LA MUSICOTERAPIA COMO HERRAMIENTA PSICOTERAPÉUTICA

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1 LA MUSICOTERAPIA COMO HERRAMIENTA PSICOTERAPÉUTICA Gil Villalonga, Maite Máster: Pedagogía Terapéutica Actividad:Tesina Tutora: Nuria Gordón Teléfono de contacto:

2 INDICE LA MUSICOTERAPIA COMO HERRAMIENTA EDUCATIVA Y TERAPÉUTICA Índice 1. Justificación.Pág.5 2. Concepto de Musicoterapia Introducción..Pág Qué es la Musicoterapia?...Pág.7 -Definición 2.3. Qué no es la Musicoterapia?...Pág.9 -Diferencias entre la educación musical y la musicoterapia. -Similitudes entre la educación musical y la musicoterapia. 3. Marco teórico: 3.1. Características generales de la Musicoterapia.Pág Fundamentos históricos de la Musicoterapia Pág.11 - Musicoterapia en las culturas primitivas. - Musicoterapia en las culturas griegas y Romanas. - La musicoterapia como catarsis. - Musicoterapia en la Edad Media. - Musicoterapia en el Renacimiento. - Musicoterapia en el Barroco. -Musicoterapia en los siglos XIX, XX y XXI Fundamentos biológicos de la Musicoterapia..Pág.16 - Bases físicas y parámetros acústicos de la música..pág.16 -Naturaleza y fenómenos del sonido. -Sonido como comunicación emocional. - Anatomía y fisiología del oído.pág.19 -La función auditiva en musicoterapia...pág.20 -Anatomía del oído. -Audición y patologías hipoacusia. -Fonación. 2

3 -Patologías de la voz: Disfonía Fundamentos psicopedagógicos de la musicoterapia Pág.23 -Técnicas activas -Técnicas receptivas -Nordoff Robins -Juliette Alvin -Priestly -BMT (m. conductista) -Kenneth Bruscia -GIM -Rolando O. Benenzon 4. Perfil del musicoterapeuta Pág.31 -Características que tiene que tener un musicoterapeuta. 5. Beneficios de la musicoterapia Pág Ventajas de la Musicoterapia Desventajas de la Musicoterapia. 6. Aplicación, ámbito de actuación y actividades de la Musicoterapia en: 6.1. La musicoterapia aplicada en la infancia y adolescencia. - Ámbito educativo.pág.34 Jean Piaget y Davison y Hargreaves. Escuela ordinaria (infantil y primaria) con alumnos/as con NEE. Objetivos. Seguimiento. Área curricular de Música. Deficiencias mentales Visual Auditiva Retraso mental - Ámbito sanitario-hospitalario.pág.47 -Patologías psiquiátricas 3

4 - Ámbito Social..Pág Musicoterapia y Dramatización..Pág Musicoterapia y Danza Pág Musicoterapia y el juego..pág Conclusión...Pág Bibliografía...Pág Anexos. 4

5 1. JUSTIFICACIÓN De todos los temas propuestos por el ISEP, he decidido optar por otra alternativa más motivadora para mí, que también se puede encontrar dentro de los módulos del segundo temario que es la Musicoterapia. La Musicoterapia es otro de los Máster que tenéis. De las dos opciones para realizar la Tesina teórico o teórico-práctico, he optado por una Tesina de carácter teórico con una posible aplicación en el futuro y que actualmente no puedo poner en práctica hasta después de mi embarazo. Mi interés por este tema, en concreto, es debido a la posible realización de un proyecto que me gustaría llevar a cabo más adelante después de mi embarazo. La creación de un centro basado en el aprendizaje, deficiencias, trastornos y/o enfermedades a lo largo del ciclo vital de las personas con y sin dificultades a través de la música- musicoterapia. El proyecto consiste en la experimentación de actividades musicales, actividades terapéuticas, que pueden ayudar a mejorar la calidad de vida de las personas implicadas en diferentes momentos de su vida, como pueden ser, en la infancia y adolescencia, personas con dificultades, trastornos y/o enfermedades así como también los beneficios que pueden aportar este tipo de terapias. De entre todos los autores y métodos posibles para aplicar en las terapias se tendrán en cuenta las características individuales de las personas. La fundamentación teórica se basará en posibles supuestos prácticos que intentaré aplicar en el caso que el proyecto se lleve a cabo. La investigación y búsqueda de información, así como la contrastación de las diferentes teorías de autores y métodos que se pueden aplicar en las terapias se explicarán de manera crítica y abierta, debatiendo los diferentes puntos de vista tanto positivos como negativos. 5

