Facultad de Geografía e Historia. Máster Universitario en Teoría e Historia del Arte y Gestión Cultural

Transcripción

1 Facultad de Geografía e Historia Máster Universitario en Teoría e Historia del Arte y Gestión Cultural GUÍA DOCENTE DE LA ASIGNATURA: Orígenes y fundamentos de la modernidad Curso Académico Fecha: 23 de mayo de 2012* * Aprobación en Comisión Académica del Máster. Ratificación en Comisión de Calidad

2 1. Datos Descriptivos de la Asignatura Código: Centro: Facultad de Geografía e Historia - Titulación: Historia del Arte - Plan de Estudios: Historia del Arte - Rama de conocimiento: Humanidades - Intensificación: Módulo I. Materia de Formación Teórica: Teoría e Historia general del arte. - Departamento: Historia del Arte - Área de conocimiento: Historia del Arte - Curso: Carácter: Obligatorio - Duración: 4 semanas - Créditos: 3 - Horarios: - Dirección Web de la asignatura: Aula virtual ( Y Página web del Departamento de Historia del arte < delarteull.org/ - Idioma: Español 2. Requisitos para cursar la asignatura Conocimientos de Historia del Arte e idioma inglés nivel B1 3. Profesorado que imparte la asignatura Coordinación / Profesor: Fernando Castro Borrego - Grupo: Único - Departamento: Historia del Arte - Área de conocimiento: Historia del Arte - Centro: Facultad de Geografía e Historia - Lugar Tutoría: Despacho A3-17. Edificio Departamental de la Facultad de Geografía e Historia - Horario Tutoría: Primer cuatrimestre: miércoles y jueves de h. Segundo cuatrimestre: martes y jueves h. - Teléfono (despacho/tutoría): Correo electrónico: <fcastro@ull.es> - Aula virtual de la asignatura en el Campus Virtual de la ULL (< La dirección completa del Aula Virtual se comunicará al alumno al comienzo del curso. 4. Contextualización de la asignatura en el Plan de Estudios - Bloque Formativo al que pertenece la asignatura: Módulo I. Materia de Formación Teórica: Teoría e Historia general del arte. - Perfil Profesional: Historiador del arte, crítico de arte, comisario de exposiciones, gestor cultural, documentalista, didáctica del arte. 5. Competencias Competencias generales del Título desarrolladas en la asignatura CB6 - Poseer y comprender conocimientos que aporten una base u oportunidad de ser originales en el desarrollo y/o aplicación de ideas, a menudo en un contexto de investigación CB8 - Que los estudiantes sean capaces de integrar conocimientos y enfrentarse a la complejidad de formular juicios a partir de una información que, siendo incompleta o limitada, incluya reflexiones sobre las responsabilidades sociales y éticas vinculadas a la aplicación de sus conocimientos y juicios CG1 - Capacidad para la recopilación y selección de fuentes documentales de naturaleza diversa (manuscritos, impresos, iconografía, entrevistas, encuesta de campo) de interés para un tema de gestión o investigación. CG2 - Adaptación a la utilización de diversos centros de recursos (archivos, lugares de conservación de obras y documentos, museos, filmotecas, servicios culturales...). CG3 - Elaboración de un método específico de análisis adaptado a las artes (comparativo, estadístico, conceptual, iconográfico...).

