Cultura Mexicana y Sociedad del Conocimiento I Quinto Semestre

Transcripción

1 COLEGIO DE BACHILLERES SECRETARÍA GENERAL DIRECCIÓN DE PLANEACIÓN ACADÉMICA Cultura Mexicana y Sociedad del Conocimiento I Quinto Semestre HORAS: 3 CRÉDITOS: 6 CLAVE: 985 Agosto, 2011

2 ÍNDICE Contenido Página Presentación Ubicación de la asignatura Intención de la materia y de la asignatura Enfoque Bloque temático I. LAS ARTES EN EL SIGLO XXI Bloque temático II. EL MUNDO DE LAS LETRAS Y LA SOCIEDAD DEL CONOCIMIENTO Créditos Directorio

3 PRESENTACIÓN El programa de estudios de la asignatura Cultura Mexicana y Sociedad del Conocimiento I, tiene la finalidad de informar a los profesores sobre los aprendizajes que específicamente deberán lograr los estudiantes en el curso, en relación con las competencias genéricas y disciplinares extendidas, establecidas en el perfil de egreso del bachillerato del Colegio, y orientar las acciones didácticas acordes con un enfoque constructivista centrado en el aprendizaje. Es así que el programa se considera un instrumento de trabajo para el profesor, proporcionándole elementos para planear, operar y evaluar el curso, de conformidad con los principios del Marco Curricular Común de la RIEMS y el Modelo Académico del Colegio de Bachilleres. El programa de estudios se organiza de la manera siguiente: UBICACIÓN, proporciona información respecto al lugar que ocupa la materia y sus asignaturas en relación con el semestre, área de formación y campo de conocimiento o dominio profesional respectivos. Asimismo, permite reconocer las competencias genéricas y disciplinares que se desarrollarán a lo largo de los cursos del dominio profesional Humanidades y Artes, del Área de Formación Específica, de los que la asignatura Cultura Mexicana y Sociedad del Conocimiento I forma parte. INTENCIONES DE MATERIA Y ASIGNATURA, señalan los desempeños esperados al término de la materia y de la asignatura, respecto de las competencias genéricas y las disciplinares extendidas, seleccionadas de entre las establecidas en el perfil de egreso para el dominio profesional Humanidades y Artes. ENFOQUE, informa los lineamientos pedagógicos y disciplinarios que subyacen a la organización de los bloques temáticos y a las estrategias de enseñanza, aprendizaje y evaluación, permitiendo dar sentido y orientación a dichos procesos. Estos lineamientos se derivan de las interrelaciones establecidas entre las competencias genéricas y las disciplinares extendidas correspondientes al dominio profesional Humanidades y Artes. BLOQUE TEMÁTICO incluye los siguientes elementos: a) Propósito. Hace referencia a lo que debe saber, saber hacer y ser el estudiante al término del bloque temático y la relación de éste con las competencias disciplinarias y genéricas que se seleccionaron previamente. Estos propósitos tienen un carácter normativo. b) Núcleo temático. Hace referencia a los conceptos mínimos indispensables, las habilidades y procedimientos disciplinarios que deben ponerse en acción y las actitudes que se deben asumir, para la ejecución del desempeño señalado en el propósito del bloque temático. c) Problemática situada. Se refiere a situaciones de la realidad que deben ser analizadas, explicadas o resueltas a través de los núcleos temáticos, pues corresponden a su ámbito de aplicación. Representan el contexto en el que se deberá desarrollar y demostrar el desempeño señalado en el propósito. d) Estrategias de enseñanza, aprendizaje y evaluación. Son orientaciones generales que dan pauta para establecer una secuencia didáctica, para favorecer el aprendizaje de los estudiantes. Las estrategias se organizan considerando un enfoque constructivista centrado 3

4 en el aprendizaje y las interrelaciones establecidas entre competencias genéricas y disciplinares extendidas. Representan una sugerencia para apoyar a los profesores en la concreción de ambientes propicios para el aprendizaje de sus alumnos. e) Niveles de desempeño. Son descripciones concretas, objetivas y evaluables de la calidad o complejidad del desempeño del estudiante al término de un bloque temático, de acuerdo con criterios claramente establecidos. f) Medios de recopilación de evidencias. Se refiere a la descripción de los productos que se podrán utilizar como evidencias para la evaluación sumativa de los aprendizajes de los estudiantes. Explicitan las características que deben cumplir con base en los criterios y niveles de desempeño establecidos. g) Materiales de apoyo y fuentes de información. Incluyen una selección de textos y materiales de apoyo (físicos, virtuales y multimedia) sugeridos para el logro de los aprendizajes señalados en el bloque temático. Estos materiales se incluyen en los repositorios de información de la asignatura. En congruencia con los niveles de concreción curricular establecidos en el Sistema Nacional de Bachillerato (Acuerdo 442) y el Modelo Académico institucional, las sugerencias de estrategias de enseñanza, aprendizaje y evaluación que se presentan en este documento podrán ser adaptadas por los profesores de acuerdo con las condiciones de operación en el aula, por lo que se requiere la lectura integral de todo el programa, particularmente de las competencias a desarrollar y sus concreciones tal como se expresan en los propósitos de cada bloque temático. 4