6 2. CONCEPTO DE MUSICOTERAPIA INTRODUCCIÓN La Musicoterapia o la música como medio terapéutico, sigue siendo tan antiguo como la misma música tan solo se diferencia en el ámbito o uso terapéutico que se haga de ella. La música tiene un lenguaje universal, sin fronteras al que todos pueden acceder, por lo que es muy difícil darle una sola utilidad, ya que abarca multitud de artes que en el ser humano provoca sensaciones de placer o tristeza, expresa y comunica sentimientos utilizada en los diferentes contextos sociales en los que nos podemos encontrar. La música es considerada uno de los medios de comunicación más utilizados y en ello reside su gran valor terapéutico, su gran poder de evocación, asociación e integración y es un recurso de autoexpresión y de liberación para la mayoría de personas en un contexto determinado. La música podemos encontrarla en cualquier manifestación de la naturaleza, no tan solo a nivel instrumental, sino que también los ruidos propios que oímos en el hábitat natural de todo ser humano que emite una gran influencia sobre ellos sin tener en cuenta las creencias culturales, porque Qué sabe un bebé de racismo en el vientre de su madre?, absolutamente nada, todo aquello que aprende después lo aprende a través de su contexto natural y social que le rodea desde su nacimiento pasando por todo su ciclo vital hasta la muerte. La música se considera un elemento esencial para el desarrollo y evolución de las personas para poder ejercitar sus capacidades intelectuales y emocionales. Principalmente, en este proyecto el enfoque que se le va a dar a la Musicoterapia, será totalmente terapéutico aplicado en técnicas novedosas y actuales del siglo XXI sin olvidar sus raíces etimológicas, tanto a tratamientos como a trastornos físicos y psíquicos en personas desde el inicio de una gestación pasando por todas las etapas evolutivas hasta la edad adulta y su fin como ser en la naturaleza. 6

7 CONCEPTO DE MUSICOTERAPIA Para poder definir el concepto de Musicoterapia podemos y debemos hacer mención a ciertos autores que se dedicaron a la investigación de la música como medio terapéutico a lo largo de toda la historia. La transdisciplinariedad de la musicoterapia no permite tener una sola definición, ya que son muchas las disciplinas que trabajan con la música-terapia, entre ellas encontramos: PSICOMUSICOLOGÍA PSICOTERAPIA- DISCIPLINAS DISCIPLINAS PSICOLÓGICA SOCIOLOGÍA DE LA MÚSICA ETNOMUSICOLOGÍA ENTRETENIMIENTO MÚSICA SACRA FILOSOFÍA DE LA MÚSICA QUE TRABAJAN CON LA MÚSICA QUE TRABAJAN CON LA TERAPIA TRABAJO SOCIAL SALUD TRADICIONAL TERAPIA RECREATIVA ASESORÍA PASTORAL TEORÍA CLÍNICA ARTES RELACIONADAS ARTES TERAPÉUTICAS EDUCACIÓN MUSICAL EDUCACIÓN ESPECIAL BIOLOGÍA DE LA MÚSICA CAMPOS MÉDICOS PSCOACÚSTICA-ACÚSTICA EXPRESIÓN AUDIOLÓGICAS QUÉ ES LA MUSICOTERAPIA? La musicoterapia es la fusión de música y terapia y la combinación de disciplinas, es decir, un arte, una ciencia, un proceso interpersonal con carácter subjetivo y objetivo, creativo, individual y colectivo, etc. Tiene mucho que ver con la empatía, la intimidad, la comunicación, la influencia recíproca y las relaciones de roles entre paciente-terapeuta. Definiciones expuestas por diversos autores en diferentes épocas: Thayer Gaston profesor de Musicoterapia en la Universidad de Kansas (1950): 7

