El nivel avanzado de fotografía permite al estudiante aplicar todo el conocimiento adquiridos en el nivel inicial.

Transcripción

1 1. JUSTIFICACIÓN DEL PROGRAMA El nivel avanzado de fotografía permite al estudiante aplicar todo el conocimiento adquiridos en el nivel inicial. Es un medio para desarrollar la percepción y el manejo de espacios según el recorrido psicológico y espacial del ojo y el poder tener mayor práctica con temas específicos artísticos desarrolla el concepto visual en el participante del curso. El tomar fotografías con mayor técnica y desenvolvimiento en el manejo de equipo por la práctica continúa, y el tener que planear la fotografía, pensando y desarrollando un concepto, proporciona al estudiante herramientas para mejorar el contenido y el concepto visual. Al estudiante le ayuda a manejar la planeación de una producción fotográfica, lo que se refleja en todas sus actividades, pues el principio es aplicable en la cotidianidad y la vida profesional. 2. OBJETIVO GENERAL Aplicar los conceptos sobre composición y manejo de cámara, basados en la experimentación de la toma fotográfica: artística, publicitaria, cotidianidad etc. Practicar y ejercitar el ojo con relación a la concepción de la idea en el cerebro para que la toma llegue a ser un ejercicio innato y natural por parte del fotógraf 3. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Aprender a utilizar las fases de una producción visual. Desarrollar el ojo dentro de un contexto específico. Practicar el manejo de la cámara. Experimentar con el equipo fotográfico y los conceptos visuales adquiridos.

2 Poder conectar la idea y la imagen para lograr tener un concepto homogéneo. 4. COMPETENCIAS DE FORMACION: Contexto Histórico: El ser humano a través de la historia ha percibido su realidad gracias al desarrollo de su hipotálamo y la amígdala en el cerebro. La percepción es la manera como se ve la realidad y ella ayuda a que el ser humano tenga conocimiento de su contexto y por medio de la experiencia pueda valorar y distinguir rangos visuales, olfativos, gustativos, táctiles. Gracias a ellos y en especial a la vista se puede tener un mejor conocimiento del entorno y la realidad que se conoce y vive. En la cámara, el lente por ser elemento creado por lupas, hace que la captura de la imagen sea diferente a la del cerebro en el humano. La óptica tiene elementos que distorsionan la imagen y por ello se debe aprender a manejar los ángulos y las perspectivas en la toma para evitar la sensación de aberración óptica. Dentro de la realización visual, es importante que el estudiante aprenda a unir las ideas mentales lo que pronuncia verbalmente, la idea de su imaginario y lo que va a pasar cuando haga la toma fotográfica. Suele pasar que el fotógrafo piensa una idea, hace la producción de esta idea y cuando realiza la toma fotográfica no tiene ninguna relación con el proceso inicial. Dentro de la producción visual, es básico aprender a tener orden en la consecución del producto visual. Por ello es necesario aprender a manejar la preproducción, la producción y la posproducción para lograr un excelente trabajo.

3 La percepción, la perspectiva y la proporcionalidad junto a las teorías de la composición, bien manejadas logran una realización fotográfica con estética y buen gusto. Por ello en esta asignatura son pilares del programa el aprender a manejarlas y saber usarlas en el momento adecuado en pro del resultado. Formación Humana: La estructura de la asignatura está diseñada teórica práctica, realizada como taller, por ello, se parte del principio del respeto y buen trato entre los integrantes del grupo. Se estimula el trabajo en equipo y la proactividad. Se incentiva el cumplimiento de los horarios establecidos y el orden en la realización de actividades prácticas con el fin de poder establecer si el estudiante ha entendido el concepto y que dudas pueden quedar al respecto. 5. CONTENIDOS Se colocan trabajos fuera del horario de la asignatura con el propósito que el estudiante repase lo aprendido y además adquiera la disciplina de practicar y repasar lo enseñado. Es importante el orden en la realización de la producción visual. Tanto en la creación de la idea, el desarrollo y la posproducción del producto final. Qué es la percepción visual? SESIÓN 1 Cómo funciona el cerebro en la ilación de ideas visuales? Relación de concepto e idea. Manejo de figuras conceptuales de objetos reales dentro de la naturaleza. Práctica:

4 Qué es una producción fotográfica? SESIÓN 2 Elementos que la componen: Preproducción Producción Posproducción SESIÓN 3 Qué función cumple el Hipotálamo y la amígdala en la concepción de los gustos? Y en la percepción de la imagen? Como afecta la visión en la formación del concepto? Práctica Práctica: Manejo de texto e imagen: SESIÓN 4 Lectura de párrafos de textos traídos por los estudiantes. Extracción de palabras al azar. Formación de grupos y selección de las palabras que no se repiten. Con ellas y 20 conectores se forma un cuanto o una poesía. Práctica visual: SESIÓN 5 Con el texto terminado se realiza una narrativa visual. En 20 foto fijas que deben tener conexión, continuidad y secuencia, por medio del concepto o texto escrito, realizado en la clase anterior. Se debe montar en movie maker las 20 tomas para ser visto.