5 UBICACIÓN DE LA ASIGNATURA La materia Cultura Mexicana y Sociedad del Conocimiento se ubica en el Área de Formación Específica del Plan de Estudios, particularmente en el Dominio Profesional Humanidades y Artes, con una carga horaria de tres horas a la semana y seis créditos. LENGUAJE COMUNICACIÓN CAMPO 1º SEM. 2º SEM. 3º SEM. 4º SEM. 5º SEM. 6º SEM. CIENCIAS EXPERIMENTALES- NATURALES MATEMÁTICAS CIENCIAS SOCIALES DESARROLLO HUMANO Y Inglés I Reiniciando TIC I Recorriendo la autopista de la información TLR I Intención comunicativa de los textos Geografía El mundo en que vivimos Matemáticas I Solución de problemas reales Historia I México: de la Independencia al Porfiriato Filosofía I Filosofía y construcción de ciudadanía Estética I Apreciación artística I Actividades físicas y deportivas I Inglés II Socializando TIC II Ofimática sinérgica TLR II Habilidades comunicativas Física I Conceptos de la naturaleza ondulatoria Biología I La vida en la Tierra I Matemáticas II Distribuciones de frecuencias y sus gráficas Historia II México: de la Revolución a la Globalización Filosofía II Filosofía y formación humana Estética II Apreciación artística II Actividades físicas y deportivas II Área de Formación Básica Inglés III Levantando el vuelo TIC III Relación e interpretación de datos Literatura I Literatura y comunicación Física II Principios de la tecnología con fluidos y calor Biología II La vida en la Tierra II Matemáticas III Representaciones gráficas ICS I Análisis de mi comunidad Inglés IV En pleno vuelo TIC IV Los datos y sus interrelaciones Literatura II Literatura y comunicación integral Física III Teorías del universo físico Ecología El cuidado del ambiente Química I Recursos naturales Matemáticas IV El triángulo y sus relaciones ICS II Problemas sociales de mi comunidad Inglés V Nuestro mundo Inglés VI La sociedad del conocimiento Área de Formación Específica Dominio Profesional: Humanidades y Artes Lenguaje y Comunicación I Cultura Mexicana y Sociedad del Conocimiento I Química II Nuevos materiales Matemáticas V ESEM I Entorno y proyecto de vida Filosofía III Argumentación filosófica Área de Formación Laboral Lenguaje y Comunicación II Cultura Mexicana y Sociedad del Conocimiento II Química III Química en la industria Matemáticas VI ESEM II Conociendo el mundo Filosofía IV Problemas filosóficos contemporáneos 5

6 INTENCIONES DE LA MATERIA Y LA ASIGNATURA Materia El Área de Formación Específica (AFE) del plan de Estudios de la Reforma Integral tiene como finalidad favorecer la formación propedéutica del bachiller, a través de cuatro dominios, de entre los cuales el alumno podrá optar por uno con sus dos materias correspondientes. En conjunto las dos materias ofrecen una visión del campo de acción de los grupos de profesiones que lo integran, enfatizando en la identificación de los problemas que atienden y en los métodos que utilizan para enfrentar y, en su caso, resolver dichos problemas en el ámbito de la sociedad contemporánea. Además que en las materias que integran cada dominio, se fortalecen los conocimientos, habilidades, valores y actitudes desarrollados en el área básica, profundizando en diversos campos del saber; asimismo ayudan a la definición vocacional del estudiante, así como a consolidar las competencias genéricas. En el caso del Dominio Profesional Humanidades y Artes, integrado por profesiones relacionadas con el arte, la literatura, la educación y la filosofía, que abordan el estudio del pensamiento, el lenguaje y la expresión del ser humano (oral, escrita, gráfica, corporal y audiovisual), se desarrollan competencias que permitirán al estudiante enriquecer la perspectiva sobre su propia existencia y trascender en el acontecer del mundo que le rodea; plantear propuestas de acción para resolver problemas de su entorno desde la perspectiva de estas profesiones y comprender los espacios de acción que tienen, en el proceso de construcción de una nación que se encuentra en proceso de integrarse a la sociedad del conocimiento. Las materias que conforman éste dominio son: Lenguaje y comunicación y Cultura Mexicana y Sociedad del Conocimiento, que en conjunto ayudan a los alumnos a consolidar competencias genéricas como la capacidad para comunicar efectivamente sus ideas a través de varios canales y medios, a utilizar las TIC para comunicarse y aprender a aprender, para reconocerse a sí mismo y a su comunidad como resultado de procesos culturales locales y globales; valorando nuestras semejanzas pero también nuestras diferencias, fomentando la capacidad para ser tolerante ante la diversidad de prácticas y expresiones del ser humano, como producto de un análisis crítico de éstas. Además, ambas materias se orientan a la formación de ciudadanos reflexivos y participativos, conscientes de su ubicación en el tiempo y espacio, así como de su relación con el entorno. La materia Cultura Mexicana y Sociedad del Conocimiento, tiene como intención desarrollar en el alumno la capacidad de análisis crítico y reflexivo de problemas del México contemporáneo, relacionados con su proceso de humanización en el devenir hacia una sociedad del conocimiento; para ello se introducirá en la interpretación crítica de las manifestaciones artísticas y literarias como formas de expresión de los valores fundamentales de su comunidad; la función de la educación para la transmisión de la cultura y la formación de conciencias críticas y reflexivas; y analizará las implicaciones filosóficas de las producciones y acciones sociales. Asignatura La asignatura Cultura Mexicana y Sociedad del Conocimiento I, tiene como intención contribuir al desarrollo de las competencias genéricas y disciplinares extendidas, al introducirse en el análisis crítico de las producciones artísticas y literarias latinoamericanas contemporáneas, para que el alumno identifique la naturaleza plástica y comunicativa que enfrenta el ser humano en el tránsito hacia la sociedad del conocimiento en el siglo XXI y que, asimismo, proponga soluciones a problemas de su comunidad considerando el punto de vista y los métodos utilizados por los profesionales de las Artes y las Letras. 6