8 Música es la ciencia o el arte de reunir o ejecutar combinaciones inteligibles de tomos en forma organizada y estructurada con una gama de infinita variedad de expresión dependiendo de la relación de sus diversos factores componentes (ritmo, melodía, volumen y cualidad tonal). Terapia tiene que ver en cómo- puede ser utilizada la música para provocar cambios en las personas que la escuchan o la ejecutan. Una de las instituciones más antiguas que existen hoy en día la National Association for Music Therapy (NAMT) 1960 que pasó a llamarse American Association for Music Therapy (AMTA). En 1980 se modificó su definición para incluir el concepto de profesión y en 1997 vuelve otra vez a modificarse introduciendo el concepto de individuo con discapacidad y sus posibles tratamientos: La Musicoterapia es la utilización de la música para conseguir objetivos terapéuticos: la restauración, mantenimiento y mejora de la salud mental y física. Es la aplicación sistemática de la música, dirigida por un musicoterapeuta en un contexto terapéutico a fin de facilitar cambios en la conducta. Estos cambios ayudan a que le individuo en terapia se entienda mejor así mismo y a su propio mundo, llegando así a adaptarse mejor a la sociedad. Como miembro de un equipo terapéutico, el musicoterapeuta profesional participa en el análisis de los problemas individuales y en la selección de objetivos generales de tratamiento antes de planificar y dirigir actividades musicales. Se realizan evaluaciones periódicas para determinar la efectividad de los procedimientos empleados. En España en el 1976 Serafina Poch (formada como musicoterapeuta en EE.UU define en el 1981 la Musicoterapia como: La aplicación científica del arte de la música y la danza con finalidad terapéutica para prevenir, restaurar y acrecentar la salud tanto física como mental y psíquica del ser humano, a través de la acción del musicoterapeuta. de 2002: La definición más actual que podemos encontrar es la de Ronaldo O. Benenzon 8

9 La Musicoterapia es una psicoterapia que utiliza el sonido, la música y los instrumentos corporo-sonoro-musicales para establecer una relación entre musicoterapeuta y paciente o grupos de pacientes, permitiendo a través de ella mejorar la calidad de vida y recuperar y rehabilitando al paciente para la sociedad. La musicoterapia es el campo de la medicina que estudia el complejo sonido-ser humano-sonido, con el objetivo de abrir canales de comunicación en el ser humano, producir efectos terapéuticos, psicoprofilácticos y de rehabilitación en él mismo y en la sociedad. A pesar de las diferencias encontradas en las definiciones tienen un objetivo en común que es el terapéutico. QUÉ NO ES LA MUSICOTERAPIA? -DIFERENCIAS ENTRE LA EDUCACIÓN MUSICAL Y LA MUSICOTERAPIA Uno de los grandes problemas a la hora de conceptuar el término musicoterapia es su confusión con la educación musical, un hecho que lleva a pensar erróneamente que el profesor de música es un musicoterapeuta. Autores como Toni Wigran denuncian una mala interpretación de la musicoterapia como una forma de enseñanza musical en relación con el contexto educativo, sin embargo Kenneth Bruscia afirma que existe un área de práctica educativa en la musicoterapia: Así define la musicoterapia Kenneth Bruscia; La Musicoterapia es un proceso dirigido a un fin, en el que el terapeuta ayuda al cliente acrecentar, mantener o restaurar un estado de bienestar utilizando experiencias musicales y las relaciones que se desarrollan a través de ellas, como fuerzas dinámicas de cambio. 9

