Fotografía análoga en blanco y negro

Transcripción

1 Semestre Básico

2 Fotografía análoga en blanco y negro Curso de 11 semanas de duración orientado al manejo de la cámara fotográfica y la exposición. Así, se analizarán las diversas funciones manuales que nos permiten un mayor control del resultado final de nuestras imágenes. Además, el curso nos aproximará a nociones fundamentales de composición y del manejo de luz. El material a utilizar será en blanco y negro y el aprendizaje se centrará en el manejo de dicho laboratorio (revelado y copiado en blanco y negro). Que el alumno controle su cámara fotográfica y el lenguaje visual que se consigue a través de la técnica. Que el alumno aplique las nociones básicas de composición y luz a la creación de sus imágenes Que el alumno sea capaz de exponer y copiar fotografías en blanco y negro. Que el alumno termine con un portafolio de imágenes. TEMARIO: Semana 1: o Luz, cámara, o Controles de la cámara. o Diafragma y tiempo de exposición. o La Exposición y el Negativo. Semana 2: o Película, Revelado de rollo. o Análisis de Negativo. Semana 3: o Contacto y uso de filtros. o Principios de ampliación y manejo del contraste Semana 4: o Lentes y sus usos. o La profundidad de campo y el movimiento. o Tipos de cámara y formatos de negativo. Semana 5: o Técnicas de Ampliación. Semana 6: o Introducción al sistema de zonas: Blanco sobre blanco, negro sobre negro, negro sobre blanco, blanco sobre negro. o Composición. o Proyecto. Semana 7: o Composición. o Proyecto Semana 8: o Ampliación: diferencia entre papel fibra y RC Semana 9: o Ampliación Proyecto. Semana 10: o Ampliación Proyecto. Semana 11: o Repaso, conclusiones y revisión de imágenes.

3 Análisis de la imagen Este curso, revisa los procesos de pensamiento que dan lugar a la creación de imágenes fotográficas. Para eso se revisará material teórico y se harán ejercicios prácticos que introduzcan al alumno al as reglas básicas de composición de imagen y color, así como el estudio sintáctico y semántico de la imagen en los diferentes niveles de análisis. Se busca potenciar la capacidad el alumno para conducir su propio proceso creativo, ofreciendo herramientas que lo harán más conscientes de fenómenos contextuales y visuales, a la hora de crear una imagen. TEMARIO: Semana 1: Composición de la Imagen 1: regla de tercios, textura y volumen, punto de fuga, ritmo, y forma. Para esto se revisará el trabajo de fotógrafos como: Andreas Gursky, Thomas Ruff, Hilda y Bernd Becher entre otros. Semana 2: Composición de la Imagen: Cada alumno deberá mostrar imágenes en las cuales haya utilizado las técnicas discutidas en la clase anterior, explicando sus intenciones e intereses. Este material se analizará en grupo. Semana 3: Composición de la Imagen 2: regla de tercios, textura y volumen, punto de fuga, ritmo,forma. Para esto se revisará el trabajo de fotógrafos como: Thomas Struth, Candida Hofer, rineke dijkstra entre otros. Semana 4: Composición del color: Se mostrará el trabajo de fotógrafos como: Stephen shore, William Eggleston, Nan Goldin, Wolfgang Tillmans, Rinko Kawauchi, Alec Soth, Martin Parr entre otros. Semana 5: Exposiciones de alumnos. Semana 6: Semiología 1: forma/contenido, significante/significado, signo/ sentido, icono, índice,símbolo. Se revisarán lecturas y conceptos de: Saussure, Peirce, Barthes. Semana 7: Semiología: Se analizarán imágenes de la historia de la fotografía utilizando los conceptos aprendidos en la clase anterior. Los alumnos que tengan material propio podrán mostrarlo también para enriquecer la discusión en clase. Semana 8: Semiología 2: forma/contenido, significante/significado, signo/ sentido, icono, icono,índice,símbolo. Se revisarán lecturas y conceptos de: Guy Dubord, Walter Benjamin. Semana 9: Se hará un repaso de las temáticas y terminologías desarrolladas a lo largo del curso, así como del material que irán a presentar los alumnos como proyecto final. Semana 10: Exposiciones de los alumnos

