a enseñanza de las Artes Visuales en la Educación Inicial y Primaria Mtra. Inspectora Elizabeth Mango
Podemos hablar de un conocimiento artístico? Cuáles son las características de este conocimiento? Cómo se vincula el conocimiento artístico con la sociedad en la cual se desarrolla? Cuáles son los aportes que nos realiza en tanto seres humanos y educadores?
POR QUÉ EL CUERPO?
El área de Educación Artística ha sufrido profundas transformaciones en los últimos años.
Desde la educación Se parte de una concepción de Educación como praxis liberadora, que aspira a la formación integral del ser humano.
Se entiende el Arte como: construcción social cambiante en el tiempo y en el espacio y la cultura cuyas manifestaciones se reflejan en las instituciones, los medios de comunicación, los artistas y los diferentes tipos de público. ZOLBERG, V. 1990 citado por Hernández en Educación y Cultura Visual P.47
Aportes Roger Sperry: Hemisferios cerebrales (Premio Nóbel 1981) Ambos hemisferios cerebrales realizan actividades diferentes. Se diferencian y complementan en nuestra mente. (cuerpo calloso)
El funcionamiento de los hemisferios: IZQUIERDO Secuencial Lógico Analítico Temporal Verbal Capta detalles Retiene nombres Más lento Percibe blanco y negro Memoria escrita Duerme DERECHO Holístico Espacial No verbal Capta formas Retiene caras Rápido Percibe colores Memoria por asociación Sigue ejemplos Emotivo Siempre despierto Artístico Musical Humorístico Aprende rápidamente Creatividad.
Howard Gardner: Teoría de las Inteligencias Múltiples. No hay un solo tipo de inteligencia. Cada una es neurológicamente autónoma y relativamente independiente. Cuando se aplican a un campo se aplican concertadamente. Todos nacemos con potencialidades definidas, pero pueden desarrollarse o deteriorarse. Los once tipos de inteligencia están presentes en todos los individuos, pero con diferente nivel de desarrollo. Una o dos son las preponderantes y las otras más débiles.
1.- Inteligencia lingüística.(poetas). 2.-Inteligencia lógico-matemática.(piaget) 3.-Inteligencia musical.(mozart) 4.-Inteligencia cinética corporal.(bailarines, Maradona). 5.-Inteligencia espacial.(pintores,arquitectos, marinos). 6.-Inteligencia interpersonal. (Maestros,psicólogos) 7.-Inteligencia intrapersonal. 8.-Inteligencia naturalista. (Biólogos, campesinos) 9.-Inteligencia existencial 10.-Inteligencia digital 11.-Inteligencia sexual
La Educación Artística Favorece las capacidades creativas. Desarrolla la sensibilidad. Favorece el desarrollo de las capacidades cognitivas. Promueve la formación de individuos críticos. Proporciona canales de comunicación que van a reforzar su personalidad. Facilita la comprensión de la cultura de nuestro país y de la humanidad en general.
PARADIGMAS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA
DIBUJO Y MANUALIDADES Mitad del siglo XIX. La enseñanza del Arte como destreza Objetivo: Desarrollo de las habilidades motrices. Metodología: la copia Secuenciación establecida de las dificultades.
El Ángelus Millet 1851 Bailarina azul, Degas El amanecer ( 1875) Juan Manuel Blanes Óleo s/tela 0.39x0.31 Museo de Artes Visuales Olimpia Manet,1853
Desde la Historia de la Educación responde a : Movimiento Pedagógico de la Escuela Nueva. Pestalozzi, Fröebel, Steiner, Dewey. Su propósito es la educación estética en la industrialidad emergente.
LIBRE EXPRESIÓN Primera mitad del siglo XX Profundas transformaciones sociales y tecnológicas determinaron nuevas formas expresivas. Nacen las Vanguardias.
Desde lo pedagógico surgen en lo internacional: Importantes autores: Hebert Read : El arte y la Educación Víctor Lowenfeld (1903-1960): Desarrollo de la capacidad creadora.
En nuestro medio: Jesualdo Sosa (1905-1982) desarrolla una importante experiencia.
Importantes consecuencias en la Educación Artística: Modifica el rol del maestro (Facilitador) Se crea confusión entre libertad y espontaneidad. Se vacía de contenidos. Se la asocia a la catarsis Termina bloqueando al alumno en sus producciones.
LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA COMO DISCIPLINA Jerome Bruner plantea fundamentos para la organización de disciplinas como una estructura con un cuerpo de conceptos. Elliot Eisner propone una estructura pluridisciplinar basada en: Historia Crítica artística Práctica del arte Teoría del arte
Marilin Andy Whargol 1967 Sudario Ives Klein 1962 Construcción en rojo y blanco Francisco Matto 1974
DIMENSIONES DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA CULTURAL PRODUCTIVA CRÍTICA
CULTURA VISUAL Desde esta perspectiva la enseñanza de las artes visuales se focaliza y parte de las siguientes consideraciones: que las obras artísticas y las manifestaciones culturales son mediadoras de discursos y de posición de sujeto que estamos inmersos en una realidad polivocal. que se deben desarrollar posiciones críticas que los artefactos de visión tienen un papel preponderante en la construcción de miradas y sentidos sobre quien mira y la realidad que es mirada.
Los fenómenos visuales con los que convivimos e interactuamos todos los días no podrían encasillarse dentro de las antiguamente denominadas Bellas artes, por lo tanto, actualmente se integran a un concepto más amplio de cultura, la Cultura visual Para Fernando Hernández, la enseñanza de la Cultura Visual tiene en cuenta las experiencias e intereses de los alumnos en el planteo de preguntas significativas que promuevan una indagación, investigación y/o proyecto de trabajo.
Nocturno J.Macchi Civilización Occidental y cristiana León Ferrari La vida es un flujo y reflujo Performance 2007 Cecilia Vignolo
Fuentes de imágenes: Wikipedia www.uruguayeduca.edu.uy www.educ.ar www.ceciliavignolo.com