10 Esta ambigüedad establece los límites entre educación musical y musicoterapia que provoca una reacción de la rama clínica médica más ortodoxa de la musicoterapia que en muchos casos niega su relación. Podemos encontrar 8 diferencias entre educación musical y musicoterapia: 1. En educación musical la música se usa como un fin en sí mismo (enseñamos a tocar un instrumento) pero en la musicoterapia, la música se usa como un medio para producir cambios. 2. En educación musical tenemos un proceso cerrado e instructivo que está basado en un currículo, en musicoterapia, el proceso es abierto, experimental, interactivo y evolutivo. 3. En educación musical los contenidos se dividen en temas que quedan descritos en el currículo, por su parte, los contenidos en musicoterapia son dinámicos y se van creando a lo largo del proceso. 4. Los objetivos en educación musical son generalistas y universales con poca diferenciación pero en musicoterapia los objetivos son individuales y particulares. 5. Las actividades en educación musical se diseñan para mejorar la calidad de las ejecuciones, pero en musicoterapia solo se considera el valor terapéutico de las ejecuciones. 6. En educación musical no se consideran evaluaciones iniciales y previas, sino que se evalúa linealmente a todos los individuos por igual, pero en musicoterapia se tiene muy en cuenta la valoración inicial y evalúa según los objetivos dinámicos que han sido fijados tras la valoración previa. 7. En educación musical el encargado del proceso es un profesor y en musicoterapia es un terapeuta. 8. En educación musical la relación se establece entre profesor y alumnado, donde el profesor se convierte en un suministrador de los contenidos o motiva la experiencia del aprendizaje. En músico terapia, la relación se establece entre musicoterapeuta y clientes, creando una alianza terapéutica de ayuda, es decir, los contenidos residen en el propio cliente. - SIMILITUDES ENTRE LA EDUCACIÓN MUSICAL Y LA MUSICOTERAPIA Ambas usan la música como elemento de trabajo fundamental. Ambas usan la música como lenguaje y medio de comunicación. Ambas establecen una relación interpersonal entre el educador o musicoterapeuta y el alumnado/cliente. Ambas proponen unos objetivos a cumplir. Ambas usan un proceso sistemático, es decir, tienen intencionalidad, organización y regularidad. Ambas proponen ejecuciones musicales. 10

11 3. MARCO TEORICO CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA MUSICOTERAPIA: 1. La música se usa como un medio para producir cambios. 2. El proceso de la terapia es abierto, experimental, interactivo y evolutivo. 3. Los contenidos en la musicoterapia son dinámicos y se van creando a lo largo del proceso. 4. Sus objetivos pueden ser individuales y particulares. 5. En la musicoterapia solo se considera el valor terapéutico de las ejecuciones, no la calidad de éstas. 6. Se tiene muy en cuenta la valoración inicial y evalúa según los objetivos dinámicos que han sido fijados tras la valoración previa. 7. Es atendida por gente especializada en la materia, no por maestros de música. 8. La relación se establece entre musicoterapeuta y clientes, creando una alianza terapéutica de ayuda es decir, los contenidos residen en el propio cliente. 3.1 FUNDAMENTOS HISTÓRICOS DE LA MUSICOTERAPIA 1. La musicoterapia en las Culturas primitivas: Aparece como instrumento de defensa frente a todo lo desconocido, destrucción, enfermedades, tempestades así como también para acercar a los seres humanos a los bienes terrenales como son la salud, la prosperidad, la descendencia y a nivel espiritual como son los rituales o ceremonias que realizaban para invocar a las lluvias o a los dioses, es decir, de origen divino, que les protegía de los malos espíritus. En aquella época eran los chamanes, curanderos, y médicos de las civilizaciones más desarrolladas, habían sido aplicadas para desarrollar las terapias musicales a lo largo de los siglos en las diferentes culturas. 11

