Objetivos de aprendizaje del tema

Transcripción

1 Historia del diseño gráfico Tema 7. Proporciones y simetría Objetivos de aprendizaje del tema Al finalizar el tema serás capaz de: Especificar las relaciones que existen entre las formas para realizar un diseño gráfico. Describir el espacio y el formato que emplea el diseñador al momento de realizar un diseño. Distinguir las diferencias entre una simetría axial y la simetría radial. Describir el concepto del ritmo y su empleo para lograr una superficie rítmica.

2 Introducción al tema Ya hemos aprendido cómo se pueden organizar elementos en la composición para crear cierto equilibrio visual, pero qué pasa cuando vemos una mariposa que no tiene un ala igual a la otra?, o una pintura del cubismo de Picasso donde las imágenes son asimétricas? No es normal observar esto, pero es posible; tiene que ver con la simetría y proporción que tienen estos insectos y las personas. Introducción al tema En este tema veremos más a fondo características del diseño centradas en las proporciones y la simetría de los productos. Comenzaremos a analizar a qué se refiere cuando un diseñador menciona la falta de ritmo en las obras o que el formato empleado no era el correcto para lo que se deseaba dar a conocer. Vamos a comenzar a ver qué usos se le puede dar a las imágenes para crear figuras con ritmo y simetría, de tal manera que se logre un diseño (en conjunto con otros elementos) que cumpla con las exigencias de nuestros clientes.

3 Como vimos en el tema anterior, la relación entre las formas va de la mano con la composición y la relación entre los elementos que estaremos analizando a continuación. Se crean conexiones entre las formas que existen en el diseño y mucho tiene que ver el tipo de elementos que estamos usando y su apariencia para lograr una sensación visual más armónica y el tipo de movimiento que le quieras dar al diseño. Es importante también tomar en cuenta que dentro de la composición existe lo que llamamos peso visual, es decir, esas cosas que al verlas nos llaman más la atención.

4 Dentro de la composición aquellos elementos que se sitúan en la parte derecha tienen mayor peso visual que aquellos que se encuentran en la parte izquierda que inclusive dan sensación de ligereza (Fotonostra, 2008). De igual manera sucede con los elementos que se sitúan en la parte superior del documento que poseen una visión de ligereza, mientras que aquellas situadas en la parte inferior nos generan un mayor peso visual. Ahora vamos a ver las formas y la percepción que tenemos al tener enfrente cada forma que ya está en un diseño. Las figuras alargadas dan un sentido visual más amplio, mientras que las que son angulares cortas transmiten una sensación de humildad y timidez (Fotonostra, 2008). Las formas redondas combinan la proporción y la simetría. En este punto entran los círculos y rectángulos, que crean armonía, suavidad y perfección.

5 Las formas grandes, anchas o altas se pueden ver como más fuertes que las pequeñas, finas o cortas que se perciben como débiles o delicadas. Como menciona Swann (2002), hay muchas preguntas que un diseñador se debe hacer al momento de iniciar un proyecto: Las formas a utilizar. Los colores. La tipografía. Las ilustraciones o fotografías. Fotonostra (2008) define el espacio como la distancia o área entre o alrededor de las cosas. Es decir, al momento que un diseñador comienza a crear debe pensar qué elementos tiene, dónde los va a colocar y a qué distancia uno del otro. Hay que considerar todos los elementos, su forma, el texto, las dimensiones, colores, arreglos, etc. El color y el tono empleado también es de vital importancia en el espacio que vamos a emplear, ya que se debe tomar en cuenta la psicología del color, que veremos más adelante.

6 En el diseño, el tamaño del espacio o del formato mismo funciona para atraer o simplemente organizar los elementos a la vista del espectador. El formato se define como la forma y el tamaño del trabajo realizado. Factores importantes a considerar dentro del formato: Tomar en cuenta que el formato que se debe hacer para cada proyecto, debe de ser el adecuado para atraer al público al que va dirigido. Si se desea darle importancia dentro del formato a un elemento se puede hacer más grande, mientras que otro que no sea tan interesante se puede poner más pequeño. Axial Con respecto a un eje. Simetría Radial Con respecto a un punto.

7 Existen objetos que pueden tener ambas simetrías, como el círculo, el cuadrado o cualquier polígono regular con un número de lados par. Uniforme Ritmo Alterno Decreciente Creciente

8 También existen las llamadas superficies rítmicas, que se crean cuando una figura se repite llenando un plano. Ciertos polígonos regulares son capaces de llenar una superficie por sí solos: El cuadrado El triángulo equilátero El hexágono Cierre Al momento en que vemos un diseño muchas veces sólo nos dedicamos a sentir o a expresar nuestros comentarios, pero no prestamos atención a los elementos que el diseñador nos está poniendo para generar esas sensaciones; por ejemplo el peso visual que se le da a un elemento, no es el mismo si está en la parte inferior, dando una sensación de ser más pesado, que si se encuentra en la parte superior, y para esto debes considerar las proporciones del espacio y el formato en que estás trabajando.

9 Cierre El uso de la simetría y el ritmo son esenciales para poder crear diseños que tengan armonía para el espectador, también la falta de estos elementos son capaces de crear estrés o inquietud en los que aprecian el diseño, pero se debe estar consciente de esto al momento de diseñarlos para logar el efecto deseado. El juego entre estos elementos del diseño son básicos para poder crear un equilibrio o movimiento deseado en un diseño. Estos son puntos que tocaremos en el siguiente tema. Referencias bibliográficas Instituto Superior de Formación y Recursos en Red para el Profesorado. (2005). Ritmo y simetría en la composición plática. Recuperado el 20 de octubre de 2008, de a/curso/archivos/menu.swf Fotografía y diseño digital. (s.f.). La composición, el concepto. Recuperado el 20 de octubre de 2008, de m 18

10 Referencias bibliográficas Fotografía y diseño digital. (s.f.). Espacio y formato. Recuperado el 20 de octubre de 2008, de Newark Q. (2002). Qué es el diseño gráfico? España: Editorial Gustavo Gili. (ISBN: ). Swann, A. (2002). Bases del diseño gráfico. España: Editorial Gustavo Gili. (ISBN: ). Pino, G. (1983). Las artes plásticas. San José, Costa Rica: Editorial EUNED. (ISBN X). 19 Créditos Diseño de contenido: Lic. Ana Laura Tapia Uribe Maestría en Arte con especialidad en Difusión Cultural Coordinador académico: Lic. Oscar Andrés Rodríguez Múgica, MATI Edición de contenido: Lic. Verónica Lozano Cavazos Edición de texto: Lic. Ana Lydia Chairez Briones, MC Diseño gráfico: Lic. Miguel Angel Reynosa Castro, MANM