XVII SEMINARIO LATINOAMERICANO DE EDUCACIÓN MUSICAL. EDUCACIÓN Y CULTURA Política e ideales para una Educación Musical Latinoamericana.

Transcripción

1 XVII SEMINARIO LATINOAMERICANO DE EDUCACIÓN MUSICAL EDUCACIÓN Y CULTURA Política e ideales para una Educación Musical Latinoamericana. 27 de noviembre al 02 de diciembre de 2011 Antigua, Guatemala CÓMO ESTAMOS ENFRENTANDO LAS NUEVAS PEDAGOGÍAS MUSICALES FRENTE A LOS RETOS DEL PRESENTE SIGLO GLORIA VALENCIA MENDOZA Introducción. Finalizando el siglo XX se plantearon importantes cambios en los lineamientos y filosofía educativa, que colocaron dicho siglo, como el siglo de oro de la Educación, y por ende de la Educación musical, debido a la gran transformación que da origen a la búsqueda y renovación de estrategias en los procesos y las formas de adquisición y producción del conocimiento, el estudio y análisis de los modelos pedagógicos propuestos, fenómenos que conducen a un replanteamiento y definición de nuevas alternativas en el camino de la expresión musical del ser humano. Se rompieron los esquemas selectivos y excluyentes del acercamiento del hombre a la música, para convertirse en eje y fundamento de la formación integral del ser humano, tomando la música como una dimensión eminentemente humana, que permite la producción, la creación, la expresión a través de diferentes géneros, estilos y formas de socializar la música. La Transformación Los pedagogos musicales de la primera mitad del siglo XX coherentes con los anteriores planteamientos, hacen propuestas innovadoras que rompen con lo tradicional del aprendizaje musical y fundamentan procesos que toman la formación musical, desde una doble mirada: una concepción holística, en cuanto al desarrollo integral del ser humano, paralelamente, con los procesos individuales, de lo rítmico, lo auditivo-vocal, lo cinestésico, lo instrumental, lo creativo.. Surgen propuestas de diferentes países y culturas que abordan aspectos de desarrollo y aprendizaje musical, y que comprenden además de las necesidades teóricas y técnicas, aquellas referentes al cuerpo y al espíritu. Plantean en ellas alternativas metodológicas que establecen y favorecen una relación estrecha y coherente entre la música y el ser humano. 1

2 La divulgación y conocimiento de esas propuestas que se pueden considerar como precursoras, generan un movimiento renovador del pensamiento pedagógico en lo referente a la formación musical del individuo, en la búsqueda de un desarrollo armonioso del ser mediante el disfrute de la música, como fuente de goce y como medio para crear una identidad cultural propia, la cual es considerada hoy, un derecho universal. Es uno de los planteamientos fundamentales de la transformación educativa del siglo XX que se proyecta al presente siglo: la música para todos, como una dimensión humana. La proyección de éste movimiento renovador se inicia en Europa y llega a América Latina como respuesta al interés por recuperar la autenticidad y valores culturales, en un panorama abierto a la cultura universal. La música se convierte en un eslabón entre la dimensión cultural del hombre y su dimensión estructural. La transformación educativa del siglo XX con proyección al siglo XXI, señala importantes cambios, tanto en la acción, como en la concepción de la Educación Musical, consolidándose desde lo epistemológico y lo pedagógico, como Pedagogía Musical. Los enfoques pedagógicos contemporáneos han originado la necesidad de abrir espacios amplios de reflexión los cuales conducen a incursionar en el campo de la investigación, para encontrar la conexión entre el ser, el hacer, el saber, el crear con y a través de la música, fundamentados en la comprensión y aplicación de los planteamientos contemporáneos, de manera que se plantee un soporte teórico que permita el acercamiento de la educación musical hacia un desarrollo investigativo, para su ubicación en las áreas del conocimiento. Dicha apertura plantea una problemática que abre importantes interrogantes sobre la relación entre las tendencias pedagógicas contemporáneas y las tendencias pedagógicas musicales, cuestionamientos desde lo epistemológico, lo pedagógico/psicológico, lo socio cultural, las cuales dan al pedagogo musical una impronta particular que lo compromete con un quehacer diferente al del músico, el teórico, el intérprete, el compositor. Los Retos Por qué hablar de Retos???? Desde finales del siglo pasado era la pregunta o el interrogante permanente: Retos hacia el siglo XXI. Estamos avanzando en el siglo XXI, buscando cómo lograr la práctica musical que deseamos, apoyados en la mirada reflexiva hacia la acción pedagógica en la relación maestro-estudiante, la fundamentación analítica en el valor de la relación práctica-teoría, el rol del educando en su análisis socio-histórico, como individuo y como colectividad, y por último el valor de la creatividad desde la pedagogía musical, que se manifiesta en la relación de la tradición y la innovación, por ende en la creación musical. Las reflexiones sobre el tema, determinan nuevos lenguajes, donde se ubican los conceptos y contenidos, los objetivos y metas, la justificación, la motivación, el desarrollo de capacidades y las estrategias metodológicas de los diferentes procesos, que implican la formación musical del hombre. El por qué de esos nuevos lenguajes?, de esos nuevos planteamientos? 2