7 En el cuadro siguiente se expresan las competencias a desarrollar en esta asignatura. COMPETENCIAS GENÉRICAS COMPETENCIAS DISCIPLINARES EXTENDIDAS Analiza la función del arte en la sociedad y los problemas para transitar hacia la sociedad del conocimiento Identifica y evalúa los cambios en los lenguajes simbólicos, de la segunda mitad del siglo XX a la actualidad Identifica y aprecia manifestaciones artísticas, en los parámetros tiempo y espacio, dentro del quehacer humano Investiga el impacto del desarrollo de las TIC en los lenguajes del arte en el México contemporáneo Comprende el sentido estético de la experiencia sensible y del lenguaje artístico propio y de los demás 2. Es sensible al arte y participa en la apreciación e interpretación de sus expresiones en distintos géneros. 4. Escucha, interpreta y emite mensajes en distintos contextos mediante la utilización de medios, códigos y herramientas apropiados 6. Sustenta una postura personal sobre temas de interés y relevancia general, considerando otros puntos de vista de manera crítica y reflexiva. 7. Aprende por iniciativa e interés propio a lo largo de la vida; 8. participa y colabora de manera efectiva en equipos diversos. La interrelación de estas competencias implica que al término del programa el alumno será capaz de: 10. Mantiene una actitud respetuosa hacia la interculturalidad y la diversidad de creencias, valores, ideas y prácticas sociales. Argumentar y fundamentar la importancia del arte y de la relación con su entorno. Colaborar en la elaboración de proyectos artísticos y literarios para responder a las necesidades de su comunidad. Definir la importancia y el impacto de las TIC como apoyo para crear, criticar y presentar producciones artísticas y literarias. Analizar los textos literarios, de acuerdo con las metodologías que le permitan aplicar su pensamiento crítico ante diversos fenómenos culturales, lingüísticos y literarios, propios de nuestro mundo, así como las necesarias para ejercer la creación literaria. Conocer la evolución de las diferentes formas de expresión artística y literaria, sus interacciones e influencias mutuas. Aplicar estrategias de creación artística y literaria. Reconocer y valorar la diversidad de manifestaciones artísticas y literarias para entender algunas características de la sociedad contemporánea. Analizar la sociedad del conocimiento como paradigma de transformación del mundo actual. En cada bloque temático se sugiere una problemática situada que permitirá a los estudiantes comprender cómo analizar e interpretar las producciones literarias y artísticas de su realidad desde diferentes enfoques teórico metodológicos de las Humanidades y las Artes. Asimismo, en cada bloque se hará referencia a los niveles de desempeño que se considerarán como referentes para las evaluaciones formativas y sumativa del aprendizaje, que a su vez permitirán la retroalimentación en los aspectos medulares de la disciplina. Los niveles se definirán considerando la calidad de los desempeños señalados en cada bloque temático y son: Excelente, Bueno, Suficiente e Insuficiente. 7

8 ENFOQUE El estudio de las Humanidades y las Artes en el Colegio de Bachilleres, en concordancia con el perfil de egreso explicitado en el Marco Curricular Común del Nivel Medio Superior, busca favorecer una formación integral de los jóvenes bachilleres a través del desarrollo de competencias disciplinares extendidas y la consolidación de competencias genéricas que le permitan interpretar, desde perspectivas humanistas, reflexivas, criticas, creativas y metodológicas los problemas de su alrededor, reconociendo que la realidad es compleja, producto de procesos históricos mundiales, nacionales y locales diversos, cuyas diferencias están determinadas por aspectos económicos, culturales y de valores propios subyacentes. El análisis de las problemáticas situadas que se presentan en el ámbito del aula, parten de la realidad cotidiana de los estudiantes y de los problemas que afectan a los grupos humanos, los cuales deben ser analizados y comprendidos desde las perspectivas teóricas y metodológicas de las profesiones relacionadas con las Humanidades y las Artes. Asimismo, se reconoce que cada problema que se analiza, es multicausal y por tanto los profesionistas formados en Disciplinas de las Humanidades y las Artes, como las artes, las letras, la pedagogía y la filosofía, deben definir los alcances de su acción profesional, de manera que sea posible una intervención holística al sumar fuerzas con los integrantes de su entorno inmediato. En este mismo sentido, el análisis de las expresiones del ser humano, sus determinantes contextuales-culturales y su interpretación teórico-metodológica desde las disciplinas humanísticas y artísticas, serán las principales características de la enseñanza de la materia Cultura Mexicana y Sociedad del Conocimiento; siendo relevantes en la medida en que favorezcan una capacidad analítica y estratégica para el estudio y comprensión del ser humano en sociedad. El programa de Cultura Mexicana y Sociedad del Conocimiento I, se sustenta en un enfoque caracterizado por la necesidad de describir, comprender e interpretar los fenómenos literarios y artísticos, cuya naturaleza y estructura simbólicas son captadas y analizadas críticamente desde los marcos referenciales del sujeto que las vive y las experimenta. El análisis de las producciones humanas, literarias y artísticas, parte de la realidad cotidiana de los estudiantes y de los problemas que afectan a los grupos humanos mexicanos, en el tránsito hacia la sociedad del conocimiento, que deben ser analizados y solucionados desde las perspectivas teóricas y estratégicas de las profesiones relacionadas con las Artes y las Letras. El reconocimiento de las problemáticas que implican en el desarrollo de una sociedad, debe darse en contextos físicos, históricos y culturales específicos, lo que permitirá dimensionarlas y proponer alternativas de solución, adecuadas y viables, desde la particular visión de las producciones artísticas y literarias. Considerar a los estudiantes como el eje del proceso educativo requiere que el profesor planee y desarrolle estrategias centradas en la actividad constructiva, crítica y creativa de sus alumnos, es decir, en las acciones y procesos que deben realizar para aprender y desarrollar competencias, a partir de lo cual, el docente definirá los apoyos y procesos más pertinentes para apoyar dicha construcción. Supeditar la enseñanza al aprendizaje, da una nuevo rol al profesor, quien deberá favorecer ambientes y crear condiciones para que sus alumnos se organicen y trabajen cooperativamente durante todas las actividades tendientes a construir aprendizajes significativos, relacionados con desempeños específicos y situados, que evidencien que están desarrollando las competencias enunciadas en el programa de estudios. 8

