UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DEL ESTADO DE MÉXICO FACULTAD DE ARTES UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DEL ESTADO DE HIDALGO FACULTAD DE ARTES PROTOCOLO

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1 UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DEL ESTADO DE MÉXICO FACULTAD DE ARTES UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DEL ESTADO DE HIDALGO FACULTAD DE ARTES PROTOCOLO CONVOCATORIA PARA LA CREACIÓN DE REDES TEMÁTICAS DE INVESTIGACIÓN CONACYT 2015 Proyecto: CREACIÓN DE RED TEMÁTICA DE COLABORACIÓN ACADÉMICA EN ESTUDIOS VISUALES Modalidad: A Integrantes de la Red: 1. CUERPO ACADÉMICO ARTE COMO CONOCIMIENTO (UAEM) Dr. ÁLVARO VILLALOBOS HERRERA Dr. JOSÉ LUIS VERA JIMÉNEZ Mtro. JANITZIO ALATRISTE TOBILLA 2. CUERPO ACADÉMICO EPISTEME Y VISUALIDAD CONTEMPORÁNEA (UAEM) Dra. CELIA GUADALUPE MORALEZ GONZÁLEZ Mtra. ANGÉLICA MARENGLA LEÓN ÁLVEREZ 3. CUERPO ACADÉMICO PRÁCTICAS VISUALES EN EL ARTE ACTUAL (UAH) Mtra. MARIBEL ROJAS CUEVAS Mtra. GISELA CÁZARES CERDA Responsable técnico: Dr. ÁLVARO VILLALOBOS HERRERA. Facultad de Artes (UAEMéx)

2 DESCRIPCIÓN DE LA PROPUESTA El trabajo de redes entorno a la disciplina del arte se ha articulado a partir de la propuesta de formación de la Red de Colaboración Académica en Estudios Visuales; el trabajo ha consistido en indagar acerca de los procesos relacionados con la producción del arte actual sobre la base de las líneas de generación y aplicación del conocimiento: Estética, Epistemología del Arte, Visualidad, Pedagogía y Producción Artística, todas ellas implicadas en los programas educativos pertenecientes a las diferentes universidades del país que son representadas por los Cuerpos Académicos integrantes de la red como lo son: Licenciatura en Artes Plásticas, y Arte Digital así como la Maestría en Estudios Visuales pertenecientes a la UAEM, y la licenciatura en artes de la Universidad Autónoma de Hidalgo. Las acciones emprendidas, así como los trabajos previos ha permitido la generación y el desarrollo de propuestas teóricas y metodológicas aplicables a la producción artística, la reflexión crítica entorno a la incidencia del arte en la cultura, la tecnología, la propuesta y aplicación de políticas culturales y el reconocimiento de agentes de legitimación han dado la posibilidad de aproximar a los investigadores a la generación de nuevos conocimientos en torno al arte, en su dimensión ontológica, epistemológica y metodológica, sin embargo falta mucho por hacer. El trabajo de cooperación y colaboración de los cuerpos académicos integrantes de la red, ha permitido conocer los resultados de las diferentes investigaciones realizadas por cada uno, se ha realizado el intercambio de los puntos de convergencia que han servido como categorías útiles a la conformación de modelos reflexivos sobre las dinámicas en las que se desplaza la producción del arte actual, analizando su impacto y trascendencia a nivel, local y nacional sin embargo se requiere establecer la misma dinámica de trabajo en el plano internacional. Aunado a lo anterior se pretende que los resultados de la investigación colaborativa en el trabajo de redes, permita intervenir en el rumbo que deberán seguir los procesos de re estructuración curricular de los planes y programas de

