ESCUELA UNIVERSITARIA DE MAGISTERIO SAGRADO CORAZÓN Universidad de Córdoba

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1 ESCUELA UNIVERSITARIA DE MAGISTERIO SAGRADO CORAZÓN Universidad de Córdoba C u r s o DATOS DE LA ASIGNATURA Titulación: MAESTRO, EDUCACIÓN MUSICAL Código: 1436 Asignatura: Formación rítmica y danza Tipo: Créditos Totales LRU/ECTS: Descriptores (BOE): Troncal Curso: 2º 4,5/4 Departamento: Música Teóricos : Carácter: 1º Cuatrimestre Año del Plan de Estudios /0,9 Prácticos: 3,5/3,1 Elementos fundamentales de la rítmica. Distintos aspectos de la danza aplicada a la educación. Coreografías elementales. Improvisación. Repertorio. Área de Conocimiento: Formación rítmica y danza Idioma en el que se imparte: Castellano Titular/ Asociado Despacho: PROFESORADO Rafael Carlos Benito Martínez Sótano- Despacho 4S Música Tutorías Horas/semana Consultar horario de atención al alumnado en tablón del despacho. URL Web: carlos.benito@eumisagradocorazon.es Prerrequisitos: Se requiere dominio en la práctica de lectura rítmica musical. Situación: prerrequisitos, contexto dentro de la titulación Contexto dentro de la Titulación: La importancia de esta asignatura en la titulación de Magisterio se justifica por dar a conocer, de forma detallada, las estructuras rítmicas de la escritura musical. Igualmente, al ser una asignatura que incluye el movimiento, guarda estrecha relación con el conocimiento corporal y el aspecto psicomotriz del alumno y la alumna. Ayuda a tomar conciencia del cuerpo como espacio de percepción que le posibilite la expresión y la comunicación. Mediante la danza, el alumnado puede fomentar las relaciones sociales y éste es inducido a realizar acciones definidas espacialmente, a través de los movimientos de 1

2 músculos y articulaciones. El ritmo le ayuda a canalizar su fuerza, al mismo tiempo que ejerce una repercusión sobre su actitud física y mental. Competencias: Transversales/genéricas: A. Capacidad de análisis y síntesis. B. Capacidad de organizar y planificar. L. Trabajo en equipo. X. Capacidad de general nuevas ideas (creatividad). CC. Iniciativa y espíritu emprendedor. Específicas: - Cognitivas, (saber): 1. Conocer los fundamentos y desarrollo de la didáctica y pedagogía musicales y ser capaz de realizar adaptaciones que permitan acceder a todos los niños al disfrute de la música y a su uso como medio de expresión. 2. Ser capaz de analizar las corrientes de educación musical actuales, extrayendo conceptos y líneas metodológicas con una coherencia sistemática. 3. Conocer los principios de neurofisiología sobre estimulación y percepción sonora, semiótica y simbolización en los lenguajes musicales. - Procedimentales, (saber hacer): 4. Conocer y dominar los principios de la expresión y la comunicación corporal más directamente relacionados con el hecho musical y con la danza. 5. Conocer los fundamentos de la cultura popular, con especial referencia al folklore propio de la localidad y la Comunidad Autónoma. 6. Conocer los fundamentos del lenguaje musical, técnica instrumental y vocal, armonía, rítmica y danza. Objetivos de la Asignatura: - Actitudinales, (ser): 7. Conocer las manifestaciones musicales de las diferentes culturas. 8. Conocer, valorar y seleccionar obras musicales de referencia de todos los estilos, tiempos y culturas. 9. Conocer las técnicas de representación del lenguaje musical. 1. Aproximar al alumnado al fenómeno artístico de la danza y a la formación rítmica (A-B-L-1). 2. Poner en práctica conocimientos de su técnica elemental (A-B-X-1-4). 3. Introducir al alumnado de forma teórica y práctica en la didáctica del ritmo (A-B-X-2). 4. Dotar al alumnado de las facultades necesarias para transmitir la manera de conocer el esquema corporal, el espacio y el tiempo (B-X-CC ). 2