9 Las estrategias de enseñanza-aprendizaje que se utilicen durante el proceso educativo deben caracterizarse por el desarrollo de: HABILIDADES DE COMUNICACIÓN. El estudiante debe hacer un uso adecuado del lenguaje y de los conceptos de las disciplinas; expresar de manera comprensible sus propias ideas ya sea a través de lenguaje escrito (ensayos, resúmenes, cuadros sinópticos), oral (debates, exposiciones, etc.) o gráfico (periódico mural, dibujos, póster, conceptuarios, líneas de tiempo, etc.). Estas competencias implican, además, el desarrollo de la capacidad para comprender lo que lee, lo que escucha y lo que ve, es decir, el alumno no sólo debe aprender a expresarse sino también a comprender los mensajes que recibe del profesor, de sus compañeros y del contexto. Asimismo, se prioriza el uso educativo de las nuevas tecnologías de la información y comunicación, como son el internet, los chat o foros de discusión y los software educativos que permitirán buscar, seleccionar, interpretar y comunicar información básica para la comprensión de los problemas de la comunidad. HABILIDADES METODOLÓGICAS Y ESTRATÉGICAS. Esto implica la realización de actividades de investigación, análisis e interpretación de hechos sociales reales haciendo uso de los métodos, ordenando e interpretando la información obtenida de acuerdo con las categorías derivadas de los enfoques metodológicos de las Artes y la Literatura. Una POSTURA PERSONAL, lo que implica que el estudiante seleccione y valore informaciones derivadas de múltiples fuentes; y mantenga un diálogo respetuoso, crítico y reflexivo con todos los partícipes del proceso educativo. También significa la confrontación de ideas tanto con la realidad (análisis de casos, estudios exploratorios, etc.) como al interior de los grupos (debates, mesas redondas), valorando argumentos contrarios de acuerdo con criterios propios, asumidos entre los que proponen las Artes y las Letras. Construir una postura personal sobre los problemas de su comunidad, involucra la capacidad para identificar, analizar, interpretar y resolverlos, asumiéndose como parte de un colectivo en el que vive, convive e interactúa. HABILIDADES PARA APRENDER POR INICIATIVA PROPIA, DE MANERA ESTRATÉGICA Y AUTOGESTIVA. Ello significa, por un lado, basar el proceso de enseñanza-aprendizaje en el análisis y solución de problemas situados; y, por otro lado, que los estudiantes realicen proyectos en los que definan sus metas y den seguimiento a su avance; identifiquen las actividades que deben realizar de acuerdo con sus intereses y métodos propios de las Humanidades y las Artes; particularmente lo que proponen profesiones agrupadas en torno a las artes y las letras; siendo capaces de recopilar la información necesaria y traducirla en conocimientos, procedimientos y actitudes, pertinentes y adecuados. HABILIDADES PARA EL TRABAJO COLABORATIVO, como plataforma para el proceso de aprendizaje grupal y el desarrollo de actitudes de tolerancia, respeto, diálogo y responsabilidad. Los grupos de estudiantes trabajan juntos en la elaboración de tareas, proyectos o solución de problemas, tanto dentro como fuera del salón de clase (de manera presencial o a través de medios informáticos). Asimismo, el trabajo grupal deberá ir delegando gradualmente la responsabilidad de la enseñanza, gestión y evaluación, del maestro al equipo. 9

10 A lo largo de este proceso educativo, la evaluación del aprendizaje cobra dos funciones relevantes: proporcionar información para regular la construcción de conocimientos y proporcionar evidencias sobre el logro de los aprendizajes. Cabe señalar que paulatinamente, el proceso deja de estar sólo en manos del profesor; pasa a ser una actividad compartida, tanto con el alumno como con los equipos de alumnos de los grupos de aprendizaje. La evaluación se realizará a lo largo de todo el proceso educativo (al inicio, durante y al término de cada bloque temático), considerando los productos parciales y finales construidos por los estudiantes, tanto de manera individual como colectiva. Para ello, en las sugerencias didácticas se proponen algunos medios e instrumentos para evaluar los aprendizajes y, en la sección de evaluación, se explicitan los criterios y niveles de desempeño que orientarán la valoración de los desempeños y permitirán definir la acreditación de los estudiantes. En esta misma sección se incluye la rúbrica general que orientará el proceso de valoración de los aprendizajes por bloque temático. 10

11 BLOQUE TEMÁTICO I. EL ARTE EN EL SIGLO XXI DURACIÓN: 24 HORAS PROPÓSITO: Al término de este bloque el estudiante será capaz de analizar críticamente la producción artística de la sociedad mexicana contemporánea; para valorar el arte como manifestación de expresiones sociales, simbólicas y materiales, con determinantes temporales y espaciales que contribuyen al sentido de identidad y pertenencia en comunidades locales y globales, en el devenir de la construcción de la sociedad del conocimiento. NÚCLEO TEMÁTICO PROBLEMÁTICA SITUADA Conceptos que debe manejar: El consumo de arte de los jóvenes en el México contemporáneo Arte Tendencias artísticas (corrientes, estilos, géneros) Expresiones artísticas (artes visuales y artes escénicas) Lenguaje del arte (tiempo, espacio, armonía, forma, ritmo, color, movimiento, textura, contenido, composición) Belleza en el arte contemporáneo Sociedad del conocimiento Consumo cultural Habilidades que debe demostrar: Investigar las características históricas de las artes en el último cuarto del siglo XX y principios del XXI Identificar las principales tendencias artísticas del México contemporáneo Investigar las características del arte que consumen los adolescentes en su comunidad Elaborar un proyecto para realizar una producción artística (artes visuales y artes escénicas) Realizar y difundir un proyecto artístico de manera creativa utilizando TIC Presentar la producción artística Argumentar los problemas de creación y difusión del arte en su entorno Argumentar sobre una producción artística basándose en criterios pertinentes La Zona Metropolitana de la Ciudad de México del siglo XXI se caracteriza por una gran diversidad de expresiones artísticas que coexisten unas al lado de otras. Como región privilegiada del país, cuenta con múltiples espacios e instancias para las expresiones artísticas, musicales, visuales y plásticas, muchas de las cuales corresponden a periodos históricos muy antiguos, pero también pueden disfrutarse las contemporáneas, elaboradas a fines del siglo pasado y a lo largo de la primera década del siglo XXI. En varias de estas expresiones, pueden identificarse propuestas basadas en concepciones que de una u otra forma, se inscriben en el devenir de México hacia la sociedad del conocimiento tal como lo expresa por ejemplo, el Plan Nacional de Desarrollo; o bien con los avances e implicaciones que en dichas expresiones artísticas tienen, las tecnologías de la información y la comunicación. En la actualidad, con frecuencia nos encontramos con propuestas que no siguen un estilo puro, sino que combinan varios; asimismo, es frecuente que se utilicen los medios masivos de comunicación y especialmente Internet, para difundir, conocer y compartir con otros, más allá de la presencia simultánea en el tiempo y en el espacio de productores y consumidores de arte. Podemos entonces entender que en el marco de la construcción de una sociedad de conocimiento, las artes, en todas sus manifestaciones y disciplinas, son herramientas indispensables en el proceso educativo integral de los jóvenes para tener un mejor porvenir y una mejor calidad de vida. El Arte les permite manifestar sus problemas, compartir con otros sus anhelos; crear y manifestar una identidad cultural propia, diferenciada de otros grupos de personas, como los adultos y los niños. Es un medio de expresión de sus más profundos sentimientos, emociones, sensaciones, sueños y fantasías, 11