12 Una de las referencias de textos bíblicos que cabe mencionar como tratamiento musical que el joven David aplicó al rey Saúl donde aparecen los tres elementos; el enfermo-terapeuta-música (instrumento utilizado la lira).lo importante en este texto es la relación entre paciente y enfermo en la que consiguió una mejoría clínica al inicio que luego se volvió ineficaz. 2. La musicoterapia en las Culturas Griegas y Romanas: Desde los escritos homéricos como la Odisea, podemos encontrar influencias del canto como poder terapéutico-religioso. El canto religioso les servía para ponerse en contacto los su Dios. Donde consideraban a aquellos enfermos mentales poseídos por demonios y por tanto se les consideraban que habían cometido pecado. En la antigua Grecia, se desarrolló la teoría de los cuatro humores (sangre, flema, bilis amarilla y negra), para explicar de forma razonada la salud como equilibrio y la enfermedad como desequilibrio. La música se adaptó a esta teoría para explicar su acción terapéutica por su capacidad de normalizar los humores, desequilibrados por la enfermedad. 3. La musicoterapia como catarsis: De entre los filósofos griegos que podemos encontrar relacionados con la música y su uso terapéutico como: - PITÁGORAS (h. 580-h 500 a.c.) consideraba que la música podía restablecer la armonía espiritual, es decir, medicina del alma. Pitágoras estableció la relación entre la música y las matemáticas, observando los distintos sonidos armónicos o notas musicales. Se consideraba un lenguaje, un medio de expresión que alcanza lo más íntimo de cada persona. - PLATÓN (h a.c) en Las Leyes, considera que la música da serenidad al alma. Y también podemos citar: la música era para el alma lo que la gimnasia para el cuerpo reconociendo que poseía determinadas cualidades o propiedades que afectaban a nuestras dimensiones emocionales y/o espirituales. - ARISTÓTELES ( a.c) por su capacidad de facilitar una catarsis emocional. 12

13 - CASIODORO (h.480-h 575) en sus Instituciones, donde reconcilia las ideas pitagóricas con la religiosidad cristiana y destaca las virtudes éticas y curativas de la música, por su capacidad de restituir la salud física y psíquica de las personas. - SAN ISIDORO DE SEVILLA (h ) en sus Etymologiarum (los veinte libros de las etimologías), expresa que la música conmueve y suscita emociones, calma espíritus agitados. - Etc. 4. La musicoterapia en la EDAD MEDIA: Se siguió transmitiendo las tradiciones griegas. - IBN BAYA ( ) con El Avempace donde dice que la música tiene un éthos, un carácter, que le permite actual sobre el alma humana, modificando sus sentimientos, sus pasiones y sus afectos. - JOHANNER TINCTORIS ( ), es muy conocido por elaborar un diccionario de términos musicales donde menciona su capacidad de actual sobre la moralidad de las gentes, habla también de la espiritualidad, del estado de ánimo, y sobre todo de las enfermedades. 5. La musicoterapia en el RENACIMIENTO: Se iniciaron los desarrollos de la anatomía y fisiología. - Según MUNRO Y MOUNT (1978) se estudia por primera vez las influencias de la música en las respiraciones, en la presión de la sangre, la actividad muscular y la digestión. - Ya hacia ( ) GIOSEFFO ZARLINO de acuerdo con la teoría de los cuatro humores compara la música con la medicina, para poder restaurar la salud de los enfermos. - El cirujano francés AMBROISE PARÉ ( ), considerado el padre de la moderna cirugía, estaba convencido del poder que ejercía la música para aliviar el dolor y paliar numerosos síntomas. 13

