TeatroForum Proyecto

Transcripción

1 Dossier informativo para el profesorado Proyecto para la promoción de valores éticos en la escuela baketikcentro por la paz. Elaboración ética de conflictos

2 1 Introducción Durante el año 2006, Baketik tuvo la oportunidad de conocer una experiencia de prevención de conductas violentas y racistas en la escuela mediante una fórmula de teatro social que se estaba desarrollando con éxito en Irlanda y que se basa en el método del Forum Theatre. Ante el interés que en sí misma tiene esta iniciativa y la preocupación que sobre estas materias existe en la sociedad y en la comunidad escolar vasca, Baketik, en contacto con los impulsores de esta intervención preventiva en el marco escolar, decidió organizar una experiencia piloto en Arantzazu orientada a los centros de educación vascos. De este modo, entre el 22 de enero y el 9 de marzo de 2007, Baketik desarrolló con la colaboración del Departamento de Vivienda y Asuntos Sociales del Gobierno Vasco, una experiencia piloto de teatro social y participativo para prevenir conductas violentas y racistas en la escuela en la que participaron 30 centros educativos y escolares. Sobre esta base y de cara al curso , se preparó, en colaboración con distintos departamentos del Gobierno Vasco, un amplio programa de extensión del Teatro Forum. De este modo, a lo largo del dicho curso se desarrollaron en Arantzazu 85 sesiones en las que participaron otros tantos centros educativos y unos escolares de entre 8 y 12 años. De cara al curso , se preparó también en colaboración con el Gobierno Vasco un programa similar al del año anterior con una novedad importante ya que, en lugar de centrar todo el programa únicamente en la cuestión del acoso escolar y el racismo, desarrolló tres temáticas diferentes para promover valores éticos en la escuela. Esta modificación y la elección de los temas se hizo en consulta y coordinación con el Departamento de Educación. Durante este curso se desarrollaron 92 sesiones en las que participaron alrededor de escolares de entre 8 y 16 años. La evaluación realizada, tanto por parte de los escolares, el profesorado que les ha acompañado, los actores y la directora del grupo, así como de Baketik y de las personas que han podido asistir a las sesiones ha sido coincidente: esta fórmula de teatro participativo es directa y eficaz para favorecer la prevención de la violencia y el racismo en la escuela. Tiene dos grandes cualidades: frente al discurso, la teoría o la recomendación que los adultos habitualmente dirigimos a los/as menores, esta iniciativa aporta un lenguaje creativo, divertido e implicativo como medio de comunicación con ellos, que resulta mucho más didáctico y pedagógico; frente a la posición de escucha pasiva en la que los padres-madres o profesores/as colocamos a los/as menores al aleccionarles de temas como el racismo o la violencia en la escuela, el Teatro-Forum les permite vivir una experiencia en la que ellos/as no sólo son esp ectadores, son actores y directores. Tienen la posibilidad de transformar en la ficción una realidad injusta. La experiencia de ser sujetos de esa transformación en el teatro les ayuda a ser sujetos de transformaciones similares en su vida real. En base a esta positiva evaluación de todos los sectores implicados, el Centro por la paz de Arantzazu ha decidido dar continuidad a esta iniciativa.

