BIENESTAR UNIVERSITARIO JEFATURA DE DESARROLLO CULTURAL

Transcripción

1 JUSTIFICACIÓN DEL PROGRAMA: Se entiende a la danza social como una práctica corporal, estética y expresiva, con contenido significante en lo cultural vinculado a la identidad e investida de una función social que facilita instancias de relación comunitaria. Esta forma de danza surge de una profunda necesidad de crear un lenguaje a través del cual los sujetos puedan comunicarse sin palabras. Se encuadra dentro las danzas de ocio y se adapta a la música de cada época. Esta práctica pretende recuperar a la danza como una experiencia lúdica y sana. La danza social encuentra vínculos y diferencias con el folclore. Se nutre de las danzas tradicionales como antecedente histórico y, como práctica social se encuentra vinculada a ellas. Pero se diferencia de ellas en que no son institucionalmente aprobadas, es el conjunto social y no la institución las que determinan en forma y dinámica cuales son las danzas sociales al tiempo que están históricamente determinadas al punto de que no pueden ser comprendidas independientemente del contexto social. Estas tienen un contenido dinámico, no estático y se definen mas por su uso, que por su contenido, el cual va cambiando contantemente. OBJETIVO GENERAL Ofrecer un conjunto de herramientas teórico prácticas para la incorporación de la danza en el trabajo liberador en el desarrollo de habilidades, destrezas y fortalecimiento de la creatividad de los y las estudiantes fortaleciendo el cuerpo en las diferentes tendencias. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Dar herramientas técnicas claras para el reconocimiento y alineación de cada cuerpo Realizar secuencias en donde se evidencie el trabajo del cuerpo Fortalecer al máximo sus capacidades motrices y habilidades danzarias en cuanto a ritmo, tiempo, espacio se refiere. Aplicar el conocimiento al desplazamiento en diferentes secuencias. Desarrollar objetividad en el desenvolvimiento de cada movimiento corporal aplicando los niveles del espacio y los puntos de la caja escénica. Reconocer sus cuerpos como ente único y colectivo en la aproximación con los otros cuerpos danzantes.

2 1. COMPETENCIAS DE FORMACIÓN Una idea de danza comunitaria y de saber colectivo que necesita afianzarse como alternativa de vida, no sólo del arte sino de la cultura afro en general. Bailar en medio de la incertidumbre diaria y de la marginación, bailar a contratiempo de la carrera hacia el vacío que promueve el paradigma del consumo, bailar para vivir, vivir para bailar, como respuesta, como propuesta, como ruta y como enraizamiento, como punto de fuga y de encuentro. Rafael Palacios, Corporación Cultural Afrocolombiana Sankofa 2008 La Danza como instancia que aporta y participa en el desarrollo social, político y económico del país. Posicionando la importancia de la danza y la corporalidad como capital cultural y simbólico y desde allí valorando y fortaleciendo su capacidad de agenciar transformaciones y hábitos en la reconstrucción de tejido social, del diálogo en la interculturalidad. Con el fin de adelantar las acciones que viabilicen la política y garanticen la implementación y sostenibilidad del Plan se prevé adelantar una sólida articulación con las direcciones y programas del Ministerio para el cumplimiento de los objetivos del Plan, la construcción una agenda interinstitucional para el posicionamiento de programas y proyectos que desde la danza aporten a la calidad de vida de los ciudadanos, gestionar acciones encaminadas al conocimiento en el ámbito de la danza, creación, producción y formación para la competitividad del sector, circulación y posicionamiento de las producciones de la danza en mercados y circuitos nacionales e internacionales, apoyo a la formalización de las agrupaciones y al emprendimiento en el área, protección y transmisión de los saberes en la vía de salvaguarda de las expresiones identitarias de la danza, articulación con las instancias del SNC para el desarrollo y sostenibilidad del plan. Plan Nacional de Danza para un País que Baila Componentes Consolidación de la información sobre el campo de la danza. Fomento a la formación y profesionalización de la práctica de la danza. Fomento a la creación y producción en el área. Fomento a la circulación y apropiación de la danza Fomento a la organización del sector de la danza Fortalecimiento de la gestión institucional, sectorial y comunitaria de la danza.