12 Actitudes que debe asumir: Cumplir con los compromisos establecidos para alcanzar las metas individuales y colectivas. Colaborar en la elaboración de proyectos artísticos que reflejen los problemas y las necesidades de su comunidad Escuchar y exponer distintos puntos de vista y aceptar diferencias Asumir una postura personal sobre temas relacionados con las artes, de interés y relevancia en el contexto de la Ciudad de México Criticar con argumentos y con actitud positiva y constructiva, las producciones artísticas de su comunidad ilusiones y realidades que viven día con día. A todo esto cabría preguntarse: Un joven adolescente, puede crear arte o sólo es un consumidor del mismo?, por qué algunos adolescentes son consumidores y no creadores de arte?, cómo es la creación artística del México contemporáneo? Asimismo, los jóvenes son ahora los principales consumidores y creadores de ese arte ecléctico, particularmente a través de la música, la pintura y la danza. Los vemos en las calles, en las escuelas y en otros lugares de reunión. En la Encuesta Nacional de Hábitos, Prácticas y Consumos Culturales 2010, aplicada por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes se refleja un bajo interés por la producción artística del país, como el cine, danza, música, teatro, lectura, museos, en México. Qué contradicción!; si el arte es una manifestación básica del ser humano, de sus creencias, sentimientos y anhelos, por qué pocas personas se acercan a estas expresiones?, acaso no resultan tan relevantes en su vida y se resumen a una cuestión de prioridades porque suponen una inversión más de índole económica?, qué características debe tener una producción artística para ser considerada una prioridad en su consumo? Las industrias culturales masivas impulsan o limitan la capacidad de crítica ante la diversidad de expresiones artísticas? Cómo puede el profesional del arte insertarse en la construcción de la sociedad del conocimiento en el México contemporáneo?; Cómo podría insertarse un egresado del Colegio que curse una licenciatura en Artes? 12

13 ESTRATEGIAS DE APRENDIZAJE, ENSEÑANZA Y EVALUACIÓN Para valorar las producciones artísticas de los grupos humanos a través del análisis crítico de éstas en el México moderno, se propone lo siguiente: Que los estudiantes, en equipos colaborativos, analicen la función simbólica y material del arte en México comunidad, localidad, país- y elaboren un proyecto artístico (visual, auditivo, escénico) utilizando los recursos tecnológicos a su alcance. Con estos productos, de acuerdo con criterios proporcionados por el profesor, el estudiante contará con herramientas para realizar una crítica artística y comprender las tendencias estéticas contemporáneas. Para ello se proponen las siguientes actividades: Los estudiantes expresarán sus ideas en torno a la función del profesional del arte en las sociedades del conocimiento, los nuevos rumbos del arte y el uso de las TIC en la creación artística visual, auditiva y escénica (Evaluación Diagnóstica). Con base en sus respuestas, el profesor solicita la elaboración de un glosario de los conceptos: arte, arte visual, arte escénico, belleza, obra de arte, tendencias artísticas (corrientes artísticas; estilos, géneros), industrias culturales, sociedad del conocimiento. Las definiciones reportadas por los estudiantes se debatirán en clase, para llegar a una definición operacional de arte y obra de arte, enfatizando sus diferencias con otras manifestaciones o producciones humanas. El profesor proporciona a los alumnos una copia de la problemática situada y aclara las dudas que pudieran surgir en torno a: las características del problema planteado; la situación de contradicción entre el arte disponible en el entorno de los estudiantes y el escaso acercamiento o contacto que pudieran tener con éste, en cualquiera de sus manifestaciones; significado del consumo de arte -consumo cultural. Los alumnos, de manera individual, elaboran un ensayo, de no más de 3 cuartillas, en el que den una primera respuesta a la problemática situada, donde proporcionen al menos 3 argumentos que expliciten y ejemplifiquen su posición ante la disyuntiva, creación o sólo consumo cultural. Deberán proporcionar en la conclusión, elementos para el debate grupal en torno a, si todos podemos crear arte, o bien esto es una cuestión de estudios profesionales y talentos particulares. Esta actividad puede apoyarse con la consulta de la Encuesta Nacional de hábitos, prácticas y consumo culturales. CONACULTA, Agosto, 2010 (que se encuentra anexo a este programa). El profesor, organiza un debate con base en los ensayos de los alumnos, en torno a los hábitos de consumo, comenta la importancia social del arte (como manifestación de valores, símbolos y anhelos de una sociedad en particular), y su función (comunicativa y pedagógica). Para ello se apoya en el texto: El lenguaje artístico, la educación y la creación. En línea consultado en: o bien proporcionado en el anexo a este programa; con este documento pueden los alumnos articular la relación entre arte y los objetivos humanistas de la sociedad del conocimiento. Los estudiantes, organizados en grupos colaborativos, elaborarán una investigación sobre la historia de las diferentes disciplinas artísticas en México y el mundo (del último cuarto del siglo XX a la actualidad); y elaboran una línea del tiempo ilustrada que permita comunicar al grupo las tendencias artísticas más importantes (estilos y géneros). En caso de así considerarlo, el profesor puede solicitar una línea para artes visuales (pintura, escultura, fotografía, cine, vídeo). Consultar Los Movimientos del Arte Visual Contemporáneo. Presentación en línea en: y otra línea para artes escénicas (teatro, danza, la 13

