Sala 2 Turritopsis los límites de la escultura

Transcripción

1 Sala 2 Turritopsis los límites de la escultura Exposición: Turritopsis los límites de la escultura Artista: Tom Carr Comisaria: Raquel Medina de Vargas Produce: Centro Huarte Peso, volumen, permanencia, solidez son conceptos vinculados a lo que entendemos tradicionalmente por escultura que no encontramos en la obra de Tom Carr la cual ensalza el equilibrio inestable, lo ingrávido, lo etéreo, lo inmaterial, no se mantiene pasiva, se desplaza, transforma ámbitos, sugiere entornos y crea sensaciones visuales efímeras. Para ello se vale de recursos como el movimiento o la luz, el color, la caligrafía espacial, la forma virtual. Lo que valora el artista a la hora de definir proyectos como éste, en el que se presentan obras inéditas de gran calado, es la capacidad de visualizar la idea, transformar el espacio, configurar un ambiente mental y suscitar una sensación (percepción, evocación, emoción) una experiencia participativa, estética y poética capaz de calar en la sensibilidad el espectador. Tom Carr da una vuelta de tuerca al concepto de levedad y de minimización que la escultura ha sufrido desde la época de las vanguardias situándola al borde de su ausencia física, de sus límites, a partir de una inusual economía de medios. No se interesa por lo firme y permanente sino por lo dinámico, cambiante, frágil e ilusorio (y fugaz como el propio pensamiento), de ahí que su modelo en la naturaleza pueda ser una minúscula medusa, pero también la nube, el junco, el relámpago o el trazo que describe el vuelo de un insecto. En el estado actual de su evolución hacia la desmaterialización de la escultura el artista ha querido titular la exposición con el nombre de una medusa. De alguna manera se ha sentido inspirado por la Turritopsis, un minúsculo hidrozoo que ha revolucionado el mundo de la biología por su insólita capacidad para revertir su proceso vital y regenerarse indefinidamente.

2 La pequeña medusa apenas tiene una forma definida, es evanescente, pero tiene colores vivos dentro de su cuerpo transparente y luminoso, es vulnerable pero posee esa capacidad de regeneración continua ante situaciones adversas, de perpetuarse sin fin y de readaptarse a cualquier lugar. Ciertamente existen conexiones de tipo metafórico con la obra del artista, con sus preocupaciones conceptuales y con esa alusión a los imprecisos límites de la escultura, su fragilidad, nomadismo y su capacidad constante de renovación, readaptación y cambio. Tom Carr, 1956 Nace en Tarragona de madre valenciana y padre norteamericano. Actualmente vive y trabaja en Sant Quirze del Vallés (cerca de Barcelona). Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Compagina su actividad creativa profesional con la docencia en la Escola Massana (Barcelona) y en la School of Visual Arts de Nueva York. Asimismo imparte conferencias y participa en charlas y debates. Su obra incluye instalaciones, escultura, y net-art. Sus primeros trabajos en los años 80 consisten en instalaciones, pinturas, esculturas y dibujos, algunos de gran formato inspirados en temas arquitectónicos: escaleras, arcos, torres derivando posteriormente hacia la profundización en elementos geométricos simples como el círculo, la hélice o la pirámide asumiendo sus contenidos simbólicos ancestrales. Ha trabajado principalmente en arte público, realizando obras en Europa y Estados Unidos, parte de ellas son conjuntos escultóricos que intervienen en el paisaje, mientras otras interactúan con el espacio arquitectónico. A lo largo de toda su trayectoria artística ha realizado proyecciones en el exterior e instalaciones de luz. Ejemplos en España: fachada de la iglesia de Cadaqués, Seu Vella de Lleida, en otros países: Freiburg (Alemania), Ginebra, Singapur Expone habitualmente en museos y centros de arte de Europa, América y Asia y tiene obra, entre otras, en las siguientes colecciones: MNCARS, MACBA, Artium, Fundació Miró, Musée d Arts Decoratifs, Paris, Musée d art Moderne de Céret, sede central de Societé Generale en Paris, Fondation Stämpfli, Colección Fundación La Caixa, Fundació Sunyol, Fundació Vilacasas. (Fotografía: Tom Carr entrevistasdo en su estudio. Imagen del video realizado con motivo de la exposición "Turritopsis... los límites de la escultura" realizado DEL-IRIS)

3 Tom Carr Turritopsis los límites de la escultura La evolución de la escultura en la época de las vanguardias ha implicado su liberación respecto a los fundamentos (peso, volumen, estatismo, solidez...) que tradicionalmente la definían. En esa indefinición de los límites de la escultura contemporánea, que le permite explorar libremente las posibilidades dialécticas y los lindes recíprocos entre presencia y apariencia situamos la obra de Tom Carr que reflexiona sobre el proceso de la materialización de la idea (que la origina) y la desmaterialización de la forma (que la plasma), a través de un lenguaje que enfatiza la ingravidez, el dinamismo, el equilibrio, lo frágil, lo transitorio... mediante elementos tan básicos como el punto, cuyo desplazamiento genera el trazo, el círculo, la espiral y su desarrollo tridimensional en la hélice. Iconos geométricos esenciales que pueden expresar algo tan inasible como el trazo descrito por el vuelo de un insecto, o cargados de una simbología ancestral alusiva a conceptos como el tiempo y el cosmos, a los que se unen estructuras simples, tangibles o intangibles, a su vez impregnadas de un marcado carácter metafórico como la que alude a la minúscula medusa capaz de perpetuarse indefinidamente denominada Turritopsis. Obras todas ellas que interactúan con el espacio y lo transforman en una experiencia estética y cognitiva llena de resonancias poéticas. Raquel Medina de Vargas Comisaria de la exposición