3 Recomendaciones para estudiantes que cursaran la asignatura: Se recomienda poseer conocimientos de lectura musical. Por tratarse de una asignatura eminentemente práctica resulta conveniente la asistencia a clase, por la ayuda en la adquisición de fundamentos y destrezas que ésta conlleva. Asimismo, se considera necesario adoptar una actitud jovial y dinámica que permita y fomente la entrega y la creatividad en el juego con el alumnado, en los talleres a realizar. Finalmente, se aconseja el aprovechamiento del horario de atención al alumnado del profesor para la resolución de posibles dudas. Número total horas: 100 Clases presenciales teóricas y prácticas: 40 h. Clases teóricas: 9 h. Lección magistral. Metodología Docente: Clases prácticas: 31 h. Coreografías. Dictados rítmicos. Talleres, (ritmo, espacio, relajación, respiración...) Lectura rítmica. Actividades académicas dirigidas: 15 h. Montaje de coreografías. Asistencia a espectáculos y talleres fuera de la Escuela. Actividades autónomas del alumno: 45 h. Preparación de coreografías. Tutoría individual/grupal (presencial o no presencial). Estudio de fundamentos teóricos. Realización de prueba objetiva. Técnicas Docentes: La metodología a emplear en la asignatura es una respuesta al nuevo enfoque, más práctico y participativo, requerido por el Espacio Europeo de Educación Superior, (EEES). Un enfoque basado en una enseñanza centrada en el discente, cuyo proceso formativo consiste, fundamentalmente, en el estudio y trabajo del alumnado, fomentando la evaluación continua y dotándolo a éste de técnicas, destrezas y herramientas útiles que le permitan responder, adecuadamente, a las futuras demandas de su desempeño profesional y progresar humana y académicamente (aprender a aprender). Se pretende, además, con esta nueva técnica convertir las clases teóricas en otras más participativas con interacción no sólo entre profesorado y alumnado sino entre este mismo. Para apoyar la innovación metodológica recurrimos a las nuevas tecnologías en el trabajo dentro y fuera del aula, con el uso frecuente del ordenador. La clase será el camino a través del cual, el alumnado podrá descubrir cómo la música, a través del ritmo y el movimiento, puede incidir en el desarrollo de la persona. Para ello, además de las clases 3

4 teóricas, practicaremos el diseño y montaje de sencillas coreografías como herramienta para fomentar, a través del cuerpo, tanto la expresión y la comunicación, como el desarrollo de relaciones sociales. Llevaremos a cabo la práctica de la lectura musical y la realización de dictados musicales que fomenten la capacidad de escucha y análisis de estructuras rítmicas. Desarrollaremos talleres en los que se realizarán técnicas de relajación, respiración y otras que permitan tomar conciencia de la relación espacio-temporal. Estaremos atentos a las programaciones de determinadas instituciones para la asistencia a espectáculos y talleres relacionados con la materia. Las tutorías presenciales se realizarán en el despacho del Departamento durante el horario de atención al alumnado. Las no presenciales podrán efectuarse mediante el correo electrónico facilitado por la Escuela. 1. EL RITMO. a. El ritmo en la educación musical. b. Concepto de ritmo. c. Elementos del ritmo. d. Ritmo libre, ritmo rítmico, ritmo métrico. e. Otros conceptos relacionados con la danza y la métrica. f. Polirritmia. g. El tiempo. h. Ritmo y movimiento. i. Algunos ritmos de danzas. Bloques Temáticos: 2. EL CUERPO. a. Esquema corporal. b. Regulación tónica. c. El control postural. d. Lateralidad. e. Relajación. f. La respiración. g. Propuestas prácticas para trabajar el cuerpo. 3. La danza en la escuela primaria. a. La danza en el actual sistema de enseñanza. b. Funciones de la danza escolar. c. Preparación del cuerpo para la danza. d. Didáctica de la danza. 4. EL MOVIMIENTO EN LA EDUCACIÓN MUSICAL a. El cuerpo y el movimiento como medios de expresión musical. b. Danzas para la educación musical. c. Improvisación y creación 4