14 ESTRATEGIAS DE APRENDIZAJE, ENSEÑANZA Y EVALUACIÓN música) con el texto: Torres, Francisco y Oliva, César. Historia básica del arte escénico. A partir de los datos de la línea de tiempo, elaboran en grupos colaborativos, un cuadro comparativo, con las principales características y expresiones artísticas de su comunidad, clasificándolas de acuerdo con criterios como: tendencia artística, lenguaje (melodía, armonía y ritmo, para música), tema (mensaje comunicado), imaginación, originalidad. Los estudiantes organizados en equipos colaborativos de no más de 5 integrantes, planearán y elaborarán una manifestación artística, representativa de cualquier disciplina artística, que pueda expresar las necesidades o intereses de su comunidad. Para ello establecerán los mensajes que desean comunicar en su proyecto, de acuerdo con el lenguaje del arte, y utilizarán los recursos tecnológicos que consideren necesarios y tengan a la mano, para la creación de su obra (cámaras digitales, software específico, grabadoras de sonidos, etc.) El profesor realimenta la realización de los proyectos que a continuación se presentan, e induce la coevaluación entre los alumnos. Música: Concierto ringtone Los alumnos interesados en música investigan y graban distintos ringtone (tonos del teléfono celular) y los organizan para crear un concierto, con las características musicales: ritmo, armonía, melodía, etc. Ej. ncierto-para-cuerdas-y-ringtone/ Danza Cuerpos en movimiento Los alumnos recopilan imágenes de cuerpos en movimiento (obreros, gente en la calle, deportistas, parejas de enamorados, amigos, etc.) y juegan con las imágenes (editan) para crear un ballet al que agregarán música para enfatizar el mensaje y el movimiento. Ej. prima/multimedia.html Teatro Los roles que jugamos Los alumnos interesados en el teatro, graban imágenes de gente viviendo sus roles y emociones (el obrero cansado, el político hablando, el líder obrero, el maestro, el sacerdote, todos nosotros en la vida cotidiana) para crear una narrativa de la vida cotidiana. Ej. Presentación en PowerPoint: Teatralidad de los roles. Fotografía / Video Imágenes de mi ciudad Los equipos de alumnos capturan imágenes en su entorno (carteles, espectaculares, publicitarias, políticas, expresiones juveniles, mensajes en las bardas, graffiti, etc.) para analizar, contextualizar y recrear. Cada imagen debe reflejar mensajes importantes para orientar la actividad, gustos o valores de las comunidades (por ejemplo, campañas en contra o a favor de hábitos o costumbres). Ej. Presentación en PowerPoint: Imágenes de mi Ciudad. La música es: el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. La esencia de la danza es el cuerpo en movimiento y su propio lenguaje. Capturar las imágenes para entender el drama o la comedia de la vida. Enfatizar en los distintos roles que asumen los integrantes de la comunidad a la que pertenece (alumno, novio, jugador, etc.) Cada imagen proporciona un mensaje completo y específico. La suma de imágenes cuenta una historia. 14

15 ESTRATEGIAS DE APRENDIZAJE, ENSEÑANZA Y EVALUACIÓN Para inducir la coevaluación, una vez que todos los grupos colaborativos tienen su producto artístico (música, danza, teatro o fotografía-cine), lo presentan ante sus compañeros de grupo, los cuales procederán a hacer un análisis crítico, del mismo. Para ello se considerarán los criterios de construcción de acuerdo con la expresión, tendencia y mensaje de que se trate (cuadro comparativo), y algunos elementos para realizar una apreciación del arte expresado por sus compañeros. El profesor cierra la actividad señalando las características básicas de la apreciación del arte; como opinión argumentada, un juicio de valor sobre las cualidades y los valores de una obra en específico. El análisis, en este sentido, debe ser constructivo, que ayude a entender lo que vemos o escuchamos; la opinión explica, analiza, argumenta y enjuicia una producción artística, con base en cánones o criterios específicos, mismos que se han revisado en el cuadro comparativo. Como apoyo a esta información: Según las tendencias actuales se puede hablar de un relativismo cultural en el que se niega la universalidad de cualquier canon cultural, dado que depende de quien lo establece (sea un individuo o un grupo humano); en relación con su contexto geográfico, cultural e ideológico y la incidencia en la creación de una identidad (racial, religiosa, de clase, sexual, etc.); de modo que el corpus del canon varía en función de ellas. De manera individual, los alumnos redactan, en un documento no mayor a dos cuartillas, una reflexión sobre: la función del profesional del arte en la construcción de una sociedad del conocimiento, el impacto de las TIC para favorecer la producción artística, los nichos de oportunidad laboral de los profesionales del arte en el México actual. QUÉ EVALUAR NIVELES DE DESEMPEÑO Si el estudiante es capaz de: Argumentar la relación de las obras de arte con el contexto social, histórico y cultural actual Analizar críticamente la producción artística de su comunidad Aplicar los criterios de la producción artística Utilizar las TIC para desarrollar y difundir producciones artísticas Trabajar de manera colaborativa en el análisis y producción artística Ser crítico y tolerante ante las diferentes expresiones artísticas y culturales que se manifiestan en su comunidad NIVEL EXCELENTE Argumenta la función del arte en su comunidad y en un devenir hacia la construcción de la sociedad del conocimiento. Explica la MEDIOS DE RECOPILACIÓN DE EVIDENCIAS Para evaluar formativa y sumativamente se considerarán las siguientes evidencias: Glosario (10%) FORMA: Word, arial 11, lista separada con viñetas. Debe contener la información esencial de cada concepto, por lo que no deberá exceder a 4 líneas. CONTENIDO: Arte, arte visual, arte escénico, arte musical, belleza, obra de arte, tendencias artísticas (corrientes artísticas, estilos, géneros), industrias culturales, sociedad del conocimiento. Ensayo (15%) FORMA: Word, arial 11, no más de 3 cuartillas. Portada, introducción, desarrollo, conclusión y referencias bibliográficas consultadas. CONTENIDO: Respuestas a las preguntas planteadas en la problemática situada; se proporcionan, al menos, 3 argumentos que expliciten y ejemplifiquen su posición personal ante la disyuntiva 15