4 La exposición El primer ámbito de esta exposición hace referencia al proceso creativo del artista que consiste en visualizar la idea mediante los elementos propios de su lenguaje. El punto en movimiento giratorio: el círculo, la espiral y la hélice con su simbolismo cósmico y de infinitud. La línea en movimiento (trazo), el color y la expresión de conceptos como levedad, dinamismo, tensión y equilibrio a través de diversas obras. El segundo ámbito (zona de doble altura), en el que la luz tiene un protagonismo destacado, recoge obras inéditas y de gran formato tangibles e intangibles que expresan ingravidez, vuelo, precariedad... Concepto de transitoriedad, percepción ilusoria y ciclo espaciotiempo. Las obras inéditas de los extremos, en especial Turritopsis, implican la participación del espectador que puede convertirse en protagonista de las mismas desde una ubicación conreta. Itinerarios A ) MATERIALIZACIÓN DE LA IDEA (Procesos, recursos y conceptos) Elementos de un lenguaje, iconos y símbolos. El punto en movimiento giratorio: el círculo y la espiral. Desarrollo helicoidal. Metáforas del cosmos, continuidad espacio/temporal e infinito. Trazo, signo, luz y color; ingravidez, levedad, ritmo y dinamismo ; tensión y equilibrio.

5 Visualización del pensamiento: el proceso creativo Vídeos del artista en su taller, Imágenes proyectadas de obras monumentales de interior y exterior. Bocetos y croquis de algunas de las obras expuestas donde se aprecia el proceso creativo. B DESMATERIALIZACIÓN DE LA FORMA (zona doble altura) Desarrollo: Obras grandes e inéditas que expresan Ingravidez, vuelo, precariedad, equilibrio y dinamismo. Forma virtual. Concepto de transitoriedad y ciclo espacio-tiempo. Las obras inéditas de los extremos, en especial Arrival & Departure, implican la participación del espectador que puede convertirse en fugaz protagonista introduciéndose en la misma.

6 Sala 3 Obras de tcteamwork El tc teamwork es un grupo de trabajo flexible impulsado por Tom Carr con el propósito de sumar ideas para desarrollar proyectos artísticos. Sus iniciativas parten de las premisas básicas en torno a la sostenibilidad, el reciclaje, la fusión de tecnologías, la funcionalidad, la participación y la intención de compartir sus ideas abriéndonse a la colaboración de otros equipos o personas. Los componentes actuales, todos ellos ex-alumnos de Tom Carr en la Escola Massana, son Massimiliano Moro, Lourdes Santandreu Planas y Candice Vielle. En esta muestra que conecta conceptualmente con la exposición de Carr- presentan proyectos individuales y colectivos en torno al empleo de recursos como la luz, las proyecciones y el reciclaje. Su objetivo consiste en configurar una propuesta creativa coherente, dinámica, visualmente atractiva y de cierta complejidad a partir de elementos de la máxima sencillez y que, al mismo tiempo, sea capaz de captar la atención del espectador y estimular su participación activa. Massimiliano Moro, 1986 Nacido en Cittadella (Italia) y crecido en Lugano (Suiza), vive y trabaja en Barcelona. Ha cursado un CFGS en Escultura y está finalizando el Grado en Arte y Diseño, ambos en la Escola Massana (Barcelona). Sus esculturas e instalaciones son espacios de reflexión. Se crean a partir de elementos simples en su interacción con la luz la sombra y el espectador. Luz y sombra son tratados independientemente de su relación causa-efecto. Se trata de equilibrios entre visión y estructura donde la tensión se mueve siempre entre lo que vemos y lo que es.

7 Lourdes Santandreu Planas, 1990 Nacida en Palma de Mallorca, vive y trabaja en Barcelona. Su obra incluye instalación, escultura y obra gráfica. Está finalizando el Grado en Arte y Diseño en la Escola Massana, Barcelona. Los temas que utiliza son de carácter trascendental como el paso del tiempo y la belleza. Su objetivo es visibilizar y dotar de valor simbólico elementos aparentemente banales, mediante un método obsesivo, dándole importancia al proceso. En un mundo de apariencias, busca despertar la curiosidad del espectador y al mismo tiempo captar su atención, su curiosidad ante propuestas aparentemente ambiguas que suscitan la duda ante su presencia y su apariencia. Candice Vieille, 1975 Nacida en Besançon (Francia) vive y trabaja en Barcelona desde hace 4 años. Ha cursado un Diploma de Realizador 3D en una escuela de arte francesa Supcrea y está finalizando un CFGS en Escultura en la Escola Massana (Barcelona). Le interesa sublimar la materia y darle una resonancia poética y sagrada, fragmentando y/o recomponiendo elementos que crean una dialéctica lírica y espiritual. Explora la ligereza del material, su gravedad y su gracia; el instante inmortalizado. Sus esculturas e instalaciones cuestionan temas tales como la memoria, la presencia/ausencia, el tiempo, el lugar, en sus aspectos a la vez íntimos y vastos, oscuros y luminosos.