Aislap DESCRIPCIÓN: RELACIÓN ENTRE EL AUDIOVISUAL Y EL MARCO CURRICULAR ENLACES: ANEXOS:

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1 Sector: ARTES VISUALES Nivel: 4º medio Duración: 10 MINUTOS DESCRIPCIÓN: Serie documental que presenta el quehacer artístico de connotados creadores nacionales de la actualidad. En este programa se muestra el trabajo de Juan Moraga y Pablo Aravena, dos artistas chilenos que desarrollan la técnica del mural callejero. Sus escenarios han sido los muros de la zona sur de Santiago, en barrios populares. Sus procedimientos son bastante intuitivos, sin embargo se han preocupado de estudiar las técnicas del muralismo y el graffiti muy seriamente. Con vivos colores y trazo original se expresan en un lenguaje muy actual al aire libre promulgando una cultura para todos, fuera de los museos y los círculos cerrados del arte. ENLACES: / i pdf ANEXOS: 1. Imágenes para colorear SUGERENCIAS PARA LA PLANIFICACIÓN EDUCATIVA A continuación se plantean un conjunto de sugerencias que le permitirán al/la docente integrar el programa audiovisual como un recurso didáctico en una planificación didáctica o de aprendizaje. RELACIÓN ENTRE EL AUDIOVISUAL Y EL MARCO CURRICULAR OBJETIVOS FUNDAMENTALES TRANSVERSALES El programa contribuye a la formación ética de los alumnos y alumnas, a su crecimiento y autoafirmación personal, a desarrollar su pensamiento y a tener una mejor relación con su entorno. Se sugiere al docente el OFT específico que dice relación con la capacidad de observación y registro de fenómenos visuales y estéticos; interpretación y apreciación estéticas; y de expresión visual de ideas y emociones. SECTOR DE APRENDIZAJE: ARTES VISUALES OBJETIVOS FUNDAMENTALES 4º medio Percibir, experimentar y expresarse con imágenes visuales, por medio de por ejemplo, la gráfica, la fotografía, el video, sistemas computacionales, etc. Pensar críticamente y reflexionar sobre las relaciones arte-cultura-tecnología, a partir de obras significativas del patrimonio artístico nacional, latinoamericano y universal, considerando movimientos relevantes, premios nacionales y grandes maestros. Profundizar en el conocimiento de las principales manifestaciones de las artes visuales en Chile durante las últimas décadas. CONTENIDOS MÍNIMOS 4º medio Investigación y creación artística, a través del diseño y la elaboración de proyectos personales o grupales, conociendo aspectos técnicos y expresivos de algunos recursos actuales para la producción de imágenes: comics, graffitis, murales, fotografías, fotocopias, videos, multimedia, diseño gráfico, etc. Búsqueda en diversas fuentes de información para apreciar movimientos artísticos contemporáneos y su relación con las tecnologías emergentes en obras significativas del patrimonio artístico nacional, latinoamericano y universal. Reconocimiento de las principales tendencias del arte y de la producción de imágenes en la actualidad. Análisis y discusión de obras de arte. Identificación de distintas corrientes de las artes visuales en Chile durante las últimas décadas en: medios de comunicación, multimedia, bibliotecas, museos, galerías, instituciones culturales, etc., con el objeto de