16 NIVELES DE DESEMPEÑO relación del contexto geográfico, ideológico y cultural con la producción artística de la Zona Metropolitana de la Ciudad de México, de 1950 a la fecha. Ejecuta una creación artística acorde con las necesidades de expresión vigentes en su comunidad. Utiliza tres o más herramientas de las TIC para la creación y difusión de una expresión artística. Participa de forma activa en los espacios de encuentro del grupo colaborativo, compartiendo la información, los conocimientos y las experiencias. Expresa juicios cualificados desde diferentes perspectivas de un asunto y relaciona la producción artística con los valores e ideales de su comunidad. NIVEL BUENO Explica la función del arte en las transformaciones históricas y sociales en la sociedad contemporánea. Clasifica las principales características de las producciones artísticas de 1950 a la fecha, en la Zona Metropolitana de la Ciudad de México. Elabora un proyecto para la creación de una manifestación artística acorde con los ideales de su grupo de amigos escolares. Utiliza dos herramientas de las TIC para la creación y difusión de una expresión artística. Participa en la construcción de la tarea asignada y comparte sus conocimientos. Reconoce diferentes perspectivas de un asunto y relaciona la producción artística con los valores e ideales de cualquier comunidad urbana. NIVEL SUFICIENTE Relaciona las influencias de las transformaciones históricas y sociales, en la interpretación del significado o mensaje en un trabajo de arte. Identifica algunas características de las producciones artísticas visuales, escénicas y virtuales en México. Propone la elaboración de un proyecto artístico sin especificar el tema y función del mismo. Utiliza una herramienta de las TIC para crear una expresión artística. Interviene poco en los trabajos de grupo y lo hace a solicitud de los demás integrantes del equipo. Identifica una sola perspectiva de un asunto sin relacionar la producción artística con los valores e ideales de su comunidad. MEDIOS DE RECOPILACIÓN DE EVIDENCIAS creación o consumo cultural. Línea del tiempo ilustrada: historia de las artes visuales y artes escénicas en México de la segunda mitad del siglo XX a la actualidad (10%) FORMA: Documento gráfico impreso; con colores e imágenes; acorde con los lineamientos de construcción de una línea del tiempo. CONTENIDO: principales etapas en torno a las artes escénicas (teatro, danza y música) y artes visuales en México de los años 50 siglo XX, a la fecha. Cuadro Comparativo (10%) FORMA: Cuadro de doble columna. En la columna del lado izquierdo se anotan los criterios de comparación y en el renglón superior el tipo de expresión artística. CONTENIDO: Comparación de las principales características y expresiones artísticas (pintura, fotografía, cine, música y danza) de su comunidad (local y nacional). Clasificándolas de acuerdo con criterios como: tendencia artística, lenguaje (melodía, armonía y ritmo, para música), tema (mensaje comunicado), imaginación, originalidad. Proyecto de obra artística (30%) FORMA: Representación visual o escénica recomendada en el programa- utilizando herramientas tecnológicas para la realización y difusión. Se presentan como videos (de 3 a 5 minutos) o presentaciones ppt (no más de 8 diapositivas). CONTENIDO: Muestra la vida de los jóvenes en el México actual. Considerando el lenguaje del arte, el mensaje, su cualidad artística y el uso adecuado de la herramienta tecnológica utilizada. Análisis de las expresiones artísticas de los grupos colaborativos (10%) FORMA: Depende de la expresión artística de que se trate (música, danza, teatro, fotografía) Utilizar listas de cotejo o criterios para valorar las cualidades estéticas y estructurales de la representación artística elaborada. CONTENIDO: Expresión artística en la vida de los jóvenes en el 16

