Proyectos II: Escultura

Transcripción

1 Carrera Artes Visuales Proyectos II: Escultura Nivel Licenciatura Eje Formativo Técnico Disciplinario Clave LAV Hrs. Teóricas 4 Semestre 6 Seriación LAV Hrs. Prácticas 8 Fecha de Actualización 13/11/2008 Período III Créditos 12.3 I. Justificación La materia del Taller de Proyectos II en la modalidad de escultura, se ubica curricularmente en el sexto semestre de la formación profesional en el área técnica disciplinaria y posee un conjunto de contenidos temáticos y actividades de aprendizaje relacionados con la elaboración de proyectos. Asimismo, este documento programático representa un antecedente sólido para abordar adecuadamente la materia de Seminario de Titulación I, ya que se da a la primera parte de su investigación que dará origen a la posterior sustentación de su memoria de grado o tesis. Es importante mencionar además, que esta materia contempla a la escultura no como producción de objetos, sino como trabajo en proceso que enuncia soluciones a los problemas y necesidades actuales. Por otra parte, esta materia tiene como tarea principal la práctica de la escultura entendida a partir de cuatro grandes momentos formativos: por una parte, según principios históricos convencionales, pero con arreglo a necesidades de representación actuales; como pieza unitaria, cuya identidad de representación y cosa material justifica la propiedad del lugar en que se le reconoce históricamente; como entidad material y cósica, de la que proviene su cualidad eminentemente simbólica; y como unidad de significación deconstruida, por la misma oposición y alianza entre la estructura y la imagen que posibilita la representación en arte pero, sobre todo, en la escultura. II. Objetivo General Al finalizar el semestre el alumno conocerá de manera práctica los elementos formales que caracterizarán la constante generación de propuestas escultóricas, a través de las actividades que pongan el énfasis en el manejo correcto de las ideas y el concepto, las modalidades de expresión tridimensional, las nociones de representación, la incorporación de métodos y nuevas tecnologías, la aplicación del modelo natural como punto de partida y el análisis de la forma y la representación. III. Unidades Temáticas 3.1. Unidad I: Idea y concepto en la creación artística: Objetivo particular: 1

2 Al término de la unidad, el alumno aplicará en propuestas creativas concretas, los conceptos de técnica artística a partir de la producción artística, tomando en cuenta la experimentación y partiendo de la visión a la comprensión, de la comprensión a la representación y de la representación a la autonomía del lenguaje Contenido: a) Propuesta experimental: de la visión a la comprensión. b) Propuesta experimental: de comprensión a la representación. c) Propuesta experimental: de la representación a la autonomía del lenguaje Desarrollos: a) Propuesta de trabajo más individualizada. b) Afirmación coherente del proceso de investigación. c) La asimilación del modelo concreto. d) El proceso creativo frente a la manifestación artística como tal. e) La intencionalidad de comunicar. f) Las técnicas de mediación a lo largo del desarrollo de la propuesta artística. g) La trasportación de ideas a partir de la noción de fragmento. h) La articulación de las vivencias. i) Las series de desarrollos individualizados Unidad II: Idea y concepto de la creación artística (segunda parte) Objetivo particular: Al concluir la unidad, el alumno aplicará en propuestas creativas concretas, los conceptos de técnica artística a partir de su producción, tomando en cuenta el objeto en abstracto, el estándar cualitativo, la simulación y las falsificaciones, la representación ingenua, la imagen cosificada, los artefactos, la apropiación, las diferencias entre formas y objetos, la representación y motivación de sensaciones, la retórica del sublime dentro del lenguaje tridimensional, los efectos estéticos en el tratamiento de temas y la presentación del objeto desde el punto de vista escultórico Contenido: a) El objeto en abstracto: estándar cualitativo. b) El objeto como metáfora del sujeto. c) La simulación y las falsificaciones. d) La representación ingenua. e) La apropiación 2