2 elaborar proyectos sobre el tema utilizando imágenes, bocetos, textos. Apreciación crítica y creación de mensajes audiovisuales y gráficos, considerando aspectos técnicos, estéticos y valóricos, en algunos de los siguientes medios: video, cine, multimedia, afiches, folletos, graffitis, comics, etc. Reflexión y evaluación acerca de los procesos y productos artísticos, fomentando una actitud crítica y de apreciación estética. Reconocimiento de las fortalezas y debilidades del trabajo personal o grupal. VOCABULARIO Para una mejor comprensión del programa es recomendable comentar previamente los siguientes conceptos: Muralismo mexicano, revolución mexicana, igualdad social, graffiti, tipografía, caligrafía, oficio, arte gráfico, el filete o fileteado. SUGERENCIAS DIDÁCTICAS Este programa puede ser utilizado para motivar a los alumnos a reflexionar en torno a la técnica del muralismo, utilizada en diversos lugares del mundo en diversas épocas de la historia del arte y siempre con profundas conexiones con el ser humano, sus preocupaciones y procesos vitales. Antes de ver el programa 1. En grupos de trabajo investigan sobre algunos temas pertinentes e introductorios, repartiéndose diversos tópicos, como la pintura parietal en el paleolítico y en el neolítico, pintura mural griega, pintura mural egipcia, pintura mural romana, pintura mural medieval, pintura mural en el renacimiento, pintura mural en el barroco, pintura mural neoclásica, pintura mural en el romanticismo, muralismo mexicano, Brigada Ramona Parra, Street Art, Graffiti en U.S.A. y Graffiti en Chile. 2. Cada grupo da cuenta al curso de lo investigado y diserta brevemente sobre su tema apoyándose en imágenes que describan su explicación.

3 Mientras ven el programa 3. Es recomendable que, para una mejor comprensión de los contenidos del programa audiovisual, se haga un primer visionado sin interrupciones ni detenciones del mismo. Esto permitirá al estudiante disfrutar del uso del recurso audiovisual, comprender globalmente los mensajes que transmite y motivarse al logro de los aprendizajes esperados. En un segundo visionado, realizar las actividades que se proponen a continuación. 4. En una segunda visión del programa, detenerlo en el minuto 05:45 y comentar lo que quieren lograr al hacer figuras extremadamente anchas, respecto del espectador, lo que puede captar en 10 segundos. Dilucidar a qué se refieren con pintura en movimiento. Actividad individual. 5. En una segunda visión del programa, detenerlo en el minuto 8:26 y comentar respecto de cómo retratan lo que ven en la calle y los elementos que luego agregan al mural. Dilucidar a qué se refieren cuando señalan que pintan amuletos. Después de ver el programa 6. El primer muralismo del hombre fue la pintura rupestre. En grupos de 6 alumnos/as, sobre un pliego de papel kraft, recrean las primeras marcas humanas sobre una pared; las manos en positivo (con témpera) y negativo (con témpera y técnica del estarcido), los bisontes, mamuts o ciervos pintados con carbón pueden realizarse con témpera aguada y pincel seco, con lápiz pastel o directamente con carboncillo, para dar un resultado parecido. Al finalizar se llena la pared de la sala con estos pliegos, previamente arrugados, para dar la sensación de una pared rocosa. Análisis y reflexión sobre las motivaciones del hombre paleolítico y su ritual mágico, el realismo asombroso de sus figuras y la sucesiva evolución hacia el neolítico y la simplificación o síntesis de la figura. (Anexo 1, Figura 1a y b y Figura 2) 7. Apreciación de la pintura mural egipcia y algunas de sus características, como la descriptiva y la simbólica. Cada alumno/a realiza un dibujo respetando la ley de la frontalidad, la relación entre las dimensiones y la importancia del personaje y utilizando la misma gama de colores. Debe realizar una composición retratando personajes que todos conozcan y así, una vez finalizado el ejercicio, todos pueden juzgar si se acerca o no al significado y a las leyes de la pintura mural egipcia. (Anexo 1 Figura 3) 8. Sesión de apreciación visual y discusión sobre frescos bizantinos, sus objetivos, sus leyes, factura y paleta de colores. En grupos, enumeran las características que tenían que tener esas figuras para los objetivos que debían cumplir. (Anexo 1, Figura 4) Actividad individual. 9. Apreciación de la pintura al fresco en el Renacimiento. Tomar como ejemplo el techo de la Capilla Sixtina. Hacer el ejercicio de traspasar una figura del papel a la pared en el estilo de Miguel Ángel. En grupo de 6 alumnos/as realizan una figura humana tamaño natural o incluso mayor sobre un papel de grandes dimensiones. Pueden incluso sacar el contorno de uno de los compañeros sobre el papel y luego agregar el interior. Una vez listo el dibujo, se le hacen pequeños hoyitos separados a no más de 10 cms. uno del otro, siguiendo la línea. Una vez listo se coloca el molde sobre una superficie grande pintada de blanco (un cholguán, una pared o un cartón). Con un paño untado en pintura se pasa sobre las líneas agujereadas y así se calca el dibujo sobre el muro. Una vez traspasado se unen los puntos y se recrea la línea continua, se colorea con témpera, se hacen los detalles, volúmenes y lo que se necesite. (Anexo 1, Figura 5) 10. Análisis y discusión sobre ciertas temáticas en torno al muralismo y el graffiti, lo que significa dejar una marca, apropiarse del entorno, crear una imagen que tenga relación con el grupo humano que la habita. Recordar lo que el programa plantea sobre el muralismo mexicano y la Brigada Ramona Parra. (Anexo 1, Figura 6 y 7) Actividad individual.

