UNIDAD CURRICULAR: COLOR. Prof. Cynthia Monsalve. Eje de Formación Prelación HAD HTIE. Básica - Profesional Ninguna FUNDAMENTACIÓN

Transcripción

1 PROGRAMA ANALÌTICO FACULTAD: CIENCIAS ADMINISTRATIVAS ESCUELA: ADMINISTRACIÓN DE EMPRESAS DE DISEÑO UNIDAD CURRICULAR: COLOR Código de la Escuela Código Período Elaborado por II Prof. Cynthia Monsalve Fecha Elaboración Plan de Estudios Octubre Eje de Formación Prelación HAD HTIE Unidades de Crédito Básica - Profesional Ninguna HAD: Horas de Acompañamiento Docente Semanales HTIE: Horas de Trabajo Independiente del Estudiante Semanales FUNDAMENTACIÓN Esta unidad curricular consiste en la exploración de las implicaciones, relaciones y manejo del color en el proceso de construcción y lectura de la imagen gráfica, aplicados de manera comprometida con la calidad. Tiene vital importancia al facilitar al estudiante la elaboración de la imagen con la aplicación de los principios conceptuales y técnicos, teniendo en cuenta las implicaciones estéticas, psicológicas y culturales del color. Desarrolla la capacidad de análisis y síntesis de forma creativa e innovadora; de esta manera logrará buscar, procesar y analizar información para trabajar en forma autónoma y disciplinada a lo largo de la carrera, especialmente en las unidades de los ejes de diseño gráfico y comunicación visual. COMPETENCIAS DEL PERFIL PROFESIONAL VINCULADAS CON LA UNIDAD CURRICULAR Esta unidad curricular se relaciona con el desarrollo de las capacidades creativas y creadoras propias de la producción gráfica, la planificación y ejecución de proyectos y productos gráficos. Por ello se plantea abordar las siguientes competencias: Planifica, dirige y controla la materialización de sus producciones e implementación de los proyectos de producción gráfica, artística y visual. Piensa creativamente, toma decisiones, resuelve problemas, genera ideas innovadoras y escoge la mejor alternativa.

2 Representa, en el plano y en el espacio en forma creativa e innovadora los proyectos de producción gráfica, artística y visual. Expresa de forma gráfica ideas creativas con sensibilidad social, cultural, religiosa, política y ambiental y su relevancia en el Diseño Gráfico. Desarrolla autonomía y capacidad de diseñar productos innovadores y creativos. COMPETENCIAS DE LA UNIDAD CURRICULAR Esta unidad curricular se plantea abordar la siguiente competencia: Demuestra dominio en el manejo conceptual y técnico del color al aplicarlo en el campo del Diseño Gráfico basado en el desempeño con compromiso ético, valorando y respetando la diversidad y multiculturalidad. MÓDULOS MÓDULO I. LA LUZ Y EL COLOR Concepto de luz. Características y teorías. Concepto de color. Diferencia entre luz y color. Define la luz y el color y señala sus principales características y sus diferencias de acuerdo con las teorías de diferentes autores. MÓDULO II. COLORES PRIMARIOS Y SECUNDARIOS Colores primarios y secundarios, aditivos y sustractivo, colores luz y los colores materiales. El Círculo Cromático: concepto, obtención y diferentes tipos. Clasificación de los colores: Primarios, Secundarios, Terciarios y Cuaternarios. El Matiz de un color. Define los colores primarios y secundarios, aditivos y sustractivos y cómo se originan, colores luz y colores materiales; a partir de la información teórica dada. Reconoce el matiz de un color y la importancia del mismo. Construye los diferentes tipos de círculos cromáticos que existen. Obtiene los colores secundarios, terciarios y cuaternarios, partiendo de la mezcla de los colores primarios.

3 MÓDULO III. PROPIEDADES DEL COLOR Propiedades de los colores: Tinte o Tono, Matiz, Valor y Saturación. Concepto de Escala Valores Tonales. Concepto de Armonía. Concepto de Gama Cromática. Armonías Relacionadas o Dominantes: Armonía Macromática, Monótona y Análoga. Gamas Armónicas. Gama Armónica Simple, Melódica. Describe las propiedades del color; tinte o tono, matiz, valor y saturación considerando la diferencia entre cada propiedad. Describe la percepción de cambios de tonos con respecto a la escala de valores tonales. Define la armonía y describe el tipo de armonía relacionada o dominante. Define y explica detalladamente la armonía macrosmática, monótona y análoga. Define la gama cromática y en que se basa. Define las gamas armónicas y describe la gama armónica simple y gama armónica melódica. Construye composiciones gráficas, aplicando el concepto de armonía. Construye y reconoce gamas cromáticas. MÓDULO IV. COLORES COMPLEMENTARIOS Colores Complementarios. Neutralización de los Colores. Armonía de Contrastes o Complementarias: Armonía Complementaria Simple, Doble, Adyacente, Dividida y Tríadica. Gama de Colores Quebrados Explica detalladamente cómo se componen los colores complementarios y su aplicación en la obtención de contrastes y neutralización. Describe y elabora la neutralización de los colores. Construye composiciones gráficas aplicando armonías de contraste o complementaria. Explica y construye la gama de colores quebrados. MÓDULO V. RELATIVIDAD DEL COLOR. Contrastes: Simultáneo, Sucesivo, de Temperatura, de Valores, de Tono y de Superficie o Cantidad. Colores Cálidos y Fríos. Claroscuro en el color. Clasificación: Contraste Blanco y Negro. Definiciones de Alto Contraste y Dúo tono. Define y explica los tipos de contrastes y la diferencia entre cada uno, Construye composiciones gráficas aplicando contrastes y sus combinaciones variando valor y/o

4 saturación de los tonos. Explica las sensaciones que tienen los colores cálidos y los colores fríos y a su vez la relación con el entorno. Define y aplica el claroscuro en el color. Elabora composiciones gráficas aplicando contraste blanco y negro. Define y aplica alto contraste y dúo tono en la elaboración de composiciones gráficas. ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS Demostración, simulaciones y lámina evaluatoria: - Estudio de casos y práctica. - Evaluación y defensa de proyecto. - Visita guiada, trabajo de campo e informe. ESTