Facultad de Geografía e Historia. Máster Universitario en Teoría e Historia del Arte y Gestión Cultural

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1 Facultad de Geografía e Historia Máster Universitario en Teoría e Historia del Arte y Gestión Cultural GUÍA DOCENTE DE LA ASIGNATURA: Arte y arquitectura en el espacio público Curso Académico

2 1. Datos Descriptivos de la Asignatura Código: Centro: Facultad de Geografía e Historia - Titulación: Historia del Arte - Plan de Estudios: Historia del Arte - Rama de conocimiento: Humanidades - Intensificación: Módulo I. Materia de Formación Teórica. «Teoría e historia aplicada a las artes» - Departamento: Historia del Arte - Área de conocimiento: Historia del Arte - Curso: Carácter: Obligatoria - Duración: 6 semanas - Créditos: 3 - Dirección Web de la asignatura: Aula virtual ( Y Página web del Departamento de Historia del arte < delarteull.org/ - Idioma: Español. Prerrequisitos para cursar la asignatura Esenciales / Recomendables: Conocimientos de Historia del Arte e idioma inglés nivel B1 3. Profesorado que imparte la asignatura Coordinación / Profesor: Ana María Quesada Acosta y Carmen Milagros González Chávez - Grupo: Único - Departamento: Historia del Arte - Área de conocimiento: Historia del Arte - Centro: Facultad de Geografía e Historia - Lugar Tutoría: Despachos A3-16 Y A3-08. Edificio Departamental de la Facultad de Geografía e Historia - Horario Tutoría: Miércoles 1.00h-13.00h (González Chávez) Miércoles h (Quesada Acosta) - Teléfono (despacho/tutoría): y Correo electrónico: <aquesada@ull.es> y <cmgonzal@ull.es> <carmenart@telefonica.net> - Aula virtual de la asignatura en el Campus Virtual de la ULL (< La dirección completa del Aula Virtual se comunicará al alumno al comienzo del curso. 4. Contextualización de la asignatura en el Plan de Estudios - Bloque Formativo al que pertenece la asignatura: Formación Teórica. Módulo I. Materia Teoría e historia aplicada a las artes - Perfil Profesional: Historiador del Arte, crítico de arte, comisario de exposiciones, gestor cultural, documentalista, didáctica del arte