3 Competencias específicas del Título desarrolladas en la asignatura CE2 Capacidad de elaborar con rigor y sentido crítico, a partir de los conocimientos adquiridos, informes o ensayos breves, sobre un hecho o contenido concreto de la Historia del arte. CE3 - Conocer los canales de difusión, las revistas y medios electrónicos que difunden el arte y saber recopilar una documentación en la que se pongan de manifiesto sus aspectos críticos y analíticos en términos de gestión cultural y metodologías de la investigación en Teoría e Historia del arte. CE4 - Conocer las grandes articulaciones de la Historia del Arte y ser capaz de establecer la relación entre las cuestiones planteadas por las artes y las tareas de la gestión cultural o la investigación. CE5 - Conocer la teoría y metodologías de la Historia del ate y las herramientas teóricas a aplicar en el análisis interpretativo de las obras de arte, con capacidad para desarrollar argumentos originales. CE8 - Ser capaz de analizar la iconografía y la estructura plástica de las obras de arte y saber situarlas en su contexto histórico, con una orientación dirigida al trabajo autónomo y creativo del alumnado frente a actividades de gestión y metodologías de la investigación. CE9 - Dominar la concepción y creación de métodos de trabajo profesionales de la Historia del arte en aspectos de gestión cultural y metodologías de la investigación: ficha de inventario, ficha de catálogo, dossier documental, informe de valoración, tasación. CE11 - Tener experiencia en la interpretación de los recursos creativos en numerosos medios artísticos pintura, escultura, mass media, vídeo, nuevas tecnologías,... y ser capaz de dominar sus principales parámetros con vistas a su transmisión mediante una expresión personal. CE15 - Saber acceder a bases de datos, sitios web, bibliotecas, archivos y otros recursos de la información, para llevar a cabo una investigación y saber configurar resultados elaborados a partir de una información incompleta o limitada. CE16 - Saber presentar oralmente una comunicación en público y saber concebir un documento visual de apoyo, diaporama, vídeo... con contenidos propios de la difusión en gestión cultural y de la comunicación de contenidos de investigación en metodologías de la Teoría e Historia del arte. CE17 - Dominar los recursos electrónicos de base para redactar y poner a punto una memoria, consistente en resultados de un proyecto de Gestión cultural o de una propuesta de Metodologías de la investigación en Teoría e Historia del Arte. 6. Contenidos de la asignatura Contenidos teóricos y prácticos de la asignatura Se trata de establecer una genealogía de la modernidad en las artes a partir de la investigación de las categorías fundamentales que han determinado el juicio estético desde el Romanticismo hasta nuestros días (originalidad, subjetividad, expresión). El curso abordará el estudio de estas categorías de un modo interdisciplinar. En este sentido se hace imprescindible fundar el origen del pensamiento artístico en una crítica de la cultura moderna, para cuyo fin es preciso establecer las relaciones que se dan entre la producción artística, la literaria y la filosófica. Contenidos 1. Fundamentos filosóficos (I). 1.- Naturalismo y subjetividad: Diderot y Rousseau. Subjetividad y autonomía: de Kant a Fiedler Hegel y la muerte del arte. 3.- El nacimiento de la historia del arte (la Escuela de Viena). 2. Prácticas: Rousseau: Las confesiones y Las ensoñaciones del paseante solitario. Diderot: El sobrino de Rameau. Kant: La crítica del juicio. Hegel: Lecciones de estética (la pintura holandesa del siglo XVII). 3. Fundamentos filosóficos (II). 1. Arthur Schopenhauer y la metafísica del pesimismo. 2.Contemplación estética e ideología burguesa. 3.- El simbolismo. 4.- Nietzsche: individualismo y violencia. 4. Prácticas: Arthur Shopenhauer: El mundo como voluntad y representación (tomo II). Nietszche: El origen de la tragedia y Nietzsche contra Wagner. 5. Fin del eudemonismo. 1.- Winckelmann: estética y política. 2.- Stendhal: el arte como promesa de felicidad 6. Prácticas: Stendhal: Historia de la pintura en Italia. 7. Impresionismo y capitalismo: todo lo sólido se desvanece en el aire. 1.- Arte y moda. Baudelaire y el dandismo. 2.- Mallarmé. 3.- John Ruskin y Turner. 8. Prácticas: Baudelaire: El pintor de la vida moderna. John Ruskin: Pintores modernos 9. Delacroix. 1.- Crítica a la idea de progreso. 2.-Baudelaire y Delacroix. 3.- Los antimodernos (Baudelaire y Joseph de Maistre) 10. Delacroix: Journal. 11. Las primeras vanguardias. 1.- La época de los banquetes. 2.- Apollinaire. 3.- El expresionismo alemán. 4. La Escuela de Frankfurt: Adorno y Benjamin. 12. Prácticas: Apollinaire: Lo pintores cubistas. Adorno: Estética. Benjamin: Las iluminaciones.12. Prácticas: Apollinaire: Lo pintores cubistas. Adorno: Estética. Benjamin: Las iluminaciones. 7. Metodología y Volumen de trabajo del estudiante Descripción La asignatura se desarrolla en seis semanas. Las actividades presenciales se concentran en las cinco primeras y el trabajo autónomo del alumno se programa a lo largo de las seis semanas, con mayor intensidad en las dos últimas semanas con actividades del plan de acción tutorial. A partir de esa fecha, el alumnado hará uso del horario de tutoría para programar las actividades de evaluación. Los contenidos teórico-prácticos de la asignatura se aplicarán en un trabajo individual cuyos resultados serán expuestos y debatidos en un seminario.