14 6. La musicoterapia en el BARROCO: Durante los siglos XVII el principal propósito de la música es despertar las pasiones o afectos: amor, odio, dicha, angustia, miedo etc. Encontramos autores que se dedicaron a la terapia curativa entre 1580 y 1750 como Atanasio Kircher que se dedicó al tratamiento del tarantismo a través de elementos musicales y a Rober Burton con la Anatomía de la Melancolía. 7. La musicoterapia en los XIX, XX y XXI: -Edwin Atlee (1804), sugirió que la música tiene la capacidad de estimular y modificar una gran variedad de emociones, como la alegría y la tristeza. -Samuel Mathews (1806) realizó un trabajo donde trataba la depresión. -Lorry atribuyó un efecto excitante, calmante y armónica a la música al actual ésta sobre las fibras del organismo. -Carlos Broschi utilizaba los cantos para paliar los estamos depresivos y melancólicos. -Héctor Chomet (1846) escribió un tratado sobre la influencia de la música en la salud y la vida. Durante el siglo XIX cabe destacar la abertura de instituciones educativas, de ciegos, de sordos y personas con discapacidades físicas donde se aplicaba la utilización de la música. Cabe destacar a Benito Mojan como a uno de los principales teóricos en aplicar la terapia de la música. Posteriormente, encontramos al médico James Whittaker que elabora la teoría de relación de actividades musicales con respuestas fisiológicas, psicológicas y socioculturales y reconoce la música como puente de relación entre la mente y cuerpo. 14

15 En Europa, concretamente en el Reino Unido, Juliette Alvin, representa un papel pionero en el desarrollo de la Musicoterapia que en 1958 fundó British Society for Music Therapy and Remedial Music donde podemos destacar estudios sobre los niños autistas y disminuidos. En Francia hacia los años 60 y 80 se iniciaba un mayor interés por la psicoanalítica y la psicolingüística bajo la dirección de GIanluigi Di Franco. En España la música hace referencia a: (LA música) se recomendó de antiguo en el tratamiento de las dolencias mentales y nerviosas, paro actualmente su uso se halla abandonado y el interés de esta forma primitiva de psicoterapia es hoy puramente histórico (tomo XXXVII, pag. 743) de Juliette Alvin. El DR. Candela 1920 con su obra la música como medio curativo de las enfermedades nerviosas. Algunas consideraciones sobre la Musicoterapia. No fue hasta 1974 que se crea la Asociación Española de Musicoterapia donde realmente empieza a tener un gran interés sobre esta materia: PROBLEMAS ACTUALES EN ESPAÑA Trabajo individual (aislamiento) No hay un reconocimiento profesional del musicoterapeuta. Búsqueda de la identidad de la profesión: objetivos, límites y ubicación en la sociedad. TENDENCIAS ACTUALES EN ESPAÑA Formación de grupos de trabajo e interés por la investigación. Integración de la metodología de la MT en centros escolares y sanitarios. Definir objetivos, límites y ubicación en la sociedad, con criterios unitarios para toda la geografía española. Uno de los grandes autores dedicados a la musicoterapia que podemos encontrar actualmente es Ronaldo O. Benenzon que más adelante mencionaremos. 15

16 3.2 FUNDAMENTOS BIOLÓGICOS DE LA MUSICOTERAPIA 1. Bases físicas y parámetros acústicos de la música Naturaleza y fenómenos del sonido: Tanto la audición como la fonación son elementos esenciales para la comunicación verbal que es la forma más común de interacción social; sus pérdidas ocasionan incapacidades que limitan la comunicación. La sustancia con la que se construye la música es el sonido y el sonido es una sensación: es lo que se oye. La música ejerce una influencia tanto en el mundo animal como en el humano, esto es debido a los mecanismos fisiológicos de la percepción auditiva que tienen una etiología genética. Además los sonidos musicales son placenteros e influyentes en la mayoría de los seres humanos y en ello intervienen factores fisiológicos y psicológicos. El proceso de percepción sonora intervienen varios agentes, en primer lugar, el sonido debe nacer de una fuente, de un objeto sonoro que es puesto en vibración por algún tipo de excitación. En segundo lugar, el sonido se ha de propagar hasta llegar al sujeto que lo percibe. Y en tercer lugar, se produce la captación de las ondas sonoras a través de los fonoreceptores, el oído. Y en cuarto y, último lugar, se produce la sensación sonora cuando el cerebro reconoce e interpreta el estímulo. El sonido se produce cuando una fuerza provoca una vibración molecular dentro del medio y se propaga la onda sonora. El sonido es transmitido por el movimiento de las moléculas. CARACTERÍSTICAS DEL SONIDO El tono que se mide en ciclos/segundos. El oído humano percibe desde los 20 a ciclos/seg. Inferiores a estas medidas se encuentran los infrasonidos, y por encima están los ultrasonidos. El oído del hombre CUALIDADES DEL SONIDO Frecuencia, depende del laberinto interior o caracol y de las especificidad de las fibras transmisoras. Determina el timbre de los sonidos; se refiere al número de ciclos completos de vibración por segundo y se 16

