Universidad Tec Milenio: Profesional TD Historia del diseño gráfico

Transcripción

1 TD Tema 2. Diseño gráfico y arte gráfico. Objetivos de aprendizaje del tema Al finalizar el tema serás capaz de: Describir la diferencia entre arte gráfico y diseño gráfico, además de sus posibles relaciones. Definir los orígenes del diseño gráfico. Identificar las funciones del diseñador en la historia, por medio de sus creaciones. Ejemplificar el desarrollo del diseño y su vinculación con el desarrollo de la tecnología. Definir el concepto de belleza y arte y su relación con el diseño gráfico. D.R. Universidad TecMilenio 1

2 Introducción al tema El diseño ha tenido una evolución. Ya comenzaste a ver las cosas diferentes después del tema anterior? Cada vez va a ser más diferente salir a la calle y pensar qué pasaría si no estuviera el letrero de Benavides diferenciando la farmacia de las Farmacias Guadalajara. Introducción al tema Ahora es tiempo de comenzar a ver el arte como parte del diseño gráfico, aunque muchos insistan que no es así. El arte es una parte fundamental de la historia del diseño gráfico; aunque llegó un punto en que se desligaron. De igual manera estaremos viendo la relación del diseño gráfico con la tecnología y cómo se han creado paquetes computacionales exclusivamente para realizar diseño gráfico. Y finalmente, también discutiremos el concepto de la belleza y su aplicación en el diseño gráfico y el arte. D.R. Universidad TecMilenio 2

3 Diseño gráfico y arte gráfico Uno de los principales problemas que rodea el diseño gráfico en la actualidad es si el diseñador es un artista o un artesano. Como mencionamos en el tema anterior, hay autores que ven al diseño como una rama del arte, como lo mencionaba Meynell en su definición del diseño gráfico. Con lo cual se genera una función frente a las posibilidades estéticas del diseño. Diseño gráfico y arte gráfico El artista, de acuerdo con Newark (2002), es un individuo cuyo trabajo está fuertemente vinculado al propio crecimiento. Sólo él puede saber cuándo una obra o su obra de arte está completa y se siente satisfecho de decir que está terminada. Decide qué materiales, o el tema que va a emplear para lograr expresar lo que desea decir. Y por lo tanto, se tomará su tiempo hasta que pueda mostrarla al público; la mayoría de las veces sin importarle lo que piense la gente o lo que sientan, y por lo tanto, lo que les logra comunicar. D.R. Universidad TecMilenio 3

4 Diseño gráfico y arte gráfico El artesano, de acuerdo con la Real Academia de la Lengua Española (2008), es la persona que ejercita un arte u oficio meramente mecánico. Viéndolo desde este punto de vista, existe una relación más directa con el concepto de diseño manejado por Dwiggins, en el cual se ve al cliente como el que tiene la última palabra (Newark, 2002). Pero entonces, se pueden combinar ambas funciones del diseñador? Un diseñador puede ser un artista y un artesano a la vez? Diseño gráfico y arte gráfico Diseñar se puede considerar un arte, pero no es del todo exacto. Un diseño puede reunir ciertas pautas estéticas consideradas obras de arte. El objetivo del arte, en un sentido más amplio y en palabras de Susan Sontag (Newark, 2002, p.28), es modificar la conciencia y potenciar la emergencia de nuevas formas de sensibilidad. Es en este punto donde surge el cuestionamiento de quién es el juez del arte. Ya que, como vimos anteriormente, el cliente no existe en el arte. Muy especialmente en el arte moderno, ya que es sabido que anteriormente muchas obras de arte eran pedidos especiales de la iglesia, monarcas o burgueses. D.R. Universidad TecMilenio 4

5 Diseño gráfico y arte gráfico En cuanto al diseñador como artesano, recordemos que aquel es el que realiza el diseño como un oficio; es decir, el que modela un objeto: un libro, un banco, una revista, un comercial, mismo que debe cumplir con una funcionalidad, ya que de no ser así, el cliente simplemente no paga. Por lo tanto, es necesario que la creación pueda ser repetible por otro diseñador, aunque el diseño original le sea adjudicado a él (Newark, 2002). El arte rupestre Ahora veremos el origen del diseño gráfico, para lo cual podemos remontarnos hasta nuestros ancestros primitivos, que empleaban las paredes para dibujar sus hazañas o representar su situación en el momento, las llamadas pinturas rupestres. Éstas son las manifestaciones de arte más antiguas que conocemos, ya que existen testimonios de hasta los 40,000 años de antigüedad. Se pueden localizar en casi todas las épocas de la historia del ser humano y en todos los continentes. D.R. Universidad TecMilenio 5

6 El arte rupestre La palabra rupestre proviene del latín rupres que significa roca,, pero de igual manera se emplea para lo primitivo. Entonces viéndolo desde un punto más estricto, rupestre significa cualquier actividad humana representada sobre los muros de las cavernas, rocas, barrancos... Es interesante constatar que han sobrevivido a la erosión de la tierra. El arte rupestre En cuanto a la finalidad de las pinturas rupestres, se cree que eran realizadas con fines religiosos, como menciona la página de la Secretaría de Turismo del Estado de Baja California, disponible en Sin embargo, al momento en que se encuentran esas pinturas dentro de las chozas también se considera una completa integración del arte, la religión y la vida cotidiana del ser humano primitivo. 12 D.R. Universidad TecMilenio 6

