PLANIFICACIÓN DE LA DOCENCIA UNIVERSITARIA GUÍA DOCENTE ESPACIO Y VOLUMEN

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1 CENTRO UNIVERSITARIO DE TECNOLOGÍA Y ARTE DIGITAL PLANIFICACIÓN DE LA DOCENCIA UNIVERSITARIA GUÍA DOCENTE ESPACIO Y VOLUMEN

2 1. DATOS DE IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA. Título: Facultad: Departamento/Instituto: Materia: Denominación de la asignatura: Grado en diseño visual de contenidos digitales Centro universitario de tecnología y artes digitales Arte y Diseño Percepción y Representación Espacio y Volumen Código: Curso: Semestre: Tipo de asignatura (básica, obligatoria u optativa): Primero Segundo Básica Créditos ECTS: 6 Modalidad/es de enseñanza: Lengua vehicular: Equipo docente: Profesor/a: Presencial Castellano Sonia Cabello Sonia Cabello Grupos: DVCD. 1º Despacho: Sala de profesores sonia.cabello@live.u-tad.com Teléfono: Ext. Página web: 1

3 2. REQUISITOS PREVIOS. Esenciales: No son necesarios Aconsejables: Se recomienda que el alumno tenga conocimientos generales de procedimientos y técnicas para la construcción de volúmenes. 3. SENTIDO Y APORTACIONES DE LA ASIGNATURA AL PLAN DE ESTUDIOS. Módulo y materia al que pertenece la asignatura. Esta asignatura pertenece al módulo de Técnicas y Habilidades Artísticas y a la materia Percepción y Representación. Relación de interdisciplinariedad con otras asignaturas del currículum. Espacio y Volumen entra en relación con asignaturas del grado como Sistemas de Representación, Procesos de Creación y Teoría del Color y la Luz. Aportaciones al plan de estudios e interés profesional de la asignatura. Espacio y Volumen dota al alumno de herramientas técnicas para la construcción de objetos y elementos escultóricos y de conocimientos espaciales fundamentales en su futuro ejercicio profesional. Su conocimiento es fundamental para todas las profesiones en las que intervenga el factor espacial como dibujante, diseñador, animador, infografista, pintor, arquitecto, escultor y docente. 2

4 4. RESULTADOS DE APRENDIZAJE EN RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA. COMPETENCIAS GENÉRICAS CG1 - Aprender a lo largo de la vida mediante el estudio autónomo y la formación continua CG2 - Saber adaptarse al cambio y a las nuevas situaciones con versatilidad y creatividad CG3 - Desarrollar el ámbito de la creatividad e innovación y tener la habilidad de presentar recursos, ideas y métodos novedosos para posteriormente concretarlos en acciones CG6 - Manifestar motivación por la calidad CG12 - Expresar el sentido crítico y autocrítico y la capacidad de análisis para la valoración de diferentes alternativas CG17 - Demostrar habilidad para analizar, sintetizar y recoger información de diversas fuentes RESULTADOS DE APRENDIZAJE RELACIONADOS CON LAS COMPETENCIAS GENÉRICAS Desarrollar estrategias de formación continua y autónoma para estar a la vanguardia de las técnicas y procedimientos de la profesión de un diseñador visual. Resolver situaciones y del ámbito profesional de manera versátil y creativa. Implementar recursos, ideas y métodos novedosos sirviéndose de la creatividad y la innovación. Apreciar e implementar las mejoras necesarias para dotar a los trabajos de calidad profesional Analizar y valorar las diferentes alternativas con sentido crítico y autocrítico Gestionar correctamente la información analizando, sintetizando y recogiendo información de diversas fuentes. 3

5 COMPETENCIAS ESPECÍFICAS CE1 - Expresar la creatividad a través de múltiples medios y formatos en el entorno de los contenidos digitales CE2 -Conocer y aplicar las técnicas fundamentales para la producción artística gráfica, pictórica, escultórica y audiovisual con medios digitales y analógicos CE4 -Comprender de forma crítica la evolución de los valores estéticos, históricos y culturales CE7 -Idear y desarrollar proyectos artísticos con medios digitales y analógicos CE10 -Desarrollar y manipular procesos de transferencia de información del mundo material al digital y viceversa CE11 -Conocer e interpretar los procesos simbólicos y de significación propios del lenguaje visual CE12 -Analizar y utilizar los distintos lenguajes de creación artística figurativos, espaciales y audiovisuales -Idear y conceptualizar mundos virtuales mediante técnicas analógicas o digitales RESULTADOS DE APRENDIZAJE RELACIONADOS CON LAS COMPETENCIAS ESPECÍFICAS Conocer los principios físicos que gobiernan la luz y los colores. Transferir el conocimiento de los efectos psicológicos y perceptivos de la luz a la producción de arte y diseño. Comprender el lenguaje fotográfico. Interpretar el espacio y el volumen desde el modelo formal clásico y otros modelos de interpretación. Adquirir habilidades básicas de escultura. 4

