluían adaptaciones de dibujos infantiles. La escritura automática fue el medio empleado más frecuentemente por los surrealistas aunque no por todos, un medio que, según los individuos, daría resultados desiguales, fruto no ya de diferentes talentos sino de naturaleza de riqueza diversa. La inspiración viene del interior rico en universos escasamente explorados. Los fundadores del surrealismo no lo consideran una nueva escuela artística, sino un medio de conocimiento, en particular de lugares que hasta entonces no habían sido explorados sistemáticamente: lo inconsciente, lo maravilloso, el sueño, la locura, los estados de alucinación, o en una palabra, el reverso del decorado lógico. A partir de 1927 comienza a haber conflictos entre los miembros en relación a cuestiones políticas y de compromisos, que luego se intensificarán y provocarán expulsiones del movimiento y rupturas. Además muchos de los miembros del grupo surrealista eran demasiado individualistas para someterse a los dictados de André Breton y se desligaron. En 1939 con Europa en guerra comienza la gran expansión surrealista en América y Asia. Su influencia se ve en todas las ramas del arte contemporáneo a nivel internacional. En mayo de 1968, en Francia, se recuperaron como consignas y guías para la acción muchas frases surrealistas, especialmente las que destacan el poder revolucionario del sueño. Julio Cortázar las ha recogido en Último Round: "El sueño es realidad"; "Sean realistas: pidan lo imposible"; " Abajo el realismo socialista! Viva el surrealismo!; "Hay que explorar sistemáticamente el azar"; "Durmiendo se trabaja mejor: formen comités de sueños". Nota: este es un documento preparado por los alumnos de la carrera Licenciatura en Letras de la FFHA de la UNSJ: Inés Eguaburo y Adrián Salas, a quienes agradecemos su colaboración. 12

13 El Fauvismo, el Cubismo y el Futurismo como modelos de las vanguardias históricas En los primeros años del siglo XX siguen desarrollándose de modo colectivo y sistemático las premisas del postimpresionismo. La imagen fotográfica se ha divulgado de modo tan prodigioso que cada vez tiene menos interés la representación ilusionista de la realidad. Por otra parte (se ha visto en Gauguin) el imperialismo, que va a conducir a la primera Gran Guerra, pone también ante la atención occidental el problema de las culturas no europeas: distintos sistemas de representación (escultura negra y oceánica, pintura australiana o amerindia...) hacen pensar en la convencionalidad del sistema figurativo dominante desde el Renacimiento. A estos datos habría que añadir otros relativos al progreso científico: en 1900 Freud publica La interpretación de los sueños y, cinco años más tarde, Einstein elabora su famosa Teoría de la Relatividad. La lógica consciente puede ser una pantalla que oculta otras motivaciones más profundas; el espacio y el tiempo no son fenómenos independientes; la geometría en Euclides no revela la estructura inmutable del mundo y sólo tiene un cierto valor operativo Cómo se traducirá esto en las artes plásticas? Afirmando el valor subjetivo (emotivo) del color como hace el fauvismo, destruyendo el espacio monofocal heredado desde los siglos XV-XVI (cubismo) y haciendo hincapié en la velocidad y en la simultaneidad como elementos condicionadores de la vida contemporánea (futurismo). Estas experiencias no acaban con la primera guerra mundial, pero podemos decir que, cuando el conflicto estalla, los artistas de vanguardia han elaborado ya las bases estéticas y morales por las que se va a regir la próxima etapa de la humanidad. Popularización de la imagen fotográfica. Dos nuevos lenguajes artísticos: El cartel y la historieta Para entender bien cuál es el verdadero significado histórico de las vanguardias artísticas debemos tener presente que tales movimientos surgen en un mundo social y políticamente convulso (sus rupturas testimonian la crisis de la civilización tradicional). Mientras en pequeños círculos de aficionados, críticos y marchantes resuena la obra de las vanguardias, grandes masas de población se alimentan de una cultura iconográfica completamente distinta. La industria editorial hace posible, en los primeros años del siglo XX y en los últimos del XIX, la reproducción masiva, a precios moderados, de dibujos y de fotografías: de este modo surgen géneros artísticos nuevos en los que el proceso de ejecución inicial está totalmente condicionado por las mediaciones tecnológicas (impresión) y comercial (distribución). Con el cartel y la historieta no se trata de cuadros que se reproducen, sino de obras artísticas que sólo son realizadas para ser reproducidas. Son nuevos lenguajes, pues, tan revolucionarios como pueden serlo los cambios en el seno de los géneros tradicionales (pintura, escultura) y tan necesarios para entender nuestro trasfondo imaginario, como el impresionismo o el cubismo. 13