3 (Tomado del LINEAMIENTO PARA EL PLAN NACIONAL DE DANZA para un país que baila [On line] COMPETENCIAS TRASNVERSALES Personales: Trabajo en equipo Desarrollo de relaciones interpersonales Razonamiento critico Sistémicas: Aprendizaje autónomo Iniciativa Adaptación a situaciones nuevas Creatividad COMPETENCIAS ESPECÍFICAS Cognitivas: (Saber) Análisis y reflexión de los procedimientos y estrategias didácticas en el ámbito de la danza Procedimentales: (Hacer) Desarrollo de las capacidades de percepción, expresión, improvisación y creatividad a través de la danza Participación en actividades sociales Actitudinales: (Ser) Valoración de la importancia educativa de la danza en el desarrollo integral del individuo Sensibilización ante los fenómenos rítmico, corporal y desarrollo de una actitud crítica frente al papel de la danza en la sociedad.

4 Valoración del trabajo en grupo mediante actitudes de respeto, colaboración y participación CONTENIDOS SESIÓN ACTIVIDADES Presentación del programa y diagnostico de entrada según los géneros de danza a trabajar. Salsa, tango, vals, merengue, bachata Explicación teórica e histórica del género a bailar Reconocimiento del género pasos básicos Creación de secuencias coreográficas Desarticulación del cuerpo Ejercicios de direccionalidad con los 8 puntos del espacio escénico Frases de movimiento Calentamiento lúdico colectivo Juego de ganchos, giros y desplazamientos coordinados Coreografía dirigida Ejercicio grupal de coreográfico en diferentes direcciones y ritmos. Realización de variación creada para la participación total de los estudiantes Duetos, apropiación de movimientos Destrezas Corporales: coordinación, saltos, giros, desplazamientos en tres niveles, peso, contrapeso, Desplazamiento diagonal Creación de secuencia en movimiento Ritmo, Pasos, Posición y Movimientos de danzas Contacto improvisación, equilibrios y desequilibrios. Iniciación a la dramaturgia en la danza Estiramientos, apoyos y centro. Creación colectiva e improvisación

5 Repaso de secuencias trabajadas. Reconocimiento y apropiación de las dinámicas de movimiento Apropiación de tiempo y espacio escénicos Variaciones y secuencias de movimiento Reconocimiento de los tres niveles del espacio Repaso de las coreografías y secuencias de movimiento Apropiación de la escena Memoria corporal Registro motriz según los géneros danzados a mostrar. Ejercicios de duetos y grupos Ejercicios de puntos de fuga para una mayor y mejor proyección escénica Fraseo exacto de las diferentes coreografías Repaso grupal Ejercicios de rondas para el reconocimiento del espacio grupal e individual Corrección y estudio de las secuencias a mostrar Verificación del montaje Ensayo general de los montajes a presentar según los géneros establecidos y las frases y secuencias realizadas. METODOLOGÍA Las estrategias y actividades que se van a utilizar para el desarrollo de la asignatura son: Clases teóricas a través de sesiones expositivas y o explicativas en las que se desarrollan los fundamentos de los diferentes géneros Clases prácticas en las que se plantearán situaciones reales y se proporcionaran pautas didácticas para trabajar la formación rítmica y corporal. Se impartirán en un aula específica adaptada para el movimiento corporal a las que los estudiantes deben asistir con la ropa y el calzado apropiado para tal fin. A través de música improvisada se llevan a cabo las propuestas para el aprendizaje de los elementos corporales necesarios para la interpretación de la danza y el movimiento aplicado a la música de salón. Exposición de trabajos grupales e individuales de los alumnos que ejemplifiquen diversas propuestas para el aprendizaje del movimiento trabajado en clase, que serán comentados y revisados por la docente responsable y los compañeros.

6 RESULTADOS Los criterios que se tendrán en cuenta para la evaluación de resultados son: Comprensión de las ideas y propuestas expuestas en clase Capacidad para interrelacionar los aspectos teóricos y prácticos de la danza social. Claridad y capacidad de juicio crítico en los ejercicios de movimiento realizados Capacidad de iniciativa, participación activa, implicación personal de los participantes Reconocimiento y uso del lenguaje corporal Creatividad en las propuestas prácticas Capacidad para desarrollar actitudes y valores que le permitan al individuo desarrollarse en un ámbito plural y diverso RECURSOS Un salón de danza adaptado para el desarrollo de la asignatura Reproductor de sonido Música Vestuario apropiado para el desarrollo de la clase BIBLIOGRAFÍA COHAN, R. (1989). El taller de la danza. Esplugues de Loregat: Plaza y Janes. FRAISSE, P. (1956) (1976). Psicología del ritmo. Madrid: Ediciones Morata. OSSONA, P. (1976). La educación por la danza. Buenos Aires: Paidos. BACHMANN, M.L., (1996). La rítmica Jaques-Dalcroze. Eufonía, Vol. 3, pp Barcelona: Graó.