La Abstracción permite a la arquitectura expresar sus propias consecuencias Arq. Richard Meier

Transcripción

1 ARQUITECTO RICHARD MEIER La Abstracción permite a la arquitectura expresar sus propias consecuencias Arq. Richard Meier POR :ADRIANA MOLANO HOYO DOCENTE: ALEX CARDONA ARQUITECTURA PARA CONTRUCTORE HITORIA IV UNIVERIDAD ANTO TOMA MEDELLÍN 2011

2 Richard Meier (1934) es un arquitecto norteamericano. Nació en Newark, en el estado de New Jersey. Estudió arquitectura en la Universidad Cornell y a continuación trabajó en varios despachos de arquitectos, entre ellos los de kidmore, Owings and Merrill y Marcel Breuer, hasta que en 1963 abrió su propio estudio. Desde el principio, Meier ha seguido una línea determinada y permanente en sus proyectos. Ha dejado de lado las tendencias pasajeras y las modas, y se ha mantenido fiel a sus ideas. Aunque sus edificios más recientes muestran un refinamiento respecto a los iniciales, siguen siendo de un mismo estilo inconfundible, en los que Meier concede siempre la misma importancia a la claridad de líneas, a la armonía, a los espacios y a la luz. En su inmensa mayoría, los edificios de Meier son blancos, el color que considera el más puro ya que reúne a todos los demás y va cambiando de tonalidad durante el día. RICHARD MEIER- BIOGRAFIA Museo de Arte High (Atlanta) egún manifiesta Meier, Le Corbusier ha ejercido una gran influencia sobre él, al igual que Frank Lloyd Wright. Pero también otros arquitectos han sido una referencia para su trabajo. No obstante, considera que la arquitectura es una disciplina que se encuentra en un contínuo flujo, por lo que van cambiando con el paso de los años los arquitectos que marcan estilos y que influencian a los demás. Meier ha sido distinguido con numerosos premios. En 1984 le fue otorgado el premio Pritzker, el reconocimiento internacional más importante en arquitectura, y en 1997 recibió el máximo galardón norteamericano de su profesión, la medalla de oro del Instituto Americano de Arquitectos. Poco después de recibir el premio Pritzker, Meier recibió el encargo de diseñar el Centro Getty en Los Ángeles, un gran complejo de edificios que para cualquier arquitecto era uno de los proyectos más interesantes e importantes que se le podían adjudicar. Edificio Atheneum, Centro de Información Turístico (New Harmony, Indiana) La arquitectura no crece como un árbol ni se transforma con las estaciones. Lo importante es percibir como se respetan y responden el uno al otro Arq. Richard Meier

3 Obras representativas - Museo de Arte High (Atlanta) - Centro Getty (Los Ángeles) - Museo de Arte Contemporáneo (Barcelona) - Casa Douglas (Harbor prings, Michigan) - Museo de las Artes Decorativas (Frankfurt, Alemania) - Edificio Atheneum, Centro de Información Turístico (New Harmony, Indiana) - Centro del Bronx para los Disminuídos Mentales (Nueva York) - Escuela de Enseñanza Básica (Clifty Creek, Indiana) - Casa hamberg (Chappaqua, Nueva York) - Centro de Arte, segunda ampliación (Des Moines, Iowa) - Museo de Beverly Hills (Los Ángeles) - Edificio Hypobank International (Luxemburgo) - Centro de Investigación de Daimler-Benz (Ulm, Alemania) - Edificio de Canal+ (París) - eminario, Edificio de Enseñanza (Hartford, Connecticut) RICHARD MEIER- OBRA Iglesia del Jubileo ( ), de Richard Meier. Foto: Richard Meier Casa mith 176 Perry treet por Richard Meier La arquitectura no crece como un árbol ni se transforma con las estaciones. Lo importante es percibir como se respetan y responden el uno al otro Arq. Richard Meier

4 RICHARD MEIER- CAA DOUGLA 1973 e encuentra ubicada en el lago Harbor prings, en Michigan, estados Unidos. Es la expresión del punto culminante del desarrollo arquitectónico de viviendas unifamiliares, llevado a cabo por Meier. En esta vivienda se plasman de una manera más equilibrada e imaginativa los distintos rasgos compositivos que Meier venía aplicando en sus casas: el color blanco, un alto grado de abstracción formal, una gran riqueza espacial. Meier fue integrante del grupo conocido como Five Arquitects" que retoma la tradición del International tyl. Esta casa se constituyó en un símbolo del período del racionalismo de la década de 1970.