3 5. Objetivos Objetivos del Titulo desarrollados en la asignatura -Complementar la formación académica de los conocimientos teóricos de la disciplina adquiridos en la titulación de Grado orientada a la aplicación profesional. -Complementar el conocimiento de las metodologías de la Historia del arte y sus expresiones diversas según el concepto de área de trabajo, así como las teorías y enfoques más recientes propios de las artes visuales y los debates actuales en la disciplina. -Proporcionar una formación de carácter profesionalizante y de investigación en teoría e historia del arte a titulados y licenciados en artes y humanidades orientados a la gestión cultural. -Atender a la demanda social y profesional en la disciplina de la Historia del arte, con relación a las labores de investigación, divulgación científica y difusión del patrimonio histórico y cultural. -Proporcionar los conocimientos teóricos, así como habilidades técnicas e instrumentos para actuar en los procesos profesionales relacionados con la Gestión Cultural, la Divulgación científica y la investigación en Historia del arte, conforme a las directrices internacionales en la materia. Objetivos generales de la asignatura - Dominar la lengua escrita y la expresión oral de especializados y no especializados, con particular metodológica, así como definiciones y denominaciones vinculadas a enfoques disciplinares; - Poseer dominio de las TICs como herramientas indispensables para la actividad contemporánea en la Teoría y Historia del arte, sus fuentes y documentos; - Conocer, por lo menos, las metodologías de ambas dimensiones de conocimiento relacionadas con la historia del arte, tanto en la gestión cultural como en las metodologías de la Teoría e HIstoria del arte, para poder analizar la producción artística de manera avanzada. - Conocer la historia de las artes y de la cultura para contextualizar la producción artística en el marco más amplio y especializado de la Historia del arte en su aplicación a la gestión cultural y las metodologías de la investigación. - Tener dominio de los argumentos representativos del compromiso ético con los valores de las sociedades contemporáneas en aspectos relacionados con las políticas de género, la discapacidad, atención a las minorías, a la interculturalidad y la cultura de paz. 6. Competencias Competencias generales del Título desarrolladas en la asignatura CB6 - Poseer y comprender conocimientos que aporten una base u oportunidad de ser originales en el desarrollo y/o aplicación de ideas, a menudo en un contexto de investigación CB7 - Que los estudiantes sepan aplicar los conocimientos adquiridos y su capacidad de resolución de problemas en entornos nuevos o poco conocidos dentro de contextos más amplios (o multidisciplinares) relacionados con su área de estudio CB8 - Que los estudiantes sean capaces de integrar conocimientos y enfrentarse a la complejidad de formular juicios a partir de una información que, siendo incompleta o limitada, incluya reflexiones sobre las responsabilidades sociales y éticas vinculadas a la aplicación de sus conocimientos y juicios CB9 - Que los estudiantes sepan comunicar sus conclusiones y los conocimientos y razones últimas que las sustentan a públicos especializados y no especializados de un modo claro y sin ambigüedades CG - Adaptación a la utilización de diversos centros de recursos (archivos, lugares de conservación de obras y documentos, museos, filmotecas, servicios culturales...). CG3 - Elaboración de un método específico de análisis adaptado a las artes (comparativo, estadístico, conceptual, iconográfico...) Competencias específicas del Título desarrolladas en la asignatura CE3 - Conocer los canales de difusión, las revistas y medios electrónicos que difunden el arte y saber recopilar una documentación en la que se pongan de manifiesto sus aspectos críticos y analíticos en términos de gestión cultural y metodologías de la investigación en Teoría e Historia del arte. CE4 - Conocer las grandes articulaciones de la Historia del Arte y ser capaz de establecer la relación entre las cuestiones planteadas por las artes y las tareas de la gestión cultural o la investigación. CE5 - Conocer la teoría y metodologías de la Historia del ate y las herramientas teóricas a aplicar en el análisis interpretativo de las obras de arte, con capacidad para desarrollar argumentos originales. CE6 - Saber sintetizar, saber resumir, saber hacer el dossier de una entrevista con un autor, o un artista, equivalente a un estudio interpretativo con finalidad de gestión cultural o investigación. CE8 - Ser capaz de analizar la iconografía y la estructura plástica de las obras de arte y saber situarlas en su contexto histórico, con una orientación dirigida al trabajo autónomo y creativo del alumnado frente a actividades de gestión y metodologías de la investigación. CE9 - Dominar la concepción y creación de métodos de trabajo profesionales de la Historia del arte en aspectos de gestión cultural y metodologías de la investigación: ficha de inventario, ficha de catálogo, dossier documental, informe de valoración, tasación. CE11 - Tener experiencia en la interpretación de los recursos creativos en numerosos medios artísticos pintura, escultura, mass media, vídeo, nuevas tecnologías,... y ser capaz de dominar sus principales parámetros con vistas a su transmisión mediante una expresión personal. CE15 - Saber acceder a bases de datos, sitios web, bibliotecas, archivos y otros recursos de la información, para llevar a cabo una investigación y saber configurar resultados elaborados a partir de una información incompleta o limitada.