3 estudio a nivel nacional e impactar en las políticas públicas. Se ha hecho un esfuerzo por trabajar para fortalecer y reorientar los estudios de licenciatura y posgrado, encaminando a ambos a la producción de conocimientos, su valoración y aplicación en la pedagogía y enseñanza de las artes. NECESIDADES: Sobre la base de lo que se menciona en el documento anterior y considerando los objetivos y acciones las necesidades se fundan en cada uno de los aspectos, lo que hace imperiosa la necesidad de llevar a cabo proyectos como este como parte fundamental de las actividades de la agenda política nacional en materia de Arte y Cultura. FORTALEZAS: El proyecto que se propone se hace con la seguridad y confianza depositada en cada uno de los investigadores que cuentan con reconocimiento a nivel Nacional PRODEP, así como uno en el Sistema Nacional de Investigadores. DEBILIDADES: Falta de apoyo y credibilidad por parte de las autoridades educativas en un proyecto de investigación relacionado con las Artes, falta de financiamiento para apoyar las actividades de los investigadores. OBJETIVO GENERAL Establecer por medio de la colaboración y cooperación de los integrantes de la red, de las Facultades de Arte de las Universidades participantes, los debates académicos y políticos pertinentes que ayuden a definir las reformas que vayan delimitando la investigación en las artes y la legitimen sobre la base de un proceso de transformación social dentro del marco de la investigación científica y tecnológica, aportando descubrimientos e instrumentos conceptuales, logísticos y metodológicos, que deberán encontrar su camino a través de la misma investigación, para la conformación de prácticas concretas en y para la época actual, tanto en la educación artística como en su desarrollo profesional. Fortalecer los programas académicos y la educación universitaria mediante la profesionalización, investigación y producción de las artes, al establecer modelos teóricos metodológicos basados en sistemas complejos de entendimiento sobre los estudios visuales, la tecnología y la estética del contexto actual en el ámbito, local, nacional e internacional.

4 RESULTADOS ESPERADOS Pretendemos establecer desde el trabajo de formación de la red de colaboración y cooperación académica, con todos los integrantes de la red, debates que ayuden a definir las reformas para delimitar la investigación en las artes y la legitimación sobre la base de un proceso de transformación social dentro del marco de la investigación científica y tecnológica que aporte descubrimientos e instrumentos para la conformación de prácticas artísticas concretas en la época actual. Por lo anterior se pretende que los resultados de la investigación colaborativa en el trabajo de redes, permitan intervenir en el rumbo a deberán seguir en los procesos de re estructuración curricular de los planes y programas de estudio de las Facultades que intervienen para que puedan impactar en las políticas públicas. Se ha hecho un esfuerzo por trabajar para fortalecer y reorientar los estudios de licenciatura y posgrado, encaminando a ambos a la producción de conocimientos, su valoración y aplicación en la epistemología, pedagogía y enseñanza de las artes, por ello pretendemos lograr resultados que incidan en diferentes factores. 1. Fortalecimiento de la sinergia de los estudios visuales entre los diversos aspectos del desarrollo (creativo, cognitivo, emocional, estético y social) 2. Establecimiento de sistemas de evaluación de gran calidad, con el fin de velar por el desarrollo cabal de los estudiantes en la educación artística. 3. Fomento mediante la educación artística la transformación constructiva de los sistemas y las estructuras de la enseñanza de las artes 4. Trabajo para que la educación artística sea accesible, como elemento esencial y sostenible de una educación renovada de gran calidad 5. Ratificación de la educación artística como base del desarrollo equilibrado, creativo, cognitivo, emocional, estético y social. 6. Aplicación de políticas y asignar recursos para propiciar un acceso sostenible a los estudios artísticos generales en todas las esferas del arte para los alumnos de

5 todos los niveles académicos, en el marco de una enseñanza holística y de amplio alcance. 7. Logro de experiencias extraescolares en todos los ámbitos del arte para una amplia gama de estudiantes en las comunidades, 8. Logro de experiencias artísticas interdisciplinarias, comprendidas las nuevas modalidades artísticas digitales y de otro tipo, tanto en la escuela como fuera de ella. 9. Utilización de las artes como modelo pedagógico, mediante la introducción de dimensiones artísticas y culturales en otras disciplinas académicas 10. Impulso a una cultura de la creatividad en el personal docente y administrativo de las escuelas por medio de la educación artística; Impartir educación artística a fin de introducir en los planes de estudios métodos pedagógicos y creativos innovadores que atraigan a una amplia gama de estudiantes. 11. Establecimiento de sistemas de aprendizaje intergeneracional y a lo largo de toda la vida en la educación artística, en torno a ella y por su conducto ANTECEDENTES El de trabajo colaborativo mediante la red propuesta surge a partir de intereses comunes a las líneas de aplicación y generación del conocimiento que cada Cuerpo Académico Cultiva. CA. (UAEM). Episteme y Visualidad Contemporánea: LGAC Epistemología de la Visualidad. Grado en Formación registro PRODEP UAEM-CA-185 Líneas específicas de Generación y Aplicación del conocimiento: La Estética, La producción y la Epistemología del Arte CA. (UAEM). Arte como Conocimiento: LGAC Estética. Grado en Formación registro PRODEP UAEM-CA-99 Líneas específicas de Generación y Aplicación del conocimiento: La Estética, La producción y la Epistemología del Arte CA. (UAH). Prácticas Artísticas en el Arte Actual: LGAC Estudios y prácticas actuales del arte como configuradoras de la Cultura Visual. Grado en

