Facultad de Geografía e Historia. Grado en HISTORIA DEL ARTE

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1 Facultad de Geografía e Historia Grado en HISTORIA DEL ARTE GUÍA DOCENTE DE LA ASIGNATURA: ICONOGRAFÍA CRISTIANA Curso Académico

2 Asignatura: Iconografía Cristiana 1. Datos Descriptivos de la Asignatura Asignatura: HISTORIA DEL ARTE Código: Centro: Facultad de Geografía e Historia - Titulación: Historia del Arte - Plan de Estudios: Rama de conocimiento: Arte y Humanidades - Departamento: Historia del Arte - Área de conocimiento: Historia del Arte - Curso: Segundo - Carácter: Obligatoria - Duración: Cuatrimestral - Créditos: 6 - Dirección Web de la asignatura: - Idioma: Español 2. Prerrequisitos para cursar la asignatura Esenciales / Recomendables: No se contemplan 3. Profesorado que imparte la asignatura Coordinación / Profesor/a: Alberto Darias Príncipe - Grupo: 1 - Departamento: Departamento de Historia del Arte - Área de conocimiento: Historia del Arte - Centro: Facultad de Geografía e Historia - Lugar Tutoría: Despacho A-3 15, Edificio Departamental Facultad de Geografía e Historia - Horario Tutoría:Martes de 10:00 a 11:00 h; miércoles de 12:00 a 14:00 h y jueves de 10:30 a 13:30 h - Teléfono (despacho/tutoría): Correo electrónico: aldarias@ull.es - Dirección web docente: 4. Contextualización de la asignatura en el Plan de Estudios - Bloque Formativo al que pertenece la asignatura: Historia del Arte - Perfil Profesional: Esta asignatura tiene un carácter interdisciplinar, permitiendo al alumno que adquiera los conocimientos necesarios que favorecen las tareas relacionadas con los siguientes perfiles profesionales del graduado en Historia del Arte: 1. Docencia e investigación, 2. Exposición y mercado de obras de arte 3. Difusión del patrimonio artístico, 4. Producción, documentación y divulgación de contenidos de la Historia del Arte

3 5. Objetivos Objetivos del Titulo desarrollados en la asignatura Esta asignatura contribuye a la formación en capacitaciones profesionales descritas en el Título tales como la docencia, la investigación, la asesoría artística y patrimonial, la gestión literario-artística en los medios de comunicación, la gestión cultural, la gestión turística y la gestión y asesoramiento en documentación, archivos y bibliotecas. Objetivos generales de la asignatura 1. Formar al alumno en las relaciones interdisciplinares de las artes 2. Formar al alumno en la discriminación reflexiva de recursos, métodos, perspectivas y experiencias de la creación multidisciplinar 3. Leer e interpretar críticamente textos científicos tanto en la lengua nativa como en otras. 4. Capacidad para expresarse con claridad y coherencia, tanto verbalmente como por escrito, empleando correctamente la terminología propia de la historia del arte y, en concreto, en la iconografía e iconología. 5. Proporcionar al estudiante recursos para el análisis y comprensión de los materiales de la iconografía e iconología: Su búsqueda, su crítica y su interpretación. 6. Competencias Competencias generales del Título desarrolladas en la asignatura Instrumentales CGI-1. Conocimientos instrumentales aplicados a la Historia del Arte: capacidades básicas para interpretar y manejar imágenes, gráficos, dibujos, fotografía, imagen en movimiento, informática y materiales de la obra de arte. CGI-2. Proporcionar un conocimiento sistemático e integrado del hecho artístico considerando la interrelación de los distintos lenguajes artísticos, junto con la teoría y el pensamiento estético. CGI-3. Conocimientos comprensivos de idiomas modernos, incidiendo en el vocabulario técnico. CGI-4. Visión interdisciplinaria de las humanidades: Historia del pensamiento, Lenguas antiguas, Lengua y Literatura, Historia de las artes escénicas, Historia de la música, Mitología, Historia de las Grandes Religiones, Sociología y Antropología. CGI-5. Capacidad para expresarse con claridad y coherencia, tanto verbalmente como por escrito empleando correctamente la terminología propia de la iconografía e iconología como disciplina científico social. CGI-6. Dominar los instrumentos básicos de carácter teórico, bibliográfico e informático para potenciar el aprendizaje autónomo y la aproximación crítica a la iconografía e iconología. Personales CGP-1. Comprobar o refutar razonadamente los argumentos de otras personas CGP-2. Trabajar en equipos interdisciplinares aportando orden, razonamiento lógico, capacidad de abstracción y de relacionar contenidos. CGP-3. Compromiso ético. CPG-4. Capacidad de análisis y crítica de la imagen como manifestación contextualizada y reflejo de un momento histórico artístico completo. Sistémicas CGS-1. Gestionar el tiempo de trabajo y organizar los recursos disponibles, estableciendo prioridades, caminos alternativos e identificando errores en la toma de decisiones. CGS-2. Manejo de nuevas tecnologías como medio para el estudio y difusión de la obra de arte. CGS-3.Desarrollar una metodología científica para las actuaciones y decisiones en relación con los conocimientos de Historia del Arte. Competencias específicas del Título desarrolladas en la asignatura - 2 -