4 11. Sesión de imágenes de graffitis caligráficos. Luego cada alumno/a realiza su nombre en este estilo, deformando las letras, dando tridimensionalidad, contemplando sombras, volúmenes y brillos. Pintar con lápiz pastel o con tempera en hoja de block tamaño 1/4. (Anexo 1, Figura 8) 12. Utilización del esténcil. Se recorta la figura en una mica, con cuchillo cartonero, utilizando el contraste luz y sombra. Una vez realizado el esténcil, se puede pintar la figura con espray o con cualquier pintura al agua, usando cepillo para provocar estarcido. (Anexo 1, Figura 9) Actividad individual. 13. Sesión visual del arte Pop, ejercicio gráfico que inspiró al arte callejero o street art en U.S.A. Repaso de algunos representantes de esta corriente que une gráfica y arte. (Anexo 1, Figura 10) 14. Sesión de imágenes del Museo a cielo abierto de San Miguel y reflexión sobre los temas que aparecen en sus paredes. Interpretación y discusión en grupo. Luego lluvia de ideas respecto de lo que debería ser un mural realizado por ellos mismos, respecto de la temática, las ideas expuestas, el mensaje, el destinatario de ese mensaje y el estilo. (Anexo 1, Figura 11) Actividad individual. 15. Para el OFT propuesto se sugiere la elaboración de un proyecto en grupo, se elige una de las temáticas ya discutidas en curso y se realiza el proyecto de un mural para ser realizado en el colegio. Se piden los permisos pertinentes y una vez terminados los proyectos a nivel curso se elige uno para ser llevado a cabo. Se organizan para reunir los materiales y ejecutan el mural, pintan el muro en un tono neutro y luego van rellenando los espacios con tareas asignadas para cada grupo. 16. Dentro de las posibilidades, es aconsejable realizar una salida a terreno para ver los murales o graffitis de las calles cercanas al establecimiento. Analizar las temáticas, los estilos y los resultados, señalar cuáles son los que aportan elementos positivos al entorno y cuáles no. EDUCACION EN MEDIOS Estas actividades tienen por objetivo despertar el sentido crítico y el visionado activo de los televidentes. Entre otras, este programa ofrece posibilidades de realizar actividades de análisis de: 1. Mensaje: Qué te llama la atención en el programa? Qué valores se comunican? Se logra una comprensión de las características de la obra de Aislap? Se logra un conocimiento más profundo del arte contemporáneo? 2. Propósito y autor: Por qué crees que se produjo un programa como éste? Qué busca comunicar a la audiencia? Te fijaste en quién lo produjo? Has visto algún programa parecido en televisión?

5 Anexo 1: Imágenes Figura 1 (a y b) Cuevas de Altamira (Arte Paleolítico) Figura 2: Arte Neolítico Figura 3: Pintura Mural Egipcia

6 Figura 4: Arte Bizantino Figura 5: Capilla Sixtina Figura 6: Muralismo Mexicano Figura 7: Brigada Ramona Parra Figura 8: Graffiti caligráfico Figura 9: Mural con esténcil

7 Figura 10: Pop Art (Andy Warhol) Figura 11 Murallas de un barrio en San MIguel