5 La fotografía como medio publicitario: fotografía con concepto abstracto. SESIÓN 6 Realización de la producción visual para una revista especializada para niños de 2 a 6 años con temas relacionados al cuerpo humano. Material: cereales y dulces de colores. Manejo de preproducción producción y posproducción. Selección del espacio y tamaño de la producción. Práctica 1: Realizar una toma fotográfica con los materiales asignados, dirigido a un niño de 2 a 6 años, donde entienda el funcionamiento de un pulmón, corazón o riñón pero sin hacer el montaje específicamente del órgano. Práctica 2: realizar con base en el montaje anterior quince tomas fotográficas en secuencia, con transiciones fijas, donde se vea el movimiento del órgano que se eligió. SESIÓN 7 Practica 3: montaje en movie maker de la práctica dos para ver el movimiento de órgano en secuencia. Ejercicio: observar en la naturaleza objetos que tengan similitud con cosas, elementos o animales en su apariencia. Tomar la fotografía de la naturaleza y realizar el símil, ejemplo, gusano, manzana etc.

6 Macro y lente invertido en naturaleza: SESIÓN 8 Concepto de Ratios. Explicación y utilización de la función macro para acercamientos. Explicación y utilización del lente invertido para tomar super macros. Diferenciación de las dos herramientas, Práctica: salida de campo en el campus universitario para manejo de la función macro y lente invertido. Toma de fotografías a la naturaleza: flores y fauna de la Universidad. Qué es la proporcionalidad en fotografía? SESIÓN 9 Sensaciones en la toma por el efecto de proporcionalidad. La proporcionalidad y la óptica del lente. Ventajas y desventajas. SESIÓN 10 Práctica: ejercicio de proporcionalidad con elementos propuestos por los estudiantes como muñecos y carros de juguete. Ejercicio de proporcionalidad con elementos que existen en el medio como carros, edificios, personas etc. Propuesta de tema para producción libre en la siguiente clase. Se enviará al correo electrónico. SESIÓN 11 Producción libre: el estudiante con el tema propuesto realizará su tema durante las dos sesiones con asesoría de la docente. Podrá recurrir a todos los elementos que el a bien tenga para poder llevar a fin su producción, la cual ha venido desarrollando durante la semana.

7 SESIÓN 12 Práctica: Montaje de trabajo para la presentación final de cursos libres, con base en los trabajos realizados durante el semestre. 6. METODOLOGÍA Taller teórico práctico. Práctica realizada individualmente para poder observar virtudes y errores, ya sea por composición, limitación de equipo fotográfico o por concepción de la idea. Se conformarán Equipos para desarrollar y producir material visual. El taller es dinámico con intervención activa de los participantes y de los equipos. Se proyectarán presentaciones dinámicas y pedagógicas, diseñadas exclusivamente para el curso. Se entregará bibliografía a todos los participantes por sesión. Es un programa diseñado para ser un su mayoría práctica, pues consiste en desarrollar el ojo y poder plasmar en imágenes ideas. Se realizarán adicionales dos salidas fotográficas programadas en fin de semana a sitios no son comunes al participante para poder desarrollar ejercicios en espacios nuevos para el ojo. 7. BIBLIOGRAFÍA Ang Tom. La fotografía Digital. Editorial Blume Hedgecoe John Fotografía creativa. H. Blume Ediciones Hedgecoe John Fotografía avanzada. H. Blume Ediciones Hedgecoe John El nuevo libro de la fotografía. H. Blume Ediciones

8 Langford Michael Enciclopedia completa de la fotografía. H. Blume Ediciones Noordhoek Wim La composición en la fotografía a color. Instituto Parramón ediciones S.A. Taus Petr. Historia de la fotografía en el siglo XX.Gustavo Gili, Colección Comunicación Visual Zunzunegui, Santos Pensar la imagen / Edición: 6a. ed. Ediciones Cátedra, p. Serie: Signo e imagen ; No. 15. ISBN: Cartier-Bresson, Henri. Fotografiar del natural / Barcelona : Gustavo Gili, p.: il. Serie: FotoGGrafía. ISBN: Cibergrafía