6 Consolidación Registro PRODEP UAEH-CA-77 Líneas específicas de Generación y Aplicación del conocimiento: La Estética y Producción artística A la fecha se han realizado diferentes actividades de intercambio académico entre los integrantes de la red, así como, la organización de eventos mismos que se describen a continuación: 1. Participación en el IV Congreso Internacional de Artes y Humanidades Aproximaciones Multidisciplinarias a la Teoría y Práctica Artística en el mes de Noviembre de Invitación del Cuerpo Académico Estudios Visuales de la Universidad Autónoma de Querétaro, en el mes de diciembre de 2013 a participar en el 10º Coloquio Internacional de Estudios Visuales. 3. Asistencia por parte de los Cuerpos Académicos Episteme de la Visualidad Contemporánea y Arte como Conocimiento de la UAEM a la Universidad Autónoma de Querétaro al 11º Coloquio Internacional de Estudios Visuales en el mes de Junio de Mesa de trabajo en la Universidad Autónoma de Querétaro en el mes de junio de Mesa de trabajo con el Cuerpo Académico Prácticas Visuales en el Arte Actual de la Universidad Autónoma de Hidalgo del 6 al 8 de Agosto de Participación con Taller en el VIII Simposio de Artes Visuales Tradición y Transición en las Artes Visuales Octubre Participación en 1er Foro de Estudios Visuales 2ª mesa de trabajo entre cuerpos académicos UAEM, UAQ y UAH. Octubre Colaboración para publicación de libro Prácticas Artísticas, Tecnología y Cultura visual Cuerpos Académicos UAEM y UAH en Octubre 2014 JUSTIFICACIÓN Ante el cambio de las políticas gubernamentales en nuestro país; la reflexión y la investigación en las artes, para las artes o desde las artes ha entrado en un

7 debate académico, ya que ellas han estado vinculadas y entrecruzadas con la práctica artística actual derivada o hasta cierto punto contaminada de los efectos de esta llamada era moderna tardía o posmodernidad, en donde los contextos institucionales han sido los reguladores que han llevado a que la enseñanza de la artes alcance ciertas estabilizaciones que han tenido fuerte impacto en los programas académicos y los laboratorios artísticos por lo menos en los últimos veinte años. Sin embargo nos enfrentamos ahora a una diversidad cultural que exige de la incorporación de nuevos medios que a la fecha no han sido impactados o desestabilizados al punto de lograr que en foros públicos y profesionales se abra la discusión que permita establecer propuestas para llevar a cabo la investigación de las artes, al más alto nivel. Por lo anterior es importante y urgente trazar las perspectivas que apoyen la naturaleza intrínseca de la investigación en las artes y establecer el marco comparativo con los modelos de investigación académica actual, es por ello que se hace necesario el financiamiento público como parte de las acciones que deberán incorporarse en la agenda política de nuestro país para lograr los desplazamientos que permitan delinear políticas y estrategias educativas y reconfigurar las categorías de análisis que deben integrar el campo de la investigación en artes siendo esta una situación que requiere atención inmediata. OBJETIVOS ESPECÍFICOS. 1. Impulsar y fortalecer nuevas políticas educativas que permitan reconocer la investigación del arte dentro del marco de la investigación científica y tecnológica. 2. Trabajar en red para que las actividades y los programas de educación artística sean de gran calidad, tanto en su concepción como en su ejecución 3. Comprender las incidencias y posturas del arte en la cultura y viceversa, mediante estudios comparativos y análisis críticos de los modelos metodológicos, las teorías y producciones artísticas más representativos de la era actual y sus efectos, como parte fundamental de la transformación social.