7 Los jeroglíficos egipcios Otra manifestación gráfica que nos muestra el origen del diseño son los jeroglíficos egipcios, que fueron un sistema de escritura inventado y usado por los antiguos egipcios para comunicarse desde la época predinástica, situada generalmente entre los años 3200 y 3000 a.c., hasta el siglo IV (Meggs, 2000). Este sistema de escritura comprende varios tipos de jeroglíficos, haciéndolo de esta manera un sistema aún más complejo. La escritura china Por otro lado, la escritura china es atribuida a un personaje chino legendario, Cang Jie, quien fue ministro del Emperador Amarillo Huang Di, que se inspiró para la creación de estos caracteres en las huellas de los pájaros. Según Meggs (2000), esta escritura es muy similar a los sistemas mayas y egipcios. Consta de miles de símbolos llamados caracteres que se han utilizado durante al menos tres mil años como parte de la lengua escrita de los chinos. Este tipo de escritura fue adoptado por otras culturas como la japonesa, coreana y vietnamita. D.R. Universidad TecMilenio 7

8 Arte de la antigua Grecia y Roma El arte creado en la antigua Grecia, de acuerdo con Meggs (2000), es un estilo elaborado por artistas que iban en búsqueda de la belleza ideal, intentando recrearla en cada una de sus obras, basándose en el modelo platónico. Aunque por otro lado, se buscaba la imitación de la naturaleza desde la perspectiva Aristotélica. Es importante considerar que de esta cultura surgieron los conceptos del arte, la filosofía y el saber. Arte de la antigua Grecia y Roma Las ideas de la belleza y la perfección manejadas por los griegos se plasmaron en la arquitectura y en la escultura, con la aplicación del orden arquitectónico y el canon de la belleza. En ambos la belleza se basa en la proporción armónica de las partes de un todo y puede ser desde una vasija, un templo o el mismo cuerpo humano. D.R. Universidad TecMilenio 8

9 El arte medieval Según Meggs (2000) incluye el renacimiento de las obras de arte e inclusive los artistas, ya que en la primera parte de la Edad Media, los creadores tenían un oficio más dirigido al artesano, creando obras sin reconocimiento alguno. En la segunda parte comenzaron a alcanzar el nivel de artistas cultivadores de las bellas artes, aumentando de esta manera su reconocimiento social e intelectual. El arte en la actualidad En la actualidad la tecnología representa una base fundamental en la creación de diseños gráficos. Inclusive, según Swann (2001), la mayor parte del diseño actual existe alrededor de la venta o la promoción del producto o servicio que se proyecta, y esta industria ha tenido unos avances impresionantes debido a la competencia que existe entre las mercancías y las empresas dedicadas al servicio. Para esto se han creado programas como Photoshop, Corel Draw, Phox-pro, Free Hand, Ilustrator, Flash, Dreamweaver y Page Maker. D.R. Universidad TecMilenio 9

10 El concepto de belleza La belleza como concepto se atribuye a los griegos (Pino, 1983), ya que se encuentra en trabajos de Pitágoaras, inclusive antes de que Sócrates entrara al juego. Pitágoras como padre de las Matemáticas encontró una fuerte relación entre la simetría y la belleza, diciendo que los objetos simétricos son más llamativos y agradables a la vista. En la actualidad se ha comprobado que las personas cuyos rasgos faciales son simétricos y tienen la proporción perfecta son más atractivas. Cierre El diseñador, antes de comenzar a realizar cualquier tipo de diseño, debe entiender un poco de la historia del diseño, para que así sea capaz de decidir realizarse como diseñador-artista o diseñador-artesano. Eso no quiere decir que alguna de las dos este mal, al contrario, cada una tiene sus pros y sus contras. Sin embargo, si vas a incursionar al mundo del diseño, es necesario que en algún momento seas un artesano, sin dejar de lado tu arte, si no simplemente no te van a pagar. D.R. Universidad TecMilenio 10

11 Cierre Esto implica ir creando fama, con base en buenos diseños para que puedas ser un líder de opinión al momento de crear; en ese caso, habrás combinado ser artista y artesano. Para esto es necesario ver en qué ámbitos se puede desarrollar actualmente un diseñador, qué tipo de relaciones establece y cómo se encuentra el diseño actualmente en México. Para aprender más Para aprender más de arte gráfico y la manera de realizar proyectos, puedes visitar la siguiente página: Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca. (s.f.). Las técnicas del arte gráfico. Recuperado el 6 de diciembre de 2008, de 22 D.R. Universidad TecMilenio 11

12 Referencias bibliográficas Newark Q. (2002). Qué es el diseño gráfico? España: Editorial Gustavo Gili. (ISBN: ). 887 Swann, A. (2002). Bases del diseño gráfico. España: Editorial Gustavo Gili. (ISBN: ). Meggs, P. (2000).. México, DF: McGraw Hill (ISBN ). Pino, G. (1983). Las artes plásticas. San José, Costa Rica: Editorial EUNED (ISBN X). Descubre California (s.f.) Pinturas rupestres. Recuperado el 20 de noviembre de 2008, de _rupestres.htm Créditos Diseño de contenido: Lic. Ana Laura Tapia Uribe Maestría en Arte con especialidad en Difusión Cultural Coordinador académico del área: Lic. Oscar Andrés Rodríguez Múgica, MATI Edición de contenido: Lic. Verónica Lozano Cavazos Edición de texto: Lic. Ana Lydia Chairez Briones, MC Diseño Gráfico: Lic. Miguel Angel Reynosa Castro, MANM D.R. Universidad TecMilenio 12