17 es capaz de percibir tonos distintos. expresa por hertzios. La intensidad, que se mide en decibelios y se percibe alrededor de 100 incrementos de intensidad que tiene su correspondencia a Intensidad, depende del número de influjos que recorren el nervio auditivo y por el número de fibras nerviosas en actividad. otros tantos decibelios. Se define por la amplitud de las ondas. El timbre. La localización del sonido, que se consigue a través del la diferencia de intensidad y de fase entre los dos oídos. Sonido como comunicación emocional: Los sonidos procedentes de movimientos sonoros, ambientales o del habla, actúan como una poderosa herramienta de intercambio emocional ya que en la comunicación acompañamos movimientos corporales, que son un medio común para expresar las emociones. A lo largo de la vida los sonidos tienen una mayor importancia en los primeros estadios de vida y va disminuyendo a medida que crece la comunicación por medio de la semántica hablada. En el adulto la parte emocional está presente en las cualidades de sonidos del habla. Su presencia se evalúa por los cambios de intensidad, timbre, velocidad de las secuencias, duración, entonación y modificaciones estructurales del habla. 2. Anatomía y fisiología del oído 17

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19 Partes que lo forman La oreja o pabellón auricular o auditivo El conducto auditivo externo, que mide tres centímetros de longitud. Oído externo Funciones La función del oído externo es recoger los sonidos. Proteger a las demás partes del oído fabricando cera. Partes que lo forman Membrana timpánica o Tímpano Cadena de huesecillos: Martillo, Yunque y Estribo Trompa de Eustaquio. Oído medio Funciones Recoger las ondas de sonido que recibe del oído externo, convertirlas en vibraciones y llevarlas hasta el oído interno. Ayuda a que el tímpano soporte la presión. La trompa de Eustaquio que se abre para asegurarse de que la presión del aire es la misma en ambos lados del tímpano para que el tímpano pueda funcionar adecuadamente y no sufra lesiones. Oído interno Partes que lo forman Funciones Ventana oval Cóclea Vestíbulo Tres canales semicirculares Convierte las vibraciones en señales nerviosas para que el cerebro pueda comprender el sonido. Ayudan a mantener el equilibrio. 19

20 3. Función auditiva en musicoterapia: Como define Rolando Benenzon; la musicoterapia se ocupa del estudio de la interacción entre el sonido-ser humano para buscar un diagnóstico y una terapia. En la interacción entre el sonido y el ser humano podemos prestar atención a: Los múltiples elementos que producen sonido: los instrumentos musicales, los sonidos de la naturaleza los producidos con el cuerpo humano, y los producidos por las máquinas. Los propios sonidos del cuerpo humano: latidos del corazón, la respiración, los órganos huecos Las diferentes cualidades del fenómeno acústico que llegan al ser humano. El estudio de los sentidos que perciben el sonido, no sólo el sentido auditivo sino también el sentido táctil, la percepción interior o propiocepción y el sentido de la vista. La respuesta al sonido recibido, tanto por el sistema nervioso como endocrino, etc., y la respuesta que se genera motriz, sensitiva o comunicativa. Nuestro oído transmite todos los sonidos que le llegan pero el análisis y la clasificación de algunas relaciones es una función cerebral. -Así pues, para captar el sonido es suficiente con tener oído. -Para captar la melodía interviene la afectividad. -Con la armonía es necesario, además analizar o sintetizar: hay que recurrir a la inteligencia. Patología de la audición Oír (como actividad orgánica de percepción y atención), escuchar (reacción emotiva y sensibilidad afectiva, acogedora o desagradable) y entender (es la inteligencia auditiva; se toma conciencia de lo percibido), ambas sirven de instrumento para hacer de intermediario entre el mundo objetivo las vibraciones y el mundo de las imágenes sonoras. 20