5 a) Criterios de evaluación - Consecución de objetivos marcados. - Adquisición de las competencias indicadas. - Diseño y presentación de coreografías. - Participación y actitud. - Asistencia a clase. - Coherencia en la redacción y corrección en la ortografía y la presentación (según criterios establecidos en la Escuela). Evaluación: b) Instrumentos de evaluación - Valoración mediante prueba escrita sobre los conceptos fundamentos, lectura musical y dictado rímico. (40% nota final). - Valoración mediante exposición de coreografías. (40% nota final). - Participación, actitud, asistencia a clase y asistencia a espectáculos o talleres, (20% de la nota final). - Se penalizará con 0.25 puntos por cada falta ortográfica cometida, entendiéndose por tal la omisión de tildes Las partes de la materia superadas a lo largo del curso, serán respetadas hasta el mes de Septiembre. Si en dicha convocatoria no se aprobara la asignatura, será necesario examinarse, mediante un examen teórico, de todos los contenidos reflejados en la guía. General: Blaser, A. (2001) Música y movimiento. Actividades rítmicas en el aula. Madrid: Graó. Cañal Santos, F. y Cañal Ruiz, C. (2004) Música, danza y expresión corporal en educación primaria. Sevilla: Consejería de Educación y Ciencia. Junta de Andalucía. Bibliografía: Castañer Barcells, M (2000) Expresión corporal y danza. Barcelona: INDE Publicaciones. Díaz Gómez, M. y Riaño Galán, M. E. (2007) Creatividad en Educación Musical. Santander: Universidad de Cantabria. García Ruso, H. M. (1997) La danza en la escuela. Barcelona: INDE. Haskell, Arnold, L. (1972) El maravilloso mundo de la danza. Madrid: Aguilar. 5

6 Laban, R. (1987) El dominio del movimiento. Madrid: Fundamentos. López de Arenosa, E. (2001) Ritmo y lectura. Vol. I y II. Madrid: Real Musical. Mainland, P. (2000) Calmar las fieras. El divertido yoga de los animales para relajar a los niños. Barcelona: RBA pràctica. Mantonavi, A. (1999). Juegos de expresión dramática. Ñaque. Weller, S. (2001) Yoga para niños Barcelona: Oniro Willens, E. (1993) El ritmo musical. Buenos Aires: Eudeba. Específica: Blaser, A. (2001) Música y movimiento. Actividades rítmicas en el aula. Madrid: Graó. García Ruso, H. M: (1997) La danza en la escuela. Barcelona: INDE. López de Arenosa, E. (2001) Ritmo y lectura. Vol. I y II. Madrid: Real Musical. Willens, E. (1993) El ritmo musical. Buenos Aires: Eudeba.. 6

7 CRONOGRAMA ORIENTATIVO DE LA ASIGNATURA Anual/Cuatrimestral de 1º ó 2º cuatrimestre 1ª semana 23 sepbre 2 octubre 2ª semana 5 9 octubre 3ª semana octubre 4ª semana octubre 5ª semana octubre 6ª semana 3 6 novbre. 7ª semana 9 13 novbre. 8ª semana novbre. 9ª semana novbre. 10ª semana 30 novbre 4 dicbre. 11ª semana 9 11 dicbre. 12ª semana dicbre. 13ª semana 7 8 enero 14ª semana enero Clases teóricas Tema 1 (Puntos 1.1, 1.2 y 1.3) Clases prácticas Ejercicios para la práctica y desarrollo del ritmo. Actividades en colaboración con el profesor Ejercicios de lectura rítmica. Actividades autónomas de alumnado Estudio parte teórica. Tema 1 (Puntos 1.4, 1.5 y 1.6) Lectura rítmica Ejercicios para la práctica del ritmo. Estudio parte práctica. Tema 1 (Puntos 1.7, 1.8 y 1.9) Audición de ritmos de danzas. Ejercicios para la práctica del ritmo. Búsqueda de coreografía. Tema 2 (Puntos 2.1 y 2.2) Ej. percepción esquema corporal. Ejercicios ritmo con instrum. corporales Repaso ejercicios realizados Tema 2 (Puntos 2.3, 2.4 y 2.5) Ejercicios de relajación. Ejercicios de lectura rítmica. Estudio parte teórica. Tema 2 (Puntos 2.6 y 2.7) Técnicas de respiración. Ejercicios de respiración. Práctica ejercicios respiración. Ensayo coreografía. Ensayo coreografía. Visita grupo de danzas. Tema 3 (Puntos 3.1 y 3.2). Ejercicios lectura rítmica. Ejercicios rítmico-corporales. Estudio p. Teórica/Práctica ej. Tema 3 (Puntos 3.3 y 3.4). Ejercicios de lectura rítmica. Ej. calentamiento/estiramientos. Práctica ejercicios realizados. Ensayo coreografía Ensayo coreografía Práctica coreografía/ej. lectura. Tema 4 )Punto 4.1). Ej. expresión corporal. Ejercicios de improvisación. Búsqueda de coreografía. Tema 4 (Punto 4.2). Ensayo de coreografía. Ensayo coreografía. Ensayo coreografía. Tema 4 (Punto 4.3). Exposición de coreografías. Exposición de coreografías. Estudio parte teórica/ej. lectura Repaso, resolución dudas exámenes. Repaso, resolución dudas exámenes. 7