4 Teoría del color y tecnología digital El curso está orientado al entendimiento de la generación y procesamiento de imágenes digitales, a través del manejo de las cámaras y los programas de edición gráfica. Desde este medio, el alumno comenzará su acercamiento al color como lenguaje fotográfico y a los criterios para su análisis y procesamiento. Se busca que el alumno genere imágenes digitales y las pueda procesar con autonomía, manejando criterios para conseguir una imagen de calidad. El alumno también deberá familiarizarse con el color como lenguaje en la fotografía, así como analizar el color en una imagen y ser capaz de efectuar modificaciones en ella. TEMARIO: Introducción a la imagen digital, su relación con la fotografía analógica. Estructura de imagen digital. Sistema Binario. Tipos de imagen digital: Vectorial y Mapa de Bits. Pixel y sus características. Características de la Imagen digital de Mapa de Bits. Captura Fotográfica en Digital. Fotositos, Sensores, ADC y procesamiento interno. Formatos de captura y almacenamiento. Revisión de cámaras digitales y sus controles. Teoría del color. Sistema Aditivo y Sistema Sustractivo. Respectivos modelos de cada sistema utilizados en captura fotográfica y procesamiento e impresión. Modelo RGB y Modelo CMYK. Temperatura de color, grados Kelvin. Entorno Mac, transferencia de imágenes al ordenador. Manejo de Photoshop y Bridge. Procesamiento de archivos RAW en Adobe Camera Raw. Histograma. Lectura como luz y como canales de color. Corrección de histograma, ajuste de exposición. Blanco y Negro en Digital. Curvas. Corrección de temperatura de color. Círculo Cromático. Máscara de Enfoque y Reducción de Ruido. Corrección de perspectiva y herramientas de corte y re encuadre. Trabajo por zonas. Interpolación y demosicing en ACR. Exportación de RAW a formatos finales Photoshop Trabajo por capas, modos de fusión. Herramientas de selección y montaje. Transformación libre Herramientas de retoque. Galería de filtros. Medios de impresión y soportes, gestión de color.

5 Semestre Especialización

6 Iluminación y fotopublicitaria Curso orientado hacia el aprendizaje del control de la luz, su dirección y exposición; la temperatura de color, el contraste, y el uso de luz mixta. Además, se analizarán los cambios producidos en diferentes tipos de superficies, como piel, en el caso de retratos, y vidrios y cristales tomados por reflexión o por transparencia. En general, se trata de aprender a manejar el estudio y todos sus accesorios, y las nociones de producción que incluye ese manejo. Se pondrá en práctica el uso de diferentes formatos, película polaroid y digital. Que el alumno entienda la naturaleza de la luz y sea capaz de controlarla. Que sea capaz de improvisar, ingeniando la manera de lograr los objetivos. Que logre controlar adecuadamente todos los equipos y cámaras que sean necesarios. TEMARIO: Introducción a la iluminación. Seguridad en el estudio. Exposición y fotómetro de cámara. Luz incidente y luz refleja. Uso de fotómetro de mano. Fuentes de luz natural y artificial. Temperatura de color. Evaluación, contraste y volumen. Evaluación de luces y sombras. Dirección, contraste, intensidad, calidad y color. Fuente de luz principal, fuente de luz de modelado y fuente de luz de efectos. El set clásico. Flashes electrónicos y accesorios. El Flash de Mano, usos y características, como medir su potencia en N.G. y cómo determinar el diafragma a usar según la fórmula, según flashmeter o según el cuadro guía del flash de mano, Uso del sistema automático del flash y en TTL. Bounce, Slaves, etc... Iluminación para Retrato, Tipos y características, como dar Volumen, despegar el fondo, efectos en el cabello, etc. Efectos varios. Iluminación para Retrato, Principios básicos, aprendiendo a ver la luz, consejos prácticos para iluminaciones en situaciones diversas. Montaje de Imágenes en exposición. (Teoría y práctica con Polaroid) ( Clase en estudio ) Ley Inversa de los Cuadrados y como corregirla. Disparos de flash sucesivos, Iluminación con luz mixta. High Key & Low Key.(Teoría y práctica con Polaroid) (Clase en estudio ) Iluminación para Vidrio por reflexión. Concepto y composición Clase Práctica dirigida ( práctica con Polaroid). Pre - producción para la siguiente clase. (Clase en estudio). Iluminación para Vidrio por Transparencia. Concepto y composición Clase Práctica dirigida ( práctica con Polaroid) (Clase en estudio) Pre - producción para la siguiente clase. Iluminación para fotografía de Pack Shots, Concepto y composición Clase Práctica dirigida ( práctica con Polaroid). (Clase en estudio) Pre - producción para la siguiente clase. Iluminación para fotografía de productos con iluminación elaborada, Concepto y composición Clase Práctica dirigida ( practica con Polaroid) ( Clase en estudio). Trabajo Personal de Fotografía de productos para la siguiente clase en transparencia color 35 mm, 120 mm o formato digital. Revisión de los trabajos, sustentación por parte de los alumnos, critica. Grupal y corrección de problemas. Pre - producción para la siguiente clase. Iluminación para fotografía de productos (licores y perfumes), Concepto y composición Clase Práctica dirigida (práctica con Polaroid). Pre - producción para la siguiente clase. (Clase en estudio)