6 5. CONTENIDOS El espacio tridimensional. El espacio dinámico. Técnicas y materiales escultóricos. El modelo formal clásico. Composición espacial 6. CRONOGRAMA CONTENIDO El espacio tridimensional El espacio dinámico Técnicas y materiales escultóricos El modelado formal clásico Composición espacial PERÍODO TEMPORAL 3 SEMANAS 3 SEMANAS 2 SEMANAS 4 SEMANAS 3 SEMANAS 5

7 7. MODALIDADES ORGANIZATIVAS Y MÉTODOS DE ENSEÑANZA MODALIDAD ORGANIZATIVA Clases teóricas Seminarios y talleres Clases prácticas MÉTODO DE ENSEÑANZA Lección magistral Estudio de casos Resolución de ejercicios y basado en orientado a proyectos COMPETENCIAS RELACIONADAS HORAS PRESENCIA LES TRABAJO AUTÓNOMO TOTAL DE HORAS Practicas externas Tutorías Actividades de evaluación Estudio y trabajo en grupo Estudio y trabajo autónomo, individual orientado a proyectos basado en cooperativo Estudio de casos Resolución de ejercicios y basado en orientado a proyectos

8 8. SISTEMA DE EVALUACIÓN ACTIVIDAD DE EVALUACIÓN Pruebas de autoevaluació n, heteroevaluac ión y coevaluación CRITERIOS DE EVALUACIÓN -Capacidad para solucionar en el proceso -Capacidad para buscar la mejoría en su trabajo -Capacidad para realizar un trabajo ordenado y bien acabado -Capacidad para realizar una figura tridimensional desde un dibujo (bidimensional) -Capacidad para el modelado (proporción, volumen y el movimiento del cuerpo etc. que sean correctos) -Capacidad para poder narrar una historia a través de la figura -Capacidad para ser creativos VALORACIÓN RESPECTO A LA CALIFICACIÓN FINAL (%) 20% Trabajos, proyectos, informes, memorias, Portfolios Prácticas o pruebas de simulación real o Ficticia -Capacidad para tener una visión espacial -Capacidad para componer los elementos tridimensionalmente -Capacidad para entender el volumen y la forma -Capacidad para organizar el volumen y la forma en un espacio determinado -Capacidad para tener las técnicas básicas de talla -Capacidad para realizar una forma y diseño original -Capacidad para tener las técnicas básicas del modelado -Capacidad para realizar una figura tridimensional desde un dibujo (bidimensional). -Capacidad para expresar una historia a través de la figura y su postura. -Capacidad para trabajar en equipo y realizar una serie de figuras relacionadas y coherentes. -Capacidad para realizar una figura con un estilo definido -Capacidad para ser creativos. -Capacidad para expresar la creación por dibujos y bocetos -Capacidad para poder llegar a las informaciones necesarias -Capacidad para analizar y plantear los procesos -Interés en la creación de un personaje -Originalidad y creatividad 60% 20% 7

9 9. BIBLIOGRAFÍA / WEBGRAFÍA Bibliografía básica VV. AA Conceptos fundamentales del lenguaje escultórico, Akal, Madrid VV. AA Procedimientos y materiales en la obra escultórica, Akal, Madrid BRAMSTON, David 2011 Lenguaje Visual (Bases del diseño de productos) Parramón, Badalona Bibliografía recomendada NAVARRO LIZANDRA, José luis 2011 Maquetas, modelos y moldes: Materiales y técnicas para dar forma a las ideas, Universidad Jaume I. Servicio de Comunicación y Publicación, Castello de la Plana AMO VASQUEZ, Juan 1993 Elementos de teoría de las artes visuales, Universidad Castilla - La Mancha, Cuenca HEIDEGGER, Martin 2009 El arte y espacio, Herder, Barcelona ALVAREZ, Soledad 2003 Oteiza: Pasión y razón, Nerea, Barcelona TORRES, Ana, María 2001, Isamu Noguchi: Un estudio espacial: Catálogo de la exposición, Generalitat Valenciana, Valencia MADERUELO, Javier 2008 La idea de espacio en la arquitectura y el arte contemporáneos, , Akal, Madrid TREBBI, Jean-Charles 2015 El arte del plegado, Promopress, Barcelona LEBORG,Christian 2013 Gramatica Visual, Editorial Gustavo Gill, Barcelona JACKSON, Paul 2011 Técnicas de plegado para diseñadores y arquitectos, Promotora Prensa Internacional, Barcelona LUCCHESI, Bruno(Sculpture), MALMSTROM, Margit(Text and Photographs) 1996 Modeling the Figure in Clay:A sculptor s Guide to Anatomy, Random House, E.E. U.U. 8