4 7. Contenidos de la asignatura Módulo I La asignatura aborda el estudio del espacio urbano como escenario del arte y la arquitectura, considerando las principales tendencias, puestas en relación con las variables socio-económicas y del contexto histórico contemporáneo. Partiendo de bibliografía especializada, fuentes documentales y visuales, así como con entrevistas con arquitectos y artistas, se reflexiona sobre la percepción del lugar como ámbito urbano, como espacio creativo y sobre la noción de espacio público. Se abordan debates sobre: distintos modelos de intervención, la actuación creativa en el paisaje, la instalación como experiencia efímera, la restauración y rehabilitación arquitectónica tendentes a la recuperación de fragmentos urbanos, la noción icónica de nuevas arquitecturas en nuevos entramados urbanos, así como la preocupación actual por el frente marítimo de las ciudades, o los proyectos que conectan las necesidades culturales y de ocio de los ciudadanos. Temas (epígrafes): -Nuevos proyectos arquitectónicos que dinamizan modelos de ciudad. -Propuestas arquitectónicas de rehabilitación y restauración que regeneran el espacio urbano. -Consideraciones sobre arte Público y su significado en los nuevos planes urbanísticos. Del monumento conmemorativo a la creación conceptual. -Nuevos ámbitos urbanos para la creación proyectos de concertación. La incursión temporal. 8. Metodología y Volumen de trabajo del estudiante Metodología y Volumen de trabajo Créditos: 3 Horas: 30 VOLUMEN DE TRABAJO ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE PRESENCIALIDAD TRABAJO AUTÓNOMO del alumnado HORAS TOTALES Clase magistral 1 1 Asistencia clases prácticas (aula / sala de demostraciones / prácticas simuladas) Prácticas de campo (externa) 8 8 Realización de seminarios 4 4 Realización de talleres o trabajos grupales 3 3 Realización de exámenes Asistencia a Tutoría Académica-Formativa (presenciales) Asistencia a Tutoría Académica-Formativa (virtuales) Realización de trabajos teóricos Realización de trabajos prácticos Realización de actividades complementarias Estudio preparación clases teóricas Estudio preparación clases prácticas Preparación de exámenes HORAS TOTALES

5 9. Bibliografía / Recursos Bibliografía Programada SIMON, P.: Paris visite guidée. Architecture, urbanisme, histoires et actualités. Editions du Pavillon de larsenal, 011. SOBRINO MANZANARES, M. L.: Escultura contemporánea en el espacio urbano. Electa, España, VVAA : Londres, ciudad y arquitectura. Ciudades de Europa. Siglo XXI, 004. Bibliografía Básica CALVO SERRALLER, F.: Escultura española actual. Una generación para un fin de siglo, Madrid, Fundación Lugar, 199. CELI, Pablo y MOSCOSO, Esteban: Arte para todos. Una nueva dimensión de gestión urbana. Dirección de Parques y Jardines, E.M.O.P., Quito, DE GRACIA, F: Construir en lo construido. La arquitectura como modifcación. Madrid, 199. JODIDIO, P.: New Forms. La arquitectura de los noventa. Taschen, 001. MADERUELO, J.: Arte público, Diputación de Huesca, Huesca, POWELL, K.: La transformación de la ciudad. Blume, Barcelona, 000. RATTENBURY,K.: Arquitectos contemporáneos. Blume, Barcelona, 004. VV.AA: Santa Cruz de Tenerife. Esculturas en la calle. Gobierno de Canarias. Consejería de Cultura y Deporte, VVAA.: Arquitectura del siglo XX. Taschen, VV.AA: Poéticas del lugar arte público en España, Fundación César Manrique, 001. VV.AA.: Arte público: naturaleza y ciudad, Fundación César Manrique, 001. Bibliografía Complementaria BOSSER,J.: Arquitectura+arquitectos contemporáneos.ed. Electa, 009 CASTLEMAN, Craig: Los Graffiti, Herman Blume, Madrid, MADERUELO, J.: La pérdida del pedestal, Cuadernos del Círculo de Madrid, Círculo de Bellas Artes, SÁNCHEZ VIDIELLA, À.:Atlas de arquitectura contemporánea. Loft Publications,SlL, 007 Recursos Páginas web: - Docs de arquitectura on line (contiene artículos de las siguientes revistas: Arquitectura viva, El Croquis, Arte/ Cultura, Domus). - Urbalis (una página en español sobre Arquitectura, urbanismo, planificación, medio ambiente. Noticias recientes y artículos en profundidad). - Arquitectura & Urbanismo (se especializa en proyectar arquitectura y urbanismo contemporáneo, combinando los conceptos de síntesis estética y funcionalidad, con la flexibilidad de sus espacios y la innovación en el uso de los materiales). - Biblio 3W (Revista bibliográfica de Geografía y Ciencias Sociales. Universidad de Barcelona). - GÓMEZ AGUILERA, Fernando: Arte, Ciudadanía y espacio público, On the waterfront, Fundación César Manrique. [En línea]. Lanzarote, 004. < Arte público y tecnologías digitales, por Vicente Araújo. Noviembre 005. Sinapsis.( II Jornadas sobre Ciudades Creativas. Debate entre profesionales sobre la creatividad e innovación de las ciudades, Fundación Kreanta, Ministerio de Cultura, Barcelona. 10. Sistema de Evaluación y Calificación Recomendaciones Actividades Se establecen dos sistemas de evaluación: a) evaluación continua y b) evaluación final. La asistencia a las sesiones presenciales es obligatoria para la modalidad a). Los/las alumnos/as que incurran en tres faltas injustificadas de asistencia, o quienes, habiendo asistido regularmente, no hayan podido alcanzar el aprobado, o quienes deseen subir su calificación, deberán acogerse a la evaluación final (modalidad b). Sistema de Evaluación MODALIDAD A 1. Asistencia a clases (10%). Presentación de un trabajo a decidir, que se deberá exponer ante el resto de los compañeros en un seminario (40 %). 3. Participación en clase sobre debates planteados (0%) 4. Realización de actividades prácticas reelaboradas a modo de informe (30%) MODALIDAD B 1. Asistencia y participación activa en las clases (5%). Presentación de un trabajo a elegir entre algunos de los temas del temario (35%) 3. Prueba escrita sobre los contenidos teóricos impartidos durante el curso (60%)