7 Iluminación para fotografía de productos (alimenticios), Concepto y composición Clase Práctica dirigida ( practica con Polaroid) Trabajo en Grupo (Productos de Aseo Diario) Iluminación para fotografía de productos alimenticios, conceptos y composición Clase práctica dirigida (Captura Digital) Iluminación para fotografía de productos (Electrónicos), Técnica de Luz Mixta. Conceptos y composición. Clase práctica dirigida (Práctica con Polaroid) Iluminación para fotografía de Cervezas (botellas y vasos Chops), conceptos, Clase práctica dirigida (Práctica con Polaroid) Iluminación para fotografía de Gaseosas (Coca Cola), conceptos, Clase práctica dirigida (Práctica con Polaroid) Trabajo en grupo (productos Libres) Iluminación para fotografía de Licores (Martini) Conceptos, Clase práctica dirigida (Practica con Polaroid) Iluminación para fotografía de Licores (Champagne), concepto, Clase práctica dirigida (Práctica con Polaroid) Trabajo en grupo (productos Libres)

8 Fotoperiodismo y fotografía documental Este curso está diseñado para introducir al alumno de manera práctica y progresiva a la Fotografía de prensa, así como para darle una visión completa del trabajo de un reportero gráfico. Se tratarán conceptos básicos de la fotografía periodística y nociones básicas de edición. Introducir a los alumnos en los fundamentos teóricos y técnicos de la fotografía de prensa. Que el alumno realice una serie de prácticas de campo progresivas, que le permitan un conocimiento mínimo del oficio. Al final del semestre se espera que el alumno entienda la importancia de la fotografía de prensa como instrumento que permite transmitir de manera efectiva un mensaje claro en la noticia. TEMARIO: Semana 1: Planteamiento general del curso. Organización de la clase para el desarrollo del trabajo durante el ciclo (Prácticas, revisión de portafolios, páginas web, visita de profesionales, etc) Tema: la Fotografía Periodística/el Instante decisivo/si tu foto no es suficientemente buena Exposición de páginas web. Ejercicio 1: Selección de recortes de fotos publicadas en diarios durante la semana. (Indicar medio, fecha y tema). Comisión 1: Fotografiar la calle Semana 2: Revisión de Recortes/Discusión Ejercicio1. Comisión 1: Fotografiar la calle : Avances Tema: El FP como testigo de su tiempo. Exposición de páginas web. Exposición de páginas web. Ejercicio 1: Selección de recortes de fotos publicadas en diarios durante la semana. (Indicar medio, fecha y tema). Comisión 1: Fotografiar la calle Semana 3: Evaluación, análisis y discusión de Comisión 1 (Fotografiar la calle) Tema: Introducción a la fotografía de prensa. Comisión 2: Seguimiento a un personaje. Exposición de páginas web. Semana 4: Comisión 2. Seguimiento a un personaje: Avances Ejercicio 3: Selección de recortes de fotos de Deportes publicadas en diarios durante la semana. (Indicar medio, fecha y tema). Categorías de fotografía de prensa: actualidad, inactuales, tema del día, deportes, retratos, etc. Semana 5: Evaluación, análisis y discusión de Comisión 2. Ejercicio de Edición: Fotorreportaje. Foto abridora. Tema: Fotografía de Deportes. Revisión de recortes Ejercicio 2. Comisión 3: Deportes