4 Conocimientos (Saber) CEC-1. Conocer las características, funciones y líneas básicas del Arte a lo largo de la Historia, así como sus causas incardinando siempre la obra de arte en su contexto socio-económico, político e ideológico, y conectándola con otras formas de expresión cultural. CEC-2. Conocer los diferentes lenguajes formales y visuales, así como la evolución de las imágenes utilizadas a lo largo de la Historia para comprender como actúan en el resultado final de la obra de arte. CEC-3. Conocer la teoría del arte y el pensamiento estético en sus diferentes contextos y como han condicionado la función, los discursos, las técnicas y los lenguajes formales del Arte. CEC-4. Conocer las fuentes, tendencias, artistas y obras más importantes de cada uno de los períodos de la Historia del Arte en el marco de las diferentes culturas. CEC-5. Conocer y manejar el lenguaje específico y la terminología que son propios de las diferentes manifestaciones del Arte. CEC-6. Conocer los distintos enfoques y metodologías que permiten conocer la obra de arte CEC-7. Conocer los diversos procedimientos de creación artística y las técnicas de conservación y divulgación del patrimonio histórico, artístico y cultural. CEC-8. Conocer las publicaciones más importantes realizadas sobre la materia, así como aquellas que le permitan profundizar en aspectos específicos de la misma y garantizar las vías adecuadas para la ampliación de conocimientos. CEC-9. Conocer la realidad nacional e internacional en materia de política cultural, del mercado del arte, de las instituciones y de los organismos culturales Destrezas (Saber hacer) CED-1. Desarrollar el espíritu crítico y analítico para interpretar la obra de arte y extraer de ella informaciones sobre la cultura que la ha generado. CED-2. Desarrollar una metodología científica propia de la Historia del Arte, como ejecución de trabajos bibliográficos, elaboración de estados de la cuestión y análisis e interpretación de las fuentes documentales. CED-3. Adquirir familiaridad con las obras artísticas mediante contacto directo en museos, exposiciones y visitas a monumentos histórico-artísticos. CED-4. Capacidad de utilizar otras técnicas historiográficas para el conocimiento y valoración de la obra de arte. CED-5. Habilidad para diseñar un proyecto integral de gestión del bien artístico desde su conocimiento hasta su explotación social. CED-6. Capacidad para diseñar proyectos educativos en distintos niveles de la enseñanza de la Historia del Arte. Actitudes y valores (Saber Ser) CEA-1. Responsabilidad profesional y compromiso ético con la sociedad en lo referente a la defensa y conservación del patrimonio histórico-artístico. CEA-2. Respeto a los principios constitucionales de igualdad, mérito y capacidad, así como el respeto a los derechos de igualdad entre hombres y mujeres, y de no discriminación a las personas con discapacidad. CEA-3. Compromiso para trabajar autónomamente y en equipo y para colaborar con profesionales de otros campos. 7. Contenidos de la asignatura Iconografía - Profesor: Alberto Darias Príncipe - Temas (epígrafes): Introducción 1. Iconografía cristológica 2. Iconografía mariologíca 3. Iconografía hagiográfica 4. Iconografía y liturgia Temas (prácticas) En las sesiones prácticas se realizarán actividades complementarias que contemplen el análisis e interpretación de obras artísticas como expansión de los contenidos explicados en las sesiones teóricas. Se persigue relacionar la obra con otros ámbitos interdisciplinares y distintas perspectivas. Insistir en los lenguajes (literarios y artísticos) a través de los conceptos de artista y de obra en los contextos iconológico e iconográfico

5 8. Metodología y Volumen de trabajo del estudiante Metodología y Volumen de trabajo Créditos: 6 Horas: 60 VOLUMEN DE TRABAJO ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE PRESENCIALIDAD TRABAJO AUTÓNOMO del alumnado HORAS TOTALES Clase magistral Asistencia clases prácticas (aula / sala de demostraciones / prácticas simuladas) Realización de seminarios 6 6 Asistencia a Tutoría Académica-Formativa (presenciales y virtuales) 6 6 Realización de actividades complementarias Estudio preparación clases teóricas Estudio preparación clases prácticas HORAS TOTALES