3 3.3. Unidad III: La noción de representación en escultura Objetivo particular: Dirección de Educación Artística Media y Superior Al finalizar la unidad, el alumno incorporará a sus conocimientos y habilidades tridimensionales, la noción de representación en la escultura, por medio de actividades que propongan la noción de la mimesis, la conceptualización del arte como representación, la vanguardia y la modernidad, la postmodernidad, la materialización del ideal imaginario simbólico, la representación y el deseo, y deconstrucción y la textualidad Contenido: a) La noción de mimesis. b) El arte como representación. c) Vanguardia y Modernidad. d) La Postmodernidad. e) Real-Imaginario-Simbólico. f) Representación y deseo. g) Deconstrucción y textualidad Unidad IV: Métodos tecnológicos. Creación Escultórica Objetivo particular: Al término de la unidad, el alumno incorporará a su quehacer productivo los métodos tecnológicos relacionados con la creación escultórica, tomando en cuenta el espacio de presentación de la obra, para de esta manera realizar una simulación del trabajo personal Contenido: a) La estructura del espacio de presentación de la obra como generadora de sentido. b) La función figurativa. c) Estructura e imagen. d) Lo semiótico y lo figural. e) La cuestión del dispositivo escultórico. f) Ecuación estética molecular 3.5. Unidad V: Procesos en la creación artística partiendo de modelo natural (Áurea o Fibonacci) Objetivo particular: 3

4 Al término de la unidad, el alumno aplicará los procesos de la creación artística partiendo de la composición áurea o de la sucesión Fibonacci, por medio de la búsqueda de la claridad de los planteamientos tridimensionales, la elección de los elementos temáticos, la selección de sus características estructurales, la composición y sus procesos significativo, la elección y el control del procedimiento, y la unidad y el estilo característico en la producción escultórica Contenido: a) Búsqueda de la claridad en los planteamientos. b) Elección de los elementos temáticos y selección de sus características estructurales en función de la optimización del discurso. c) La composición y su proceso significativo; tensiones ocupación del espacio y metalenguaje. d) La utilización técnica de cada trabajo concreto, su eficacia y precisión. e) Elección y control del procedimiento o procedimientos. f) Unidad y estilo Unidad VI: Sistemas de análisis de la forma y de la representación Objetivo particular: Al término de la unidad, el alumno aplicará los sistemas de análisis de la forma y de la representación, por medio de la implementación de la geometría plana, la forma, la estructura interna y externa de la forma, los sistemas de representación, la axiometría y las nuevas tecnologías en dichos sistemas de representación Contenido: a) Proporcionalidad y escalas. Paralelismo, perpendicularidad, ángulos, triángulos, cuadriláteros, polígonos regulares, tangencias. Curvas cónicas. Transformaciones en el espacio 3D. Igualdad, semejanza, equivalencia. Simetría. b) La forma: Principios generadores. Perfiles básicos. Propiedades visuales. Ordenamiento y jerarquía. c) Estructura interna y externa de la forma. Conceptos de módulo, canon y proporción. Descubrimiento de las formas en la naturaleza. d) Sistemas de Representación. Sistema Diédrico. Fundamentos. Punto, recta, plano. Paralelismo, perpendicularidad, distancias. Métodos. Secciones. Desarrollos. Sombras. e) Axonometría. Fundamentos. Clases. Métodos de representación. Construcción de volúmenes. Sombras. Reflejos. f) Nuevas tecnologías en los sistemas de representación. 4