3 2 1. El aplicado a la escuela El Forum Theatre se creó en Brasil por Augusto Boal, dando continuidad a la pedagogía de Paulo Freire, a principios de los años 70 cuando campesinos y trabajadores lo utilizaron para reivindicar sus derechos. Más tarde sería también utilizado por profesores y estudiantes; y hoy en día lo ponen en práctica artistas, trabajadores sociales, psicoterapeutas y ONGs en calles, escuelas, iglesias, sindicatos, teatros, cárceles, etc. En la aplicación de este modelo de teatro a la escuela, durante la primera parte de la representación de aproximadamente 25 minutos de duración, se relata una historia relacionada con la temática elegida (racismo y acoso escolar, relaciones sexo-afectivas, inmigración e integración ) que termina con un final infeliz. Después de la representación, se inicia la segunda parte de la intervención. El/la moderador/a pregunta a la audiencia en qué punto del relato podría ocurrir algo diferente para encauzarlo hacia un final más positivo. Es entonces cuando el público comienza a sentirse parte de la historia. Las sugerencias se improvisan al momento y finalmente es el propio público el que se une a los actores sobre el escenario para mostrar los cambios que ellos mismos quieren ver. De esta manera son ellos/as quienes empiezan a tomar cartas en el asunto. De este modo, la misma obra es contada desde varias perspectivas diferentes según las sugerencias del público, que es invitado a dar un cambio de dirección positivo a la misma. Al enfrentarse a temáticas que les afectan con un método interactivo y participativo y mediante relatos de gente de su misma edad, con las mismas relaciones y emociones que ellos/as viven en su día a día, el público juvenil se siente identificado con la historia que se le presenta. Esta experiencia logra que los/as jóvenes se impliquen en la representación en el nivel emocional, mental e incluso físico. Este ensayo de la realidad se prolonga durante la tercera parte del método en la que se divide al publico en pequeños grupos con el fin de analizar alguna de las situaciones de las que tengan conocimiento o a las que pudieran estar enfrentándose en sus escuelas. La parte final del programa incluye el desarrollo de un contrato de convivencia para los colegios, redactado con la ayuda de la información de profesores/as y alumnos/as. Acuerdo que ha de ser firmado por cada uno de los/as estudiantes. La experiencia demuestra que este método consigue captar la atención de todo el público, además de dar voz a aquellos/as alumnos/as que se hubieran podido sentir cohibidos/as o intimidados/as en el ámbito de sus escuelas o que pudiesen ser más vulnerables. Contribuye también a que los/as jóvenes vean en un espejo teatral las consecuencias negativas de sus acciones. Al finalizar el programa se espera que los/as niños/as se sientan más seguros de sí mismos/as, capaces de crear cambios, y llevarlos a cabo. Los/as profesores/as, por su parte, se van satisfechos de haber tratado el tema con profundidad y con esperanza de que esos cambios tengan lugar en sus aulas.

4 3 2. El proyecto de para el curso El programa de Teatro Forum para el curso desarrollará las mismas temáticas del curso pasado. El calendario es el siguiente: -Del 13 de octubre a 3 de diciembre. Prevención de conductas violentas y de acoso en la escuela, dirigido a escolares de entre 8 y 12 años -Del 11 de enero al 4 de marzo. Vivenciar los valores del respeto, la libertad y la igualdad en las relaciones afectivas y de convivencia en la escuela, dirigido a escolares de entre 13 y 14 años -Del 15 de marzo al 20 de mayo. Vivenciar los valores del respeto y la igualdad en relación con la diversidad cultural y la inmigración en la escuela, dirigido a escolares de entre 15 y 16 años. Sobre esta base, el programa se llevará a cabo de un modo similar al del curso : Se desarrollará en Arantzazu de lunes a jueves en jornadas no festivas del calendario escolar, entre el 13 de octubre de 2009 y el 20 de mayo de 2010, hasta completar 91 sesiones, de modo que 91 grupos de escolares puedan disfrutar de esta experiencia en Arantzazu. Cada día acudirá un grupo de entre 30 y 50 alumnos/as correspondiente a un centro escolar. El horario del programa será de 10.00h de la mañana a 15.30h de la tarde, con un descanso para la comida y con una breve visita guiada a Arantzazu. La obra de teatro se representa en euskera. Los grupos de escolares de Modelo A recibirán previamente una sinopsis de la historia en castellano, y el desarrollo de la segunda y la tercera parte de la sesión, en estos casos, se harán en castellano. Los participantes sólo deberán hacerse cargo de la comida porque la participación en la experiencia es gratuita y el autobús para hacer el viaje de ida y vuelta a Arantzazu lo pondrá Baketik. Al finalizar el programa los profesores asistentes recibirán un documento de orientaciones didácticas para que el trabajo desarrollado en Arantzazu tenga posteriormente continuidad y aplicación en la escuela. Con el objetivo de crear un recurso local, estable y disponible para esta metodología de teatro se aprovecharán las sesiones de Arantzazu, para continuar formando y capacitando en el Teatro-Forum a grupos de teatro de cada territorio. El objetivo global de este programa es lograr la participación de alrededor de escolares de 91 centros educativos.