3 Se podría afirmar que esa transformación la determinan los grandes interrogantes que ha planteado la didáctica, desde siempre: el qué? el quién? el cómo? el por qué? el para qué? en los procesos de enseñanza - aprendizaje, donde la acción cambia de forma sustancial, pasando de ser una acción pasiva de enseñar a una acción interactiva de enseñar-aprender. Esto señala un cambio importante que significa ubicar al ser humano como actor, partícipe e innovador, tanto de quien desempeña el rol de maestro como el del alumno. Cambios que en su momento fueron denominados como la Escuela Pasiva y la Escuela Activa y que posteriormente, de acuerdo al pensamiento de Luis Not, se señalan como lo autoestructurante y lo interestructurante. Se podría afirmar que el centro que une esos interrogantes es el cómo. Precisamente el cómo, que permitió una apertura hacia diversos planteamientos de cómo estructurar, cómo desarrollar y cómo proyectar los procesos del conocimiento musical. Precisamente el campo de la investigación con la aproximación a las importantes teorías del Constructivismo, el Aprendizaje significativo, las Inteligencias múltiples, Teorías del aprendizaje social, La Inteligencia Emocional, El aprendizaje para la comprensión, el diálogo de saberes... y su conexión con el hacer musical es uno de los retos grandes que nos impone el entrar en la segunda década del siglo XXI. Qué nos ofrece la Pedagogía musical de hoy??? Nos ofrece toda una gama de estrategias metodológicas que abren nuevos caminos y horizontes para el docente de música de hoy, momentos de encuentro musical donde se impone el respeto a la diferencia, el respeto al turno del otro, el respeto al que desafina o no precisa el ritmo, al que se le resbalan unas cuantas notas falsas, al interpretar su instrumento. Encuentros musicales donde tienen lugar los procesos creativos: La creatividad es un tema que se dirige en primer lugar a los educadores, en la búsqueda de nuevas perspectivas y de nuevas estrategias pedagógicas, e igualmente al estudiante, en la utilización de sus canales de observación e imaginación, y en la aplicación de su propia intuición. Estrategias que permiten ir de la tradición hacia la innovación: mediante el paso de una enseñanza memorística, teórica, vertical, cuya única meta es la adquisición del conocimiento, a una acción de enseñar-aprender, donde se incorporan los intereses, motivaciones, niveles y necesidades de quien aprende Considerar los procesos sensoriales como un camino, determina la importancia de la acción de los sentidos, como fuente de innovación en los procesos de adquisición del conocimiento musical, tomando la vía sensorial, como el conducto directo y natural de información al cerebro. Las nuevas propuestas pedagógicas musicales presentan procesos de desarrollo, estructurados y novedosos, donde se ubica lo fisiológico, lo afectivo, lo intelectual y lo social, e incluyen la acción del estudiante, en la proyección de su creatividad, como herramienta y apoyo en sus aprendizajes. 3

