Syd Field define al guión literario como una historia narrada en imágenes. Ésta historia

Transcripción

1 Marco teórico Syd Field define al guión literario como una historia narrada en imágenes. Ésta historia trata de personajes, en determinados lugares, realizando acciones. Un buen personaje es el corazón, el alma y el sistema nervioso de un guión. Los espectadores experimentan las emociones a través de los personajes, se sienten conmovidos a través de ellos. (Field, 1996, p. 41.) Se entiende por guión a la narración de una historia. En el guión se escriben las acciones de los personajes, la descripción de los lugares, el sonido y los diálogos. Un guión se divide por escenas. Cada escena se caracteriza por tener tiempo y lugar. Es decir que cuando cambia el tiempo, el lugar, o ambos, cambia la escena. La narración del guión concierne en la forma en la que los acontecimientos y elementos fundamentales de la historia se dan a conocer. Es decir los modos de relato, la utilización de los tiempos, la elipsis, entre otros. Estos elementos, generalmente, refuerzan el interés de la historia. La elipsis es un salto espacio temporal. Éste se manifiesta con la eliminación de imágenes, es decir no mostrándolo visualmente el paso del tiempo pero que se reconstruye por el espectador. La creación de un buen personaje resulta esencial para el éxito de su guión; sin personaje no hay acción; sin acción no hay conflicto; sin conflicto no hay historia; sin historia no hay guión. (Field, 1996, p. 41.) El personaje es el que, a través de sus acciones, cuenta la historia. Con las acciones, los personajes evidencian lo que se quiere transmitir al espectador. El antagonista ayuda al protagonista a contar la historia. Éste puede ser humano, extraterrestre, fuerza de la naturaleza o trauma psíquico. Es quien tiene el mismo deseo que el protagonista o está en contra de él generando conflicto. No siempre hay un

2 antagonista. Sin embargo, éste suele generar acción dramática al interponerse con el objetivo del personaje. Los personajes secundarios son los que ayudar o dificultan aún más los objetivos de los personajes principales. Pueden protagonizar las segundas líneas de acciones. Con esto se desvía la atención al objetivo principal, generando énfasis sobre otros puntos de vista del mismo tema. Un personaje se caracteriza definiendo su carácter. El personaje genera acción. Sin embargo el personaje y las acciones se complementan ya que las acciones se evidencian a través del personaje y el carácter del personaje es construido con acciones. Cada personaje suele tener un carácter dominante, es decir aquello que lo diferencia del resto. Para lograr que el carácter dominante resulte interesante es necesario enfocarse en los detalles de la caracterización; es decir concederle cualidades, defectos costumbres, entre otras particularidades. Para construir esto es necesario tener en cuenta su pasado y su presente. El presente o mundo actual se conforma de su vida personal, su vida profesional y su vida privada. La vida personal hace referencia a las relaciones sociales del personaje; es decir la relación con las personas que lo rodean, su estado civil, sus amigos, su familia e incluso con desconocidos. La vida profesional es la forma en la que el personaje se gana la vida, si tiene o no trabajo y cuál es su posición, sus ambiciones o expectativas profesionales, la relación que tiene con las personas del ámbito. La vida privada es todo aquello que profundiza la personalidad. Por ejemplo: qué hace cuando está solo y nadie lo ve, que aspiraciones tiene, cuáles son sus necesidades, que cosas lo asustan, cuales lo conmueven y cuales lo irritan, entre otras. Cuando se conocen estos tres aspectos mencionados, se habla de un personaje multidimensional. Estos son personajes humanizados, con virtudes y defectos. Además

3 de los aspectos mencionados, también hay aspectos fisiológicos (sexo, edad, altura, peso, color de piel, cabello, ojos, defectos, factores genéticos), sociológicos (clase social, ocupación, educación, hogar, religión, ideas políticas, raza, nacionalidad, aficiones) y psicológicos (vida sexual, normas morales, desengaños, temperamento, actitud ante la vida, complejos, facultades, cualidades). Otro elemento fundamental es el contexto en el que el personaje se mueve. Al poner en evidencia los sentimientos, las actitudes, las acciones y las motivaciones del personaje, se puede lograr un vínculo con el espectador. Un personaje protagonista tiene que tener un objetivo; lo que quiere lograr o aspira conseguir. Esto genera acción y marca la dirección de la historia. La motivación es aquella fuerza que empuja al personaje dentro de la trama. Cuando el espectador conoce la motivación del personaje se identifica con él. La motivación se pone en evidencia a través de la acción, el camino que el personaje recorre para alcanzar su meta. Si la motivación es fuerte, el espectador la recordará con mayor facilidad cuando el personaje llegue a su objetivo. El argumento son las acciones dramáticas y el entramado de esas acciones. En todo argumento hay diversas tramas o diversas historias que compondrán un relato. El entramado entre estas historias se generara en función de una introducción, un desarrollo y un desenlace. El camino del héroe consiste, generalmente, en diez instancias: Introducción del personaje. Aquí se presenta al personaje de forma sencilla casi vulnerable. Un elemento pone la historia en movimiento. Se introduce al problema. El héroe, muchas veces, resiste su partida. El héroe recibe ayuda, generalmente, de las fuentes menos pensadas. Comienza la transformación del héroe