6 Estrategia Evaluativa TIPO DE PRUEBA COMPETENCIAS CRITERIOS PONDERACIÓN Trabajos y Proyectos CB7, CB9, CE15, CE3, CTR, CTR4 Se valorará la exposición oral de los resultados de trabajos y proyectos, contemplando la claridad expositiva, la capacidad de síntesis y la precisión de los contenidos y uso del lenguaje. 40% Informes memorias de prácticas CG, CG3, CE3, CE15, CTR3 Se valorará la claridad expositiva, la capacidad de síntesis y la precisión de los contenidos y uso del lenguaje. Resolución de problema y análisis de materiales sobre la materia impartida. 30% Pruebas de ejecución de tareas reales y/o simuladas Participación en clase sobre debates planteados Asistencia a clase CB8, CB9, CE4 Participación en la dinámica y estrategias desarrolladas en las clases teóricas y de docencia dirigida. CB9,CB6,CTR1 0% Interés 10% 11. Cronograma/Calendario de la asignatura SEMANA Semana 1: 13 enero Semana : 0 enero Semana 3: 7 enero Semana 4: 3 febreo Semana 5: 10 febrero Semana 6: 17 febrero Semana 7: 4 febrero Semana 1: (1-16 marzo) Semana : (19-3marzo) Semana 3: (6-30 marzo) Semana 4: (9-13 abril) Temas Presentación Introducción Tema 1 Tema Presentación Introducción 1 er Cuatrimestre: Arquitectura y espacio público Teóricas Prácticas Tema 3 Tema 4 Tutoría Académica A. Virtual Actividad 1: Síntesis/ Documental Seminario A.Virtual TOTAL

7 11. Cronograma/Calendario de la asignatura º Cuatrimestre: Arte y Espacio Público SEMANA Temas Teóricas Prácticas Tutoría Académica Actividad 1: Síntesis/ Documental Seminario Semana 1: (1-16 marzo) Presentación Introducción Semana : (19-3marzo) Tema 3 Semana 3: (6-30 marzo) Tema 4 Semana 4: (9-13 abril) A. Virtual