5 4 3. Más datos sobre el 3.1. Su autor Augusto Boal (Río de Janeiro, 1931), dramaturgo, escritor y director de teatro brasileño es conocido por el desarrollo del Teatro-Forum. Es autor de numerosas obras, su libro más conocido es Teatro do Oprimido, traducido a más de 25 lenguas. Actualmente dirige sendos centros de Teatro-Forum en París y Río de Janeiro. La tesis de Augusto Boal es que si una persona puede relacionarse con un acontecimiento experimentado y participando activamente en esa realidad, conseguirá una conciencia propia más amplia que alguien que participa pasivamente en la misma. El objetivo es hacer accesible a todos el lenguaje teatral, como método pedagógico y forma de conocimiento y transformación de la realidad social. De alguna manera, de lo que se trata es de transformar al espectador en autor. Augusto Boal dice que si el espectador autor «logra inventar un mundo de representación autónoma de su propia realidad y si logra interpretar su liberación en la realidad representativa, entonces va a intentar transferir a su propia vida todo lo logrado en esta ficción. De esta manera, escena y escenario pueden ser espacio de práctica para la vida real» Sus características El Teatro-Forum promueve procesos de autoliberación de las distintas formas de opresión, interior y exterior, que nos presenta la vida: discriminación, explotación, violencia, abuso de poder, manipulación, exclusión, violencia psicológica, dependencia, unifomación, aislamiento, pasividad, incomunicación, falta de emociones, apatía y muchas otras. El Teatro-Forum permite el estado pasivo del espectador y su transformación en autores-actores autodeterminada en el teatro y en la vida diaria. El Teatro-Forum es: dialógico, es decir, hace posible el intercambio igualado y recíproco entre personas para que aprendan juntas y mutuamente; emancipatorio, es decir, hace posible que las personas se autoapoderen con el objetivo de su autoliberación de opresión interna y externa; integral, es decir, hace posible experiencias impactantes de manera cognitiva, emocional y corporal así como en el nivel intrapersonal, interpersonal y social. Por lo tanto, es una herramienta adecuada para impulsar y formar procesos de autoapoderamiento (empowerment) y autoayuda. Autoayuda-autoapoderamiento necesita espacio y tiempo, confianza en las personas, valor para procesos abiertos de transformación, así como caminos creativos que se hacen al caminar.

6 Sus características El Teatro-Forum ofrece algunos impulsos en este sentido: Juego libre, es decir, activa y dinamiza a las personas de manera integral, para que jugando se liberen de resignación, pasividad, dominación y «solidificaciones». Arte/Carácter propio, es decir, anima a percibir, tomar en serio y aceptar el carácter propio y la experiencia propia (de vida), así como anima a (re-)encontrar y poner en juego la diversidad de los pensamientos, perspectivas y expresiones propias. Espacio experimental, es decir, abre un espacio protegido y libre de «desaceleración», en el cual se puede reflexionar sobre realidades (comportamientos automatizados, mecanismos de opresión, relaciones de poder, estructuras, etc.) y experimentar con sus transformaciones. Pensamiento rebelde, es decir, promueve perspectivas y acciones no-convencionales, noconformes y creativas y genera una pluralidad de opciones y alternativas, así como la improvisación libre, en la cual sobre todo lo «loco» y lo «insignificante» tiene su lugar. Poder de risa, es decir, relativiza el poder de la seriedad obligada a través del contra-poder de la risa incontrolable, opone a la desesperación y amargura sin poder con la risa poderosa y libertadora y promueve la risa sobre sí mismo como protección ante la autoexigencia exagerada y ante la presión de perfección. Superación de límites, es decir, rompe los límites estrechos del teatro convencionaltradicional a través de su caracter dialógico e interdisciplinario y desafía a las personas a que superen sus límites habituados a través de probar lo «nuevo» en escena y de intentar transferirlo a la vida diaria. Cultura de conflicto, es decir, cultiva el trato constructivo, diferenciado y no-violento con crisis, conflictos y confrontaciones (montados, analizados y tratados con medios creativos...). Trabajo público, es decir, hace posible la representación pública, intensa y expresiva de demandas propias en propio nombre, hace posible la articulación creativa de protesta, puntos de vista, exigencias, intereses, propuestas, etc., pero siempre buscando el diálogo con el público. Dentro del proceso de grupo, las técnicas propias del Teatro-Forum son preparadas y acompañadas por diversos ejercicios, juegos y dinámicas, que tienen objetivos diferentes pero relacionados: reconocer el propio cuerpo, sensibilizar los sentidos, intensificar la (auto-)percepción, experimentar el espacio, entrenar la coordinación, promover la integración del grupo, desarrollar la improvisación, aumentar las capacidades de expresión (verbal y no-verbal).