4 Actividades formativas en créditos ECTS, su metodología de enseñanza-aprendizaje y su relación con las competencias que debe adquirir el estudiante Actividades formativas Horas presenciales Horas de trabajo autónomo Total Horas Clases teóricas Clases prácticas (aula / sala de demostraciones / prácticas laboratorio) Realización de seminarios u otras actividades complementarias Realización de trabajos (individual/grupal) Estudio/preparación clases teóricas Estudio/preparación clases prácticas Asistencia a tutorías 4 4 Total horas Total ECTS 3 Relación con competencias CB6; CB8; CG1; CG3; CE4; CE3; CE5; CE9; CE15 CE11; CE16; CE17 CB6; CB8; CG1; CG3; CE4; CE3; CE5; CE9; CE15 CB6; CB8; CG1; CG3; CE4; CE3; CE5; CE9; CE15 8. Bibliografía / Recursos Bibliografía Programada AGAMBEN, Giorgio: El hombre sin contenido, Barcelona, Ediciones Áltera, ASHTON, Dore: Una fábula del arte moderno, Turner, Madrid, BAUDELAIRE, Charles: El pintor de la vida moderna, Murcia, BÜRGER, Peter: Teoría de la vanguardia, Barcelona, Ediciones Península, BÜRGER, Peter y Christa: La desaparición del sujeto. Una historia de la subjetividad de Montaigne a Blanchot, Akal, Madrid, COMPAGNON, Antoine: Los antimodernos, Barcelona, Acantiado, DELACROIX, Eugène: Journal, París, Plon, 1981 DELACROIX, Eugène: El puente de la visión (antología establecida por Guillermo Solana), Madrid, Tecnos, D ANGELO, Paolo: La estética del romanticismo, Madrid, Visor, EISENMANN, Stephen F. (ed.): Historia crítica del arte del siglo XIX, Madrid, Akal, EINSTEIN, Karl: La escultura negra y otros escritos, Barcelona, Gutavo Gili, FIEDLER, Konrad: Escritos sobre arte, Madrid, Visor, GAY, Peter: Modernidad. La atracción de la herejía. De Baudelaire a Beckett, Barcelona, Paidós, JAY, Martin: Ojos abatidos. La denigración de la visión en el pensamiento francés del siglo xx. Madrid, Akal, SAFRANSKY, Rüdiger: Schopenhauer y los años salvajes de la filosofía, Barcelona, Tusquets, SEDLMAYR: La revolución del arte moderno, Barcelona, Acantilado, SCOPA, Oscar: Nostálgicos de aristocracia. El siglo XX a través de la moda, el arte y la sociedad, Madrid, Mario Muchnik, SHATTUCK, Roger: La época de los banquetes. Orígenes de la vanguardia en Francia de 1885 a la Primera Guerra Mundial, Madrid, Visor, SOLANA, Guillermo (ed.): El Impresionismo. La visión original, Madrid, Ediciones Siruela, STEINER, Georges: En el castillo de Barbazul, Barcelona STENDHAL: Escritos sobre arte y teatro, Visor, Madrid