4 Pruebas y obstáculos que debe afrontar para cumplir la meta El héroe suele tocar fondo, es decir que se confronta con lo peor. El héroe toma fuerzas para superar el obstáculo, sin confrontarse todavía. El héroe regresa Confrontación, obstáculo o prueba final

5 Referencias bibliográficas: Arella, Paula I. (2006), Al final del Arco Iris: guía teórica para la escritura de guiones. Barnwell, Jane. (2009), Fundamentos de la creación cinematográfica. Barcelona: Parramón Ediciones. Barnwell, Jane. (2009), La fábrica audiovisual. Barcelona: Parramón Ediciones. Chión, Michel. (1996), El cine y sus oficios. Madrid: Cátedra. Chión, Michel. (1999), El sonido: música, cine, literatura Buenos Aires: Paidós. Chión, Michel. (1993), La audiovisión: introducción a un análisis conjunto de la imagen y el sonido. Buenos Aires: Paidós. Chión, Michel. (2004), La voz en el cine. Madrid: Cátedra. Field, Syd. (1996), El manual del guionista. Madrid: Plot editoriales. Harai, Alberto. (2014), Introducción al lenguaje cinematográfico. Buenos Aires: Ediciones del Aula Taller. Sanchez Escalonilla, Antonio. (2004), Estrategias de un guión cinematográfico. Barcelona: Ariel. Savater, Fernando. (1986), La tarea del héroe: (elementos para una ética tópica). Madrid: Taurus. Seger, Linda. (2011), Cómo convertir un guión en un guión excelente. Madrid: Rialp.

6 Bibliografía: Arella, Paula I. (2006), Al final del Arco Iris: guía teórica para la escritura de guiones. Barnwell, Jane. (2009), Fundamentos de la creación cinematográfica. Barcelona: Parramón Ediciones. Barnwell, Jane. (2009), La fábrica audiovisual. Barcelona: Parramón Ediciones. Chión, Michel. (1996), El cine y sus oficios. Madrid: Cátedra. Chión, Michel. (1999), El sonido: música, cine, literatura Buenos Aires: Paidós. Chión, Michel. (1993), La audiovisión: introducción a un análisis conjunto de la imagen y el sonido. Buenos Aires: Paidós. Chión, Michel. (2004), La voz en el cine. Madrid: Cátedra. Dancyger, Ken. (1999), Técnicas de edición en cine y video. Barcelona: Gedisa. D Espósito, Leonardo. (2014), Todo lo que necesitas saber en el cine. Buenos Aires: Paidós. Field, Syd. (1996), El manual del guionista. Madrid: Plot editoriales. Gamerro, Carlos, comp. (2000) Antes que en el cine: entre la letra y la imagen: el lugar del guion. Garcia Marquez, Gabriel. (1998), La bendita manía de contar: taller de guion. Madrid: Ollero y Ramos. García Márquez, Gabriel. (1982), Relato de un náufrago. Buenos Aires: Sudamérica. Harai, Alberto. (2014), Introducción al lenguaje cinematográfico. Buenos Aires: Ediciones del Aula Taller. Jullier, Laurent. (2007), El sonido en el cine. Barcelona: Paidós.

7 McConnell, Frank D. (1977), El cine y la imaginación. Barcelona: Editorial Gustavo Gili, S.A. Mott, Robert L. (1990), Sound Effects. Radio, TV and films. London: Butterworth. Russo, Eduardo A. (2008), Hacer cine. Producción audiovisual en américa latina. Buenos Aires: Paidós. Sanchez Escalonilla, Antonio. (2004), Estrategias de un guión cinematográfico. Barcelona: Ariel. Saitta, Carmello. (2002), El diseño de la banda sonora: en los lenguajes audiovisuales. Buenos Aires: Saitta Publicaciones Musicales. Savater, Fernando. (1986), La tarea del héroe: (elementos para una ética tópica). Madrid: Taurus. Seger, Linda. (2011), Cómo convertir un guión en un guión excelente. Madrid: Rialp. Stanley, Chris. (2013), El viaje del héroe.