14 El expresionismo y el constructivismo La simultaneidad en su aparición de corrientes artísticas contrapuestas es una característica del siglo XX. Después de 1917, el clima moral que se vive en Alemania es completamente distinto del que se vive en la Unión Soviética. Mientras en el primer país hay una aguda crisis económica y un clima de decepción que acabará conduciendo al nazismo, en el segundo existe el deseo optimista de crear un hombre nuevo. Los artistas alemanes y los de los países de Occidente bucean en su propia amargura y ofrecen la imagen estética de un mundo que ha perdido su objetivos; ésta es, quizá, la clave más evidente del expresionismo, con sus colores violentos y con su temática de soledad y miseria. Pero la sociedad moderna incrementa los medios productivos, y ello hace pensar en la posibilidad de crear un arte que se ligue a la industria y con el cual se atiendan necesidades colectivas. Esto puede dar lugar a búsquedas formales geométricas (como en el caso del grupo holandés De Stijl) que, cuando no se ligan a un programa económico-político concreto, acaban cayendo en justificaciones metafísicas e idealistas no muy distintas a las del expresionismo. Esto nos demuestra, entre otras cosas, que las formas del arte contemporáneo no tienen un significado unívoco, sino que dependen del contexto ideológico en el que se sitúan. El constructivismo ruso es otra demostración. En lo formal no hay tantas diferencias con el neoplasticismo holandés, pero detrás de cada trabajo y de cada texto hay una referencia clara a la transformación revolucionaria de la sociedad. De este modo podemos ver un notable antagonismo entre el expresionismo y el constructivismo ruso, con un punto de encuentro en el neoplasticismo. Crecimiento y desarrollo de la cultura visual de masas Cuando acaba la Primera Guerra Mundial empieza a percibirse con claridad que la humanidad ha entrado en una nueva etapa: la de la cultura de masas. En el campo de la imagen se asiste a un proceso aceleradísimo de multiplicación y de diversificación. El número de imágenes aumenta sin cesar como consecuencia del perfeccionamiento de las técnicas de reproducción. Los medios surgidos con anterioridad a 1917 (cartel y cómic) se difunden hasta límites insospechados produciendo, junto con la fotografía, el caudal de representaciones más amplio y variado de la historia. Al lado de las rupturas formales y vitales de las vanguardias, y como un adecuado contrapunto, hay que situar, por tanto, este fenómeno paralelo, de gran trascendencia histórica y estética. 14

15 Nacimiento y esplendor del cine mudo En la historia del cine hay una primera etapa durante la cual la imagen, auxiliada por pequeños textos, debe bastar para sugerir todos los acontecimientos y aspectos de lo narrado. El sonido con la voz humana, la música y el ruido, no se divulga hasta los años treinta. Pero el cine mudo tiene una importancia capital porque la creación de una gramática visual muy elaborada, que permite dar cuenta de los distintos acontecimientos de la realidad (documental) y satisfacer las más complejas exigencias de todo tipo de relatos (elipsis temporales, estados psicológicos, acciones paralelas, etc.) También entonces se crean los géneros y la infraestructura industrial básica sobre la que descansa el cine hasta nuestros días. El carácter testimonial del nuevo arte de inicia con las primeras filmaciones de los hermanos Lumière, pero aunque pronto aparecen las películas de fantasía y las reconstrucciones exóticas, es evidente que cada una de las grandes escuelas de cine mudo ha sido fiel expresión de la sociedad y la cultura de los momentos y países donde han surgido. Las primeras grandes obras de Hollywood son inseparables del poderío económico y de la crisis de crecimiento de la sociedad americana. El expresionismo además y el surrealismo cinematográfico tienen mucho que ver con la eclosión de las vanguardias artísticas estudiada en los temas anteriores. Finalmente, el nuevo cine soviético logra una síntesis grandiosa de los ideales políticos y los más avanzados procedimientos expresivos; en él se sistematiza también la técnica del montaje con la cual el arte cinematográfico alcanza su plena mayoría de edad. BIBLIOGRAFÍA - Azcárate Ristori, José M. y otros: HISTORIA DEL ARTE. Ed. ANAYA, De Micheli, Mario. LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS DEL SIGLO XX. Madrid, Alianza, ENCICLOPEDIA MICROSOFT ENCARTA Microsoft Corporation. - Sparke, Penny: EL DISEÑO EN EL SIGLO XX. Los pioneros del siglo. Editorial La Isla. 15