9 Semana 6: Evaluación, análisis y discusión de Comisión 3/Deportes. Exposición de Página gráficas/reportajes Inactuales. Comisión 3: Reportaje Inactual. Transporte en Lima/Temas alternativos. Fotógrafo invitadosemana 7: Exposición de páginas web. Revisión y discusión de Comisión 4/Inactual. Tema: Coberturas Especiales: Elecciones, Toma de Mando, Catástrofes, Cumbres Presidenciales, etc. Semana 8: Comisión 4: Tema Actualidad. Fotógrafo invitado. Semana 9: Comisión 4: Evaluación, análisis y discusión de comisión 4. Comisión 5: Reportaje de Actualidad. Temas/propuestas. Película. Semana 10: Comisión 5: Reportaje de Actualidad. Definir temas. Avances. Tema: Viajes de Comisión: previsiones, equipamiento, cobertura, edición en campo, transmisión de fotos, hora de cierre. Revisión de páginas Web Semana 11: Comisión 5: Reportaje de Actualidad. Revisión, discusión y asesoría de los primeros avances. Semana 12: Comisión 5: Reportaje de Actualidad. Revisión, discusión y asesoría de los avances. Fotógrafo invitado. Semana 13: Comisión 5: Reportaje de Actualidad. Revisión, discusión y asesoría de los avances. Propuesta de Edición. Abridora/cierre Semana 14: Comisión 5: Reportaje de Actualidad. Revisión, discusión y asesoría de los avances. Propuesta de Edición. Contenido. Película. Semana 15: Comisión 5: Reportaje de Actualidad. Revisión, discusión y asesoría de los avances. Definir de Edición final. Semana 16: Comisión 5: Reportaje de Actualidad. Revisión, discusión y asesoría de los avances. Edición final. Semana 17: EXAMEN FINAL: Presentación de Portafolio con todos los trabajos. Soporte digital.

10 Portafolio Se pretende que el alumno sea capaz de generar una propuesta concreta de trabajo desde el ámbito de la fotografía, sea esta, individual o dependiente de otras propuestas desarrolladas por el alumno. El objetivo del curso se basa en el almacenamiento de los trabajos, la evaluación de contenidos y el proceso de interacción entre autor - obra - espectador que desea desarrollar el alumno. Para el asesoramiento se tendrán en cuenta las propuestas del trabajo, las aportaciones técnicas y teóricas, los productos finales, los acabados y la coherencia con todas las propuestas anteriores. METODOLOGÍA A partir de la revisión y discusión acerca de los trabajos desarrollados a lo largo de la carrera, se elegirá la línea a partir de la cual se construirá el portafolio de cada alumno. Podrán producirse portafolios sobre fotografía comercial, sobre trabajos de autor, sobre fotografía documental, o sobre cualquier otro modo de creación de imágenes según los intereses y la experiencia de trabajo de cada alumno. En cuanto al aspecto técnico, los portafolios podrán ser producidos tanto en versión física como virtual. En las variantes de la elaboración temática del portafolio se podrá llevar a cabo una propuesta única (tema específico) o una propuesta que incluya varios temas con una línea de trabajo bien definida. Introducción al curso. Temática de los portafolios. Revisión de formatos. Recopilación de material fotográfico del autor. Edición de proyectos en formato digital. Desarrollo de la presentación final.