5 IV. Metodología La metodología de esta materia se basará en la investigación de los lenguajes artísticos en general, y en especial, a nivel conceptual. Para ello será necesario, la adecuación de los medios técnicos y materiales plásticos a los fines estéticos planteados. Técnicas y estrategias de planificación y desarrollo de proyectos artísticos. Por otra parte, esta materia contiene una parte práctica (procesual; proceso) y otra teórica (idea y concepto). Es así como, el estudio en profundidad de cuestiones relacionadas con la teoría del arte contemporáneo así como de los aspectos lingüísticos que definen las prácticas actuales y sus estrategias (idea y concepto) habilitará la práctica del alumno en la parte de taller (proceso). Clases teóricas (ilustradas con imágenes), asociadas a trabajos prácticos (proyectos) y teóricos (investigación sobre artistas), debates y presentaciones públicas de trabajos. Talleres tutorados; tutorías y consultas académicas personales. Conferencias, visitas a exposiciones y viajes. V. Criterios de Evaluación: Para lograr acreditar la materia de Proyectos II en la modalidad de Escultura, el alumno deberá cubrir el 80% de las asistencias sobre las sesiones y clases computadas, tomando en cuenta la calificación aprobatoria promediable a través de los siguiente aspectos: 1a. Evaluación parcial % Proyecto I 5% Proyecto II 5% Proyecto III 5% Proyecto IV 5% Descripción conceptual de Proyecto Personal 5% 2a. Evaluación parcial % Simulación digital (realización) 3% Simulación digital (presentación) 3% 5

6 Ejecución de Proyecto Personal (avance) 8% Dirección de Educación Artística Media y Superior Proyecto Figura Humana 3% Asistencia a Asesoría 3% 3a. Evaluación Parcial % Ejecución de Proyecto Personal (avance) 8% Participación en discusiones y mesa redonda 3% Proyecto Estructura Modular 5% Trabajo de investigación (presentación) 3% Proyecto Exhibición de Bocetos Preliminares 6% Evaluación Final % Proyecto terminado 15% Documento 15% Aspectos a considerar en la evaluación de proyectos: - imaginación y creatividad - comprensión de los medios elegidos - conceptualización - oficio técnico - presentación Aspectos a considerar en la evaluación de trabajos de investigación: 6

7 -conciencia del contexto cultural Dirección de Educación Artística Media y Superior - apreciación crítica - investigación independiente - fuentes de consulta - redacción y ortografía Exposiciones, conferencias y eventos relacionados: -La asistencia y entrega de reseña tendrá un valor de +2% -La no asistencia y no entrega de reseña tendrá una pena de -2% VI. Fuentes de Consulta 6.1. Básica: - BAUDRILLARD, Jean. El sistema de los objetos. Siglo XXI, Mexico DEBRAY, Régis. Vida y muerte de la imagen. Paidós Ibérica, Barcelona FOCILLON, Henri LA VIDA DE LAS FORMAS, Xarait Ed., Madrid FOSTER, Hal(ed). La posmodernidad. Kairos, México HUBERMAN-DIDI, Georges.Lo que vemos, lo que nos mira. Ediciones Manantial, Argentina JAMESON, Fredic. Teorias de la posmodernidad. - JIMÉNEZ, José. Teoría del arte. Tecnos, Madrid KRISTEVA, Julia HISTORIAS DE AMOR, Siglo XXI, Madrid LYOTARD, Jean-Francoise LA POSMODERNIDAD (explicada a los niños), Gedisa, Barcelona EL IMAGINARIO POSMODERNO Y LA CUESTIÓN DEL OTRO EN EL PENSAMIENTO Y LA ARQUITECURA, en: vv.aa. Pensar- Componer/Construir- Habitar, Arteleku, Donostia MARCHÁN, Fiz, Simon. Del arte objetual al arte de concepto. Akal, Madrid MOLES, Abraham. El Kitsch. El arte de la felicidad. Paidós Ibérica, Barcelona, OTEIZA, Jorge EJERCICIOS ESPIRITUALES EN UN TÚNEL, Hórdago, Donostia RILKE, Rainer Maria RODIN, Nuevo Arte Thor, Barcelona VENTURI, Robert COMPLEJIDAD Y CONTRADICCIÓN EN LA ARQUITECTURA, Gustavo Gili, Barcelona

8 6.2. Complementaria: - BERGER, John. EL SENTIDO DE LA VISTA, Alianza Forma, Madrid Y NUESTROS ROSTROS, MI VIDA, BREVES COMO FOTOS, en: Páginas de la herida, Visor, Madrid DORFLES, Gillo ELOGIO DE LA INARMONÍA, Lumen, Barcelona SICHERE, Bernard HISTORIAS DEL MAL, Gedisa, Barcelona