21 Para el niño todo su entorno tiene un sentido afectivo y por ello la audición es un medio de conocimiento afectivo del exterior. Según Ducourneau; la sensorialidad al ser de orden genético llegaremos rápidamente al buen oído, al que se registra con una alta precisión y rapidez de las diferentes cualidades del sonido (intensidad, altura y timbre), que es imprescindible para poder lograr el resto de aprendizajes. Una de las patologías que disminuye la audición y por tanto también interrumpe los aprendizajes es la hipoacusia y si ésta es completa es la denominada cofosis. La hipoacusia se divide en dos grandes grupos: HIPOACUSIA DE TRANSMISIÓN La transmisión está dificultada por obstáculos o por falta de continuidad. De puerta cerrada cuando está detenida por un tapón de cera, una otitis, o otosclerosis (endurecimiento del oído). De puente hundido se produce por falta de continuidad en la transmisión, por perforación timpánica o lesión de la cadena de huesecillo. HIPOACUSIA DE PERCEPCIÓN O NEUROSENSORIAL Lesiones cocleares como la presbiacusia que es la degeneración coclear debida a la edad y la degeneración coclear por tóxicos como la aspirina o antibióticos. Y las enfermedades de Menière, destrucción de las células ciliadas. Enfermedades vasculares. Lesiones neurales: degeneración nerviosa, neurinoma (tumor), lesión en la corteza cerebral. La fonación: EVOLUCIÓN DE LA VOZ NORMAL NEONATO: hasta el primer mes. Es aguda y con intensidad alta. 1ª INFANCIA: del 1ª mes a los 6 años tiene capacidad para modular fracuencias de 500 a 800 Hz. 2ª INFANCIA: de los 6 años a la pubertad. Se puede modular más frecuencias. Entre los 20 y 60 años se estabiliza. SENECTUD: se reduce el campo frecuencial y su intensidad. Es más importante la edad biológica que la 21

22 cronológica. Las cuerdas vocales son diferentes entre hombres que crecen 0.7mm y de las mujeres que crecen 0.4mm. Todo ello es debido a la testosterona, a la masa muscular y los cambios a lo largo de su vida. Si hablamos de fonación hay que hacer referencia diferentes autores: TEORIAS AUTOR IDEAS FACTORES T. MIOELÁSTICA ANTOINE FERRAIN (1746) Compara las cuerdas vocales con las cuerdas de un violín. T. AERODINÁMICA JOHANNES Las cuerdas vocales vibran con MÜLLER el paso del aire. (1839) T. MIOELÁSTICA VAN DE Las cuerdas vocales están AERODIMÁNICA BERG cubiertas por mucosa y ésta al (1970) ser menos rígida es donde tiene lugar la vibración. T. FANT (1960) Cuando emitimos un sonido, se produce una resonancia en el tracto vocal. Rigidez Elasticidad Masa Inercia Presión Velocidad La frecuencia de la vibración aumenta. La intensidad aumenta. La vibración de las consonantes o vocales depende de la posición de las cuerdas, lengua y labios. Patología de la voz hablada: Disfonía Si hablamos de disfonía podemos hablar de voz alterada, pero para establecer un diagnóstico hay que valorar toda una serie de aspectos como la existencia o no de nódulos o lesiones por hiperfonación en la laringe, si hay defecto en el cierre de glotis, si existe una vibración irregular de las cuerdas vocales produciendo ronquera, alteraciones de resonancia, falta de flexibilidad y disminución del rango vocal que indica una patología de las cuerdas vocales. Cuatro aspectos que hay que estudiar de la voz: -Voz hablada 22