5 9. Sistema de Evaluación y Calificación Recomendaciones Actividades Los contenidos teóricos de la asignatura se aplicarán en sesiones prácticas que sucederán alternativamente a las cinco sesiones teóricas. En las cinco sesiones prácticas se realizará el análisis de textos propuestos. A partir de estos textos el alumnado realizará un trabajo individual que se expondrá en el bloque de sesiones correspondiente al plan de acción tutorial a partir de la 5ª semana del ciclo docente. Este trabajo representará el 50 % de la calificación. Se programa un conjunto de lecturas para realizar un seminario en el que se expondrá por el alumnado las conclusiones de un supuesto de aplicación del método iconográfico de carácter histórico. Esta actividad representará un 40 % en la calificación final. La participación regular en las sesiones representará un 10 % de la calificación final. Sistema de evaluación Se establecen dos sistemas de evaluación: a) evaluación continua y b) evaluación final. La asistencia a las sesiones presenciales es obligatoria para la modalidad a). Los/las alumnos/as que incurran en tres faltas injustificadas de asistencia, o quienes, habiendo asistido regularmente, no hayan podido alcanzar el aprobado, o quienes deseen subir su calificación, deberán acogerse a la evaluación final (modalidad b). Modalidad A 1. Asistencia y participación activa en las clases (10%) 2. Realización de un trabajo individual a decidir a partir de una fuente documental o iconográfica (50 %) 3. Realización de un seminario en el que el alumno presentará las conclusiones de la aplicación a un tema de estudio de las fuentes utilizadas (40%) Modalidad B 1. Asistencia y participación activa en las clases (5%) 2. Presentación de un trabajo a decidir sobre algunos de los temas del temario (35%) 3. Prueba escrita sobre los contenidos teóricos impartidos durante el curso (60%) Estrategia Evaluativa A TIPO DE PRUEBA COMPETENCIAS CRITERIOS PONDERACIÓN Asistencia y participación Comentario crítico escrito de un texto Exposición en clase CB6, CB10, CE1 Escala de actitudes 50% CB8, CG4, CE7 CB1, CB9, CG4, CE7 Se valorarán el nivel de los mismos y la calidad de sus contenidos. Se valorarán el nivel de los mismos, la calidad de sus contenidos, la aportación individual al tema y la capacidad de comunicación. Estrategia Evaluativa B TIPO DE PRUEBA COMPETENCIAS CRITERIOS PONDERACIÓN Asistencia y participación Comentario crítico escrito de un texto CB6, CB10, CE1 CB8, CG4, CE7 Escala de actitudes. Se valorarán el nivel de los mismos y la calidad de sus contenidos. Examen final 60% 40% 10% 5% 35% 10. Resultados de aprendizaje - Dominar la lengua escrita y la expresión oral de manera clara y comprensible para públicos especializados y no especializados, con particular referencia a vocabulario técnico y expresiones metodológica, así como definiciones y denominaciones vinculadas a enfoques disciplinares; - Conocer las diferentes metodologías de los estudios de la historia de las artes y de la gestión cultural propias de una iniciación a la profesión y/o a la investigación. - Poseer dominio de las TICs como herramientas indispensables para la actividad contemporánea en la historia del arte, sus fuentes y documentos; - Conocer, por lo menos, las metodologías de ambas dimensiones de conocimiento relacionadas con la historia del arte, tanto en la Gestión cultural como en las Metodologías de la Teoría e Historia del arte, para poder analizar la producción artística de manera avanzada. - Conocer la historia de las artes y de la cultura para contextualizar la producción artística en el marco más amplio y especializado de la historia del arte en su aplicación a la gestión cultural y las metodologías de la investigación. - Tener dominio de los argumentos representativos del compromiso ético con los valores de las sociedades contemporáneas en aspectos relacionados con las políticas de género, la discapacidad, atención a las minorías, a la interculturalidad y la cultura de paz.

6 11. Cronograma/Calendario de la asignatura Descripción del Cronograma La asignatura se desarrolla en cuatro semanas. Las actividades presenciales se concentran en las tres primeras y el trabajo autónomo del alumno se programa a lo largo de las tres semanas, con mayor intensidad en las dos últimas semanas con actividades del plan de acción tutorial. A partir de esa fecha, el alumnado hará uso del horario de tutoría para programar las actividades de evaluación. Los contenidos teórico-prácticos de la asignatura se aplicarán en un trabajo individual cuyos resultados serán expuestos y debatidos en un seminario. SEMANA Semana 1: (25-27 septiembre) Semana 2: (2-4 octubre) Semana 3: (8-11 octubre) Semana 4: (11-12 diciembre) Temas Clases Teóricas 2º Cuatrimestre ClasesPrácticas (Aula/Campo) Aula Virtual PRODOVI Horas de trabajo presencial Horas de trabajo autónomo Tema Tema 2 y Tema Seminarios TOTALES Total