4 Se estructuran procesos y acciones donde se toma como fundamento el desarrollo de un pensamiento musical activo y proyectivo, que considera al individuo como un ser con potencial creador, el cual puede proyectar en el proceso de aprehensión del conocimiento musical. Se incorpora y utiliza el aspecto lúdico en las acciones y desarrollos que requiere el proceso educativo musical. La transformación se da en la acción, en el manejo de los procesos y en el aprovechamiento de las potencialidades del Ser Humano. Las nuevas Teorías Los retos de la Transformación educativa musical del presente siglo que aquí se presenta, exige del maestro una preparación humanística profunda, una actitud investigativa, un interés por la Pedagogía y por su asignatura, para que logre proyectar a sus alumnos, no solamente sus saberes, sino también sus valores, desde lo que es, siente y piensa, consecuente con lo que hace. Demanda a ese maestro el estudio y profundización de algunas de esas importantes teorías que lo aproximan al reto del manejo de las mismas, teorías que han abierto el camino a una pedagogía y planteamientos contemporáneos: El aprendizaje significativo, que nos aproxima a la historia del estudiante, sus fortalezas y debilidades y sus niveles de adquisición del conocimiento. Las Inteligencias múltiples, que nos exige una mirada abierta y multifacética, para acercar el maestro a su estudiante, a partir de las fortalezas que su inteligencia diversificada puede desarrollar. Las teorías del aprendizaje social, que crea en el Maestro la necesidad de aproximarse a los entornos y contextos sociales que enmarcan sus compromisos docentes en la proyección de su acción pedagógica. La Inteligencia Emocional, que compromete al Maestro a acercarse a su estudiante, a través de sus emociones, deseos, sentimientos, frustraciones, sueños... El aprendizaje para la comprensión, a partir de acciones que implican el ser, el saber, el hacer, el compartir, el transformar a través de un diálogo de saberes. El Constructivismo, que exige procesos que se están construyendo y reconstruyendo permanentemente Hasta aquí, por citar apenas unas de las teorías que comprometen al Maestro a la renovación permanente de su pensamiento, de sus planteamientos, de sus acciones docentes, pedagógicas. Por lo anterior y ubicándonos en el tema de hoy, se plantea a través de las ideas aquí expuestas, la importancia y necesidad creada para el pedagogo musical, que conozca, profundice y maneje estrategias metodológicas, estructuradas y fundamentadas, en el interés de lograr la aproximación del niño, del estudiante, a la música a través de un manejo inteligente y creativo del lenguaje musical, y su plena realización en el mundo mágico de la música, paralelo a su desarrollo integral como ser humano. 4

5 Conclusión A manera de conclusión nos podemos preguntar: * Cuántos talentos musicales hemos dejado escapar de nuestras manos, quizás por utilizar estrategias metodológicas inadecuadas, fundadas en los antivalores; el desconocimiento de las capacidades, la sordera emocional, el irrespeto a la diferencia... * Cuántos talentos y capacidades de nuestros estudiantes han sido reconocidos, destacados, y aprovechados en su crecimiento integral? o quizás han sido desconocidos, ignorados y olvidados en su proceso de formación musical? * Qué es más importante en un trabajo musical, los contenidos, los resultados, la audición sin errores, el examen con jurado, la excelencia?o quizás el proceso, los desarrollos, los logros personales? * Cuál es nuestra actitud ante las manifestaciones de error, de fracaso, de frustración de nuestros estudiantes, por no obtener la máxima calificación en sus pruebas formales? * Qué puesto ocupa al interior del aula la imaginación de nuestros estudiantes, sus posibilidades de improvisar, de proponer, como parte del aprendizaje que está adquiriendo y como fundamento del desarrollo de su creatividad? * Cómo aceptamos los diferentes ritmos de aprendizaje de los educandos, priorizando los procesos y estimulando los logros y alcances? * Qué puesto ocupan en los procesos de enseñanza musical las estrategias sensoriales, y de manera especial la escucha empática que permite escuchar al otro y establecer una relación emocional y activa en sus aprendizajes? Bogotá, Colombia, Noviembre de

6 6