6 9. Bibliografía / Recursos Bibliografía Básica CASTAÑEIRAS GONZÁLEZ, Manuel A.: Introducción al método iconográfico. Ariel Patrimonio Histórico. Barcelona GRABAR, André: Las vías de la creación en la iconografía cristiana. Alianza forma. Madrid, La Biblia. El profesor trabajara sobre tres exegesis: la comentada por Nacar Colunga, editada por la Biblioteca de Autores Cristianos (B.A.C.); La Biblia de Jerusalén, editada en Alianza Editorial y la de La Casa de la Biblia, de la Editorial Verbo Divino. No obstante el alumno podrá utilizar cualquier ejemplar homologada a partir de la Vulgata admitida por el papa Sixto V. Los evangelios apócrifos. Versión crítica y comentada por Aurelio de Santos Otero. Biblioteca de Autores Cristianos. Madrid, MCMXCI. PACHECO, Francisco: El arte de la Pintura, ed. De Bonabentura Bassegoda. Cátedra. Madrid RÉAU Louis: Iconografía del Arte Cristiano, seis volúmenes. Ediciones del Serbal. Barcelona, RIGHETI, Mario: Historia de la liturgia, dos volúmenes. Biblioteca de Autores Cristianos (B.A.C.). Madrid MCMLV y MCMLVI. SEBASTIAN, Santiago: Contrarreforma y Barroco. Alianza Forma. Madrid TRENS, Manuel: María. Iconografía de la Virgen en el arte español. Editorial Plus Ultra. Madrid, 1946 VORÁGINE, Santiago de la: La leyenda dorada, dos volúmenes. Alianza Forma. Madrid, Bibliografía Complementaria. Apócrifos del Antiguo y del Nuevo Testamento (Selección de Antonio Piñero). Alianza, Madrid, 2010 GARCÍA PAREDES, José C. R.: Mariología. Biblioteca de Autores Cristianos (B. C. A.). Madrid, GIORGI, Rosa: Santos. Electa. Barcelona, Barcelona, GIORGI, Rosa: Símbolos, protagonistas e historia de la Iglesia. Electa. Barcelona, GOOSEN, Louis: De Abdías a Zacarías. Temas del Antiguo Testamento en la religión, las artes plásticas, la literatura y el teatro. Akal. Madrid, MÂLE, Emíle: El Arte religioso del siglo XIII al siglo XVIII. Fondo de cultura económica. Mexico, Sistema de Evaluación y Calificación Recomendaciones Partiendo de los principios y criterios que definen la evaluación continua, la calificación se ajustará al segmento 0-10, repartiéndose según el siguiente porcentaje: 60% Examen teórico 20% Prácticas 10% Trabajo técnico 10% Asistencia a las clases presenciales Se tendrá muy en cuenta la asistencia a las clases, la aptitud, los aspectos relativos a la organización; también se valorarán la claridad expositiva, la crítica, el discurso, las aportaciones personales acerca de la obra de arte y su estado de conservación, el trabajo de las fichas técnicas, la consulta y el manejo de la bibliografía y la documentación consultada. Pruebas objetivas Estrategia Evaluativa TIPO DE PRUEBA COMPETENCIAS CRITERIOS PONDERACIÓN CGI-2, CGI-4, CGP-1, CGP-3, CEC-1, CEC- 2, CEC-3, CEC-4, CEC-5, CEC-7, CEC- 8, CEC-9, -Examen final teórico-práctico 60% - 5 -

7 Trabajos y Proyectos CGI-1, CGI-2, CGI-4, CGP-1, CGP-2, CGP- 3, CEC-1, CEC-2, CEC-3, CEC-4, CEC- 5, CEC-6, CEC-8, CED-1, CED-2, CED- 3, CEA-4 - Memoria individual de las prácticas -Participación activa 30% Asistencia CGP-1, CGP-3, CED- 1, CEA-1, CEA-2, CEA-3, CEA-4 -Presencia y participación activa 10% 11. Cronograma/Calendario de la asignatura 2ºCuatrimestre SEMANA Temas Clases Teóricas Clases Prácticas Tutorías: Seminarios Actividad 5 Actividad 6: Semana 1: (2-4 febrero) Semana 2: (7-11 febrero) Semana 3: (14-18 febrero) Semana 4: (21-25 febrero) Semana 5: (28 febr-4 marzo) Semana 6: (7-11 marzo) Semana 7: (14-18 marzo) Semana 8: (21-25 marzo) Semana 9: (28 marzo-1 abril) Semana 10: (4-8 abril) Semana 11: (11-15 abril) Semana 12: (25-29 abril) Semana 13: (2-6 mayo) Semana 14: (9-13 mayo) Semana 15: (16-20 mayo) Tema 1 Tema 1 Tema 1 Tema 1 2 h 1 h 1 h Tema 3 2 h 1 h 1 h Tema3 Tema 3 Tema3 Tema 4 Tema 4 Tema 4-6 -