8 3. Construir laboratorios de transformación metodológica para aprender y descubrir a partir de las experiencias de otros al flexibilizar los saberes 4. Definir líneas de Investigación científica social sobre las artes, de naturaleza histórica y hermenéutica, filosófica y estética, crítica y analítica, reconstructiva o deconstructiva, descriptiva o explicativa. 5- Velar por que los alumnos de todas las extracciones sociales tengan acceso a la educación artística a lo largo de toda la vida, en una amplia gama de contextos comunitarios e institucionales; 6- Velar por que los diversos grupos de edad tengan oportunidad de adquirir experiencia en materia de educación artística; Propiciar el aprendizaje intergeneracional a fin de salvaguardar el conocimiento de las artes tradicionales y fomentar el entendimiento entre las generaciones. 7- Aumentar las capacidades para el liderazgo, la sensibilización y la formulación de políticas en materia de educación artística 8- Apoyar a los profesionales e investigadores miembros de la red para que se capaciten por medio de la culminación de los estudios de posgrado 9- Fortalecer la comunicación y la sensibilización mediante el refuerzo de las relaciones con los medios de comunicación, la elaboración de un lenguaje de comunicación apropiado y el uso de la tecnología de la información y los sistemas de redes virtuales para vincular las iniciativas existentes en los planos nacional y regional; 10. Difundir las repercusiones individuales y sociales de la educación artística con el fin de sensibilizar al público a sus valores y estimular el apoyo a la misma en los sectores público y privado. 11. Acordar normas de calidad elevadas para la educación artística teniendo en cuenta las necesidades, la infraestructura y los contextos culturales locales. Fijar normas elevadas para la ejecución de los programas de educación artística en la escuela y la comunidad; 12. Ofrecer las competencias y los conocimientos necesarios a los docentes (tanto de educación general como a los especializados en arte) y a los artistas que

9 trabajan en el sistema educativo, mediante mecanismos sostenibles de formación profesional. 13. Apoyar la teoría y la investigación relativas a la educación artística en el mundo y vincular la teoría, la investigación y la práctica; 14. Alentar la cooperación en el fomento de la investigación en materia de educación artística y difundir las investigaciones y las prácticas ejemplares, relativas a ese tema, por conducto de estructuras internacionales como los centros de intercambio de información y los observatorios; 15. Elaborar proyectos culturales en diversos contextos de aprendizaje, con la participación activa de otros miembros de la comunidad. METAS CUANTIFICABLES El tema central sobre el que se moverá la red es la investigación sobre el estado actual de los estudios visuales y el arte contemporáneo. El arte como generador de conocimiento; las fronteras del conocimiento que se identifican se centran sobre la base de las ideas plasmadas históricamente sobre su finalidad que era el producir belleza, lo que marco su fundamento y fin, ya que la belleza, era interpretada de forma subjetiva y codificada objetivamente desde una naturaleza matemática. Actualmente la noción fundamental que sigue la enseñanza del arte se centra sobre la base de que no existe la separación entre el sujeto y el objeto, la teoría y la práctica, el investigador y la práctica artística ya que es siempre reflexivo, sin embargo es afectada por el fantasma del concepto arte contemporáneo que en realidad aún se sigue investigando qué es porque quizá no se encuentra uno que lo defina literalmente o por lo menos lo delimite. En la actualidad se sigue repensando el concepto belleza: lo sublime, el desorden, la irregularidad y proporcionando conceptos sobre las experiencias estéticas y sobre ideas más completas entorno al arte ya que lo bello sólo se considera como una pequeña parte, conceptos como la verdad y la expresión son fundamentos complementarios que transforman la realidad.

10 El problema actual es por lo tanto la calificación o descalificación que ha provocado una despolarización social en virtud de que el arte debe responder a las exigencias de la sociedad que está en búsqueda de algo que logre trascender su devenir. Es por eso que los estudios sobre arte han dado paso a los estudios de a imagen en el contexto de los estudios visuales o estudios de la cultura visual. Las prácticas artísticas no deben ser consideradas como arbitrarias sino en la posibilidad de trazar las nuevas fronteras del conocimiento logros que se han ido perfilando desde la investigación. La investigación actual se encuentra frente a ciertas incertidumbres debido a que actualmente no sucede lo mismo en todos los campos del conocimiento, que se rigen por una dinámica de aparente progreso que no ha impactado en ningún caso al terreno social. El Arte y la visualidad contemporánea responden a un modo de conocimiento multidisciplinario y estar en una constante reflexión sobre la experiencia, lo vivido lo pasado y su móvil existencial haciéndolo duradero y memorable. A nivel nacional se pretende que las políticas públicas incorporen la investigación de las artes en el terreno de la ciencia y la tecnología. A nivel internacional los esfuerzos que han delineado los organismos internacionales como la UNESCO y la OCDE se encaminan al fomento de la cultura, ya que a partir de su gran diversidad son una fuente común de la riqueza de los pueblos, se ha demostrado que en el terreno social, el reconocimiento en cuanto al valor del patrimonio y la creatividad aumenta el valor de la vida y sirve como fuerza positiva para el entendimiento mutuo, la reconciliación, la estabilidad social y la reconstrucción. Un documento importante que apoya la presente propuesta se refiere a la Agenda de Seúl que tuvo lugar del 25 al 28 de mayo del 2010 en la república de Corea y convocada por iniciativa de la UNESCO, la Conferencia congregó a más de 650 funcionarios y expertos en materia de educación artística procedentes de 95 países. Ahí se plasmó la convicción de que la educación artística debe desempeñar una función importante en la transformación constructiva de una mejor sociedad. ENTREGABLES.