17 NIVELES DE DESEMPEÑO NIVEL INSUFICIENTE Identifica la función del arte en su comunidad. Recupera información parcial sobre producciones artísticas sin establecer la relación entre el arte y el contexto en el que surge. Describe el arte en su entorno y lo relaciona con su significado y uso. Elabora una expresión artística sin utilizar las TIC. Se limita a aceptar la organización del trabajo propuesto por otros miembros del equipo. Registra las maneras en que su comunidad refleja su acontecer en trabajos de arte. MEDIOS DE RECOPILACIÓN DE EVIDENCIAS México actual. Texto de reflexión. (15%) FORMA: Documento en Word, Arial 11, con ortografía y redacción adecuadas. Extensión 2 cuartillas. Incluye portada. CONTENIDO: Opinión personal y argumentada sobre la función del profesional del arte en la sociedad del conocimiento, el impacto de las TIC para favorecer la producción artística, la importancia del trabajo que realiza el profesional del arte. Asimismo, para la evaluación sumativa, se considerarán las participaciones individuales y cooperativas señaladas por el profesor MATERIALES DE APOYO Y FUENTES DE INFORMACIÓN Bibliografía básica Lenguaje del arte (2011). Documento de trabajo para la materia: Cultura Mexicana y Sociedad del Conocimiento. UNESCO (2005). Hacia las sociedades del conocimiento. UNESCO. [Documento en pdf.] pág. 29 a la 39 Encuesta Nacional de hábitos, prácticas y consumo culturales (Agosto 2010). CONACULTA. Los Movimientos del Arte Visual Contemporáneo. Presentación en línea en: Torres, Francisco y Oliva, César. Historia básica del arte escénico. Cátedra, España. Para saber más Achbud. Arte e Historia. Apuntes de historia del arte, consultado en línea en: Historia del arte. Consultado en línea, en: Consumo cultural de los jóvenes del valle de México. Blog. Los Movimientos del Arte Visual Contemporáneo. Presentación en línea en: Reseña de organizadores gráficos (línea de tiempo). Eduteka, consultado en línea: software libre se puede obtener en Blancarte, Roberto Coord. (2010). Culturas e identidades. En: Los grandes problemas de México; v. 16. El Colegio de México, México, p. (Revisar Capítulo de Gerardo Estrada) García Canclini, Néstor. Conocimiento, la sociedad sin relato. KATZ. Capítulos recomendados: Conversación del sociólogo y el artista: Bourdieu - Haacke-; En busca del objeto transversal-el arte entre los medios-; Lo que el campo artístico no explica del arte. Localizaciones múltiples y medios digitales 6.; Agonía de lo público y tácticas de sobrevivencia- Visiones incompletas: de la solidaridad al espionaje. Muriel, Daniel. (2005). Transitabilidad hacia la sociedad del conocimiento. Centro de Estudios sobre la Identidad Colectiva (CEIC), Universidad del País Vasco. Universidad Complutense de Madrid. 17

18 MATERIALES DE APOYO Y FUENTES DE INFORMACIÓN Giráldez, Andrea. Competencia cultural y artística Abad Carlés, Ana. Historia del ballet y de la danza moderna. Alianza, España, Torres, Francisco y Oliva, César. Historia básica del arte escénico. Cátedra, España. Nuevas tecnologías aplicadas a las artes escénicas: 18

19 COMPETENCIA Analizar la función del arte en la sociedad y los problemas para transitar hacia la sociedad del conocimiento Identifica y evalúa los cambios de los lenguajes simbólicos, de la segunda mitad del siglo XX a la actualidad Comprende el sentido estético de la experiencia sensible y del lenguaje artístico propio y de los demás. CRITERIO Argumentar la relación de las obras de arte con el contexto social, histórico y cultural actual. Analizar críticamente la producción artística de su comunidad. Aplicar los criterios de la producción artística RÚBRICA PARA EVALUAR EL BLOQUE I INDICADOR EXCELENTE BUENO SUFICIENTE INSUFICIENTE Relaciona la influencia Recupera información de las parcial sobre Explica la función del arte transformaciones producciones artísticas en las transformaciones históricas y sociales, sin establecer la históricas y sociales en la en la interpretación del relación entre el arte y sociedad contemporánea. significado o mensaje el contexto en el que en un trabajo de arte. surge. Argumenta la función del arte en su comunidad y en un devenir hacia la construcción de la sociedad del conocimiento. Explica la relación del contexto geográfico, ideológico y cultural con la producción artística de la Zona Metropolitana de la Ciudad de México, de 1950 a la fecha. Ejecuta una creación artística acorde con las necesidades de expresión vigentes en su comunidad. Clasifica las principales características de las producciones artísticas de 1950 a la fecha, en la Zona Metropolitana de la Ciudad de México. Elabora un proyecto para la creación de una manifestación artística acorde con los ideales de su grupo de amigos escolares. Identifica algunas características de las producciones artísticas visuales, escénicas y virtuales en México. Propone la elaboración de un proyecto artístico sin especificar el tema y función del mismo. Identifica la función del arte en su comunidad. Describe el arte en su entorno y lo relaciona con su significado y uso. Colaborar en la elaboración de proyectos artísticos para responder a las necesidades de su comunidad. Trabajar de manera colaborativa en el análisis y producción artística Participa de forma activa en los espacios de encuentro del grupo colaborativo, compartiendo la información, los conocimientos y las experiencias. Participa en la construcción de la tarea asignada y comparte sus conocimientos. Interviene poco en los trabajos de grupo y lo hace a solicitud de los demás integrantes del equipo. Se limita a aceptar la organización del trabajo propuesto por otros miembros del equipo. 19

20 COMPETENCIA Investigar el impacto del desarrollo de las TIC en los lenguajes del arte en el México contemporáneo Identifica y aprecia manifestaciones artísticas, en los parámetros de tiempo, espacio, dentro del quehacer humano. Sustenta una postura personal sobre temas de interés y relevancia general, considerando otros puntos de vista de manera crítica y reflexiva CRITERIO Utilizar las TIC para desarrollar y difundir producciones artísticas. Ser crítico y tolerante ante las diferentes expresiones artísticas y culturales que se manifiestan en su comunidad INDICADOR EXCELENTE BUENO SUFICIENTE INSUFICIENTE Utiliza tres o más herramientas de las TIC para la creación y difusión de una expresión artística. Expresa juicios cualificados desde diferentes perspectivas de un asunto y relaciona la producción artística con los valores e ideales de su comunidad. Utiliza dos herramientas de las TIC para la creación y difusión de una expresión artística. Reconoce diferentes perspectivas de un asunto y relaciona la producción artística con los valores e ideales de cualquier comunidad urbana. Utiliza una herramienta de las TIC para crear una expresión artística. Identifica una sola perspectiva de un asunto sin relacionar la producción artística con los valores e ideales de su comunidad. Elabora una expresión artística sin utilizar las TIC. Registra las maneras en que su comunidad refleja su acontecer en trabajos de arte. 20