5 La casa se emplaza en una ladera arbolada que termina a la orilla del lago, se puede ver como contrasta por su color. RICHARD MEIER- CAA DOUGLA 1973 Es concebida como un prisma blanco que emerge entre la arboleda,la intención es crear un fuerte contraste visual en el paisaje

6 RICHARD MEIER- CAA DOUGLA 1973 La fachada principal da hacia el lago, es abierta y está constituida por grandes ventanales que permiten una panorámica visual amplia y completa del entorno. El vidrio y el hormigón armado son los materiales utilizados y le otorgan a la vivienda sobriedad y gran luminosidad. El hormigón armado, le permite hacer las sustracciones deseadas en el volumen, manteniendo la estructura i n d e p e n d i e n t e d e l c e r r a m i e n t o

7 La zona social y de acceso de la casa fue concebida con una distribución interior de doble altura y con vanos entre las losas creando así una atmósfera de a m p l i t u d y d e i n t e r c o m u n i c a c i ó n espacial que permite a p r e c i a r c o n l u m i n o s i d a d y t r a n s p a r e n c i a l o s distintos niveles de la casa. RICHARD MEIER- CAA DOUGLA 1973 La casa en su parte delantera e interior está c o m u n i c a d a a t r a v é s d e e s c a l e r a s

8 A la casa se accede por la parte posterior a través de rampas puentes La parte posterior de la casa en su fachada está conformada por pequeñas aberturas y en su interior ofrece la construcción más densa. Esta distribución le permitió a Meier desarrollar varios temas: el paso de la oscuridad a la luz, el cambio de escala del espacio, y desarrollar accesos a través de rampas, puentes y escaleras Ingreso al último piso Corte lateral este Corte lateral oeste Rampas puentes de ingreso

9 En los tres niveles frontales de la casa se dispuso de amplias terrazas para disfrutar del paisaje y del ambiente natural: aire, sol, las visuales. Rampas puentes de ingreso La forma y la disposición de las perforaciones de todo el volumen prismático guardan una estricta correspondencia con lo que ocurre en el interior de la casa como se puede apreciar en los planos.

10 RICHARD MEIER- MUEO DE ARTE DECORATIVA, FRANKFURT El Museo de Artes Decorativas en Frankfurt, Alemania, Es el primer museo diseñado por Meier, el cual fue ganador de un concurso en el que participó Robert Venturi entre otros. Este detalle es significativo en el contexto en que se dio, ya que era 1979, una época en la que el posmodernismo historicista estaba en su apogeo y Venturi era uno de sus más notorios exponentes. La propuesta de Meier gano por que decide resolver el proyecto tomando en cuenta la integración al contexto histórico,uno de las exigencias más importantes del posmodernismo, pero lo hizo utilizando un lenguaje moderno, con trazos corbuserianos y sin caer en la via facil de copiar lenguajes e iconos pasados; pero mas que el edificio en si mismo lo mas importante es su arquitectura urbana y rol en el ensamblaje de los volúmenes y espacios circundantes. CONTEXTO: Durante los bombardeos aliados de la egunda Guerra Mundial, muchos edificios fueron destruidos, existia a orillas del río meno un grupo de mansiones de principios del siglo XVIII. Foto Richard Meier & Partners Architects Una de ellas, la Villa Metzler, se construyo en 1803 por el farmacéutico Peter alzwedel, y luego adquirida por el banquero Georg Friedrich Metzler en Entre 1862 a 1863 se le hizo una ampliacion de un tercer piso y una buhardilla adicional. Por su importancia patrimonial la ciudad de Frankfurt decide adquirida en 1961 y convertirla en 1967n en el m u s e o d e A r t e s y O f i c i o s, Los bombardeos habían dejado un área libre al lado de la casa, por lo que se decidió ampliar el museo en 1979, convocando para ello un concurso internacional, del cual salió ganador Richard Meier.

11 RICHARD MEIER- MUEO DE ARTE DECORATIVA, FRANKFURT CONCEPTO: Meier partió de la volumetría de esta casa para el desarrollo de su propuesta, analizando cuidadosamente la proporción de la misma y reduciéndola a una grilla cúbica. Así, se consideraba el tamaño de la villa y las dimensiones y ritmo de las ventanas de la misma en la nueva edificación. Corte transversal, se muestra la integración del nuevo volumen siguiendo la misma proporción y altura de la villa existente. Esquema de proporción del módulo geométrico en fachada basado en la casa existente. Los dos volúmenes frente al río Meno Esquema de proporción del módulo geométrico basado en la casa existente.

12 RICHARD MEIER- MUEO DE ARTE DECORATIVA, FRANKFURT Luego, hizo tres copias de este cubo disponiéndolas simétricamente en el terreno y generando una grilla virtual ordenadora. Posteriormente, sobrepuso una grilla girada 3.5, cuya rotación obedece a la orientación del río, y que alberga principalmente las circulaciones, tanto exteriores como interiores. Todos los elementos de la composición encajan dentro de estas dos tramas superpuestas. Planimetría general. Originalmente estaba planeado un edificio complementario hacia el extremo este del parque (la planimetría y los planos están orientados hacia el sur) Axonométrica general. Nótese la presencia de los cuatro cubos como generatrices del conjunto

13 RICHARD MEIER- MUEO DE ARTE DECORATIVA, FRANKFURT En el concepto de diseño se da un juego de relaciones interiores- exteriores las cuales permiten integrar el edificio con el parque que lo circunda, proporcionando una fluidez espacial invitando a los paseantes a acercarse al el edificio. e crea una pérgola semicircular la cual aparece como un tensor espacial que recibe al transeúnte y lo conduce hacia el museo. Así mismo plazuela del museo tiene una pérgola similar que, alberga una banca, y se comporta como una expansión del museo.

14 RICHARD MEIER- MUEO DE ARTE DECORATIVA, FRANKFURT Gracias a la generosa superficie vidriada del museo, se contribuye también a la integración entre el interior y exterior. El ingreso principal, ubicado lateralmente a la circulación de aproximación al edificio, es un pequeño cilindro que sobresale dentro de una superficie acristalada, aunque cuando el usuario llega a este punto puede sentir la proporción de los volúmenes que definen el espacio de entrada, tanto al exterior como la múltiple altura al interior, le da un porte significativo.

15 B B B B B B B B B RICHARD MEIER- MUEO DE ARTE DECORATIVA, FRANKFURT Planta Baja Terraza Exposiciones Temporales Guardarropa Vestíbulo Acceso Museo Acceso Principal Villa Metzler Rococo DIPOICION DE EPACIO Y EL INTERIOR El museo comprende tres niveles, organizados en torno a un espacio central. En el primero, las funciones se distribuyen en torno a un patio. Aquí se encuentra el volumen curvo del foyer de acceso, en cuyo costado se adosan salas de exposición. En otra sección se ubica el Restaurante, Al otro lado de la piazza se ubica una biblioteca y la administración, mientras que en la mansiónse ubican salas de estar. Cafeteria Baños Bodega Patio Central Biblioteca ervicios Biblioteca Baños Biblioteca En el segundo nivel se encuentran las salas de exhibición, mayormente dedicadas al arte europeo. Hay cuatro zonas, que se vinculan entre sí por puentes acristalados. Comenzando por el volumen del ingreso. Cocina Baños Personal Cuarto de ervicio Caseta Vigilancia Area de ervicio Personal Administración Control Admon En el tercer nivel sólo las áreas nuevas del museo están vinculadas, dejando libre a la villa. 1er. Nivel 2do. Nivel iglo XX Villa Metzler Barroco Persia e India Villa Metzler Neoclásico Terraza Bodega Bodega Terraza iglo XIX Turquía Edad Media Lejano Oriente Artes Gráficas Terraza Barroco Renacimiento Baños Baños Cuarto de servicio Control Admon Control Admon Area de ervicio Personal Area de ervicio Personal Terraza

16 RICHARD MEIER- MUEO DE ARTE DECORATIVA, FRANKFURT CIRCULACIONE Un elemento protagónico que articula los diferentes niveles y galerías es una rampa, esta ubicada a un costado del acceso. Esta rampa, recuerda la arquitectura de Le Corbusier, y permite el ingreso abundante de la luz a través de la claraboya y la mampara que la circundan, además ofrece al visitante interesantes panoramas de la ciudad y el río Meno. El uso de esta rampa se da gracias al interés del arquitecto en permitir que el espectador pueda observar una obra de arte desde distintos puntos de vista.

17 RICHARD MEIER- MUEO DE ARTE DECORATIVA, FRANKFURT ILUMINACION. En todo el edificio está presente el manejo de luz, ya sea directa o indirectamente en forma lateral, así como el juego espacial y volumétrico producto de la colisión de ambas grillas giradas. in embargo, el museo se enmarca dentro de un ordenamiento lógico por su rigurosa geometría y una gran uniformidad gracias al uso del color blanco en todo el conjunto. Precisamente es el uso del color blanco el que, según el arquitecto, permite servir de marco o telón de fondo a los objetos exhibidos, compuestos mayormente por mobiliarios y elementos decorativos (de allí el nombre del museo), pero que pertenecen a distintas épocas, estilos y regiones.

18 ARQUITECTO RICHARD MEIER- POMODERNITA Este edificio adopta algunas tipologías heredadas del pasado pero no copiando si no interpretando la modulación y la proporción, sin ser agresivo con su entrono. No entra ente la arquitectura moderna, pues no es una forma pura, si no que empieza a existir la composición, los retrasos en los volúmenes, en este edificio se ve la experimentación de la forma, alejandose de lo que ya se venia haciendo en la arquitectura. Desde el punto de vista urbano, este edificio muestra el cambio de mentalidad de la implantación pues busca recuperar la calle, este edificio esta desde el paramento y enmarca el acceso sin agredir la mansión ni a el parque circundante. se ve como la riqueza visual de formas en una de sus características mas importantes. convirtiéndose en una Arquitectura Comunicativa. El blanco es el emblema efímero de un movimiento perpetuo. El blanco está siempre presente, pero nunca es el mismo: brillante e inestable durante el día; plateado y efervescente bajo la luna llena del año nuevo. Entre el océano de la consciencia y la inmensa materialidad de la tierra, se extiende esa línea siempre cambiante del blanco. El blanco es luz, el medio de la comprensión y del poder transformador."

19 ARQUITECTO RICHARD MEIER- BIBLIOGRAFIA ouse.jpg