11 1. Contribución a la solución de los problemas sociales y culturales de la región a partir de la aplicación de principios y prácticas de la educación artística de acuerdo con resultados de investigación 2. Impartir la educación artística para fortalecer la capacidad de creación e innovación de la sociedad 3. Incidir en la educación artística en las escuelas y comunidades para fomentar la capacidad de creación e innovación de las personas y promover una nueva generación de ciudadanos creativos. 4. Impartir educación artística con el fin de promover prácticas creativas e innovadoras en pro del desarrollo integral social, cultural y económico de las sociedades; 5. Utilizar las innovaciones recientes en materia de tecnología de la comunicación como fuente de reflexión crítica y creativa. 6. Reconocer y desarrollar las dimensiones de bienestar social y cultural de la educación artística 7. Estimular el reconocimiento de las dimensiones de bienestar social y cultural de la educación artística, entre otras: El valor de una amplia gama de experiencias artísticas tradicionales y contemporáneas, las dimensiones terapéuticas y saludables de la educación artística, la capacidad potencial de la educación artística de valorizar y conservar la identidad y el patrimonio, así como de promover la diversidad y el diálogo intercultural y las dimensiones reparadoras de la educación artística en situaciones posteriores a conflictos. 8. Incorporar conocimientos acerca del bienestar social y cultural en los programas de capacitación destinados a los profesionales de la educación artística; 9. Utilizar la educación artística como un proceso motivador para fortalecer la participación de los alumnos y reducir las tasas de deserción escolar. 10. Apoyar y fortalecer la función de la educación artística en la promoción de la responsabilidad social, la cohesión social, la diversidad cultural y el diálogo intercultural Tipos de acción 11. Dar prioridad al reconocimiento del contexto específico del estudiante y estimular las prácticas pedagógicas que en cada localidad resulten pertinentes

12 para los alumnos, comprendidos los miembros de grupos minoritarios y los migrantes; 12. Fomentar y fortalecer el conocimiento y la comprensión de expresiones artísticas y culturales diferentes; 13. Incorporar las competencias en materia de diálogo intercultural y pedagogía, así como el equipamiento y los materiales didácticos necesarios, para apoyar los programas de capacitación en educación artística. 14. Fomentar la capacidad de responder a los principales problemas mundiales, desde la paz hasta la sostenibilidad, mediante la educación artística. 15. Centrar las actividades de educación artística en una amplia gama de temas sociales y culturales contemporáneos, tales como el medio ambiente, las migraciones mundiales y el desarrollo sostenible; 16. Ampliar las dimensiones multiculturales en la práctica de la educación artística y aumentar la movilidad intercultural de alumnos y docentes para impulsar la ciudadanía mundial en beneficio social ACCIONES DE GESTIÓN PARA FACILITAR EL DESARROLLO DE LA CIENCIA Participación en publicaciones sobre de conocimiento artístico y participación en comités científicos y de dictamen de artículos, libros y capítulos de libros sobre arte estudios visuales que posibiliten la transferencia del conocimiento. ESTRATEGIAS, ACTIVIDADES Y PRODUCTOS DE DIVULGACIÓN Y COMUNICACIÓN DEL CONOCIMIENTO Alimentación de la página web de la RED: Con Información relevante sobre resultados de investigación, publicaciones y participación en congresos (Nombre del representante de la Red y de los miembros del CTA, objetivos de la 4 Red, sus líneas de trabajo, resumen del PGT, productos que vayan generando, así como sus reuniones, noticias, etc. La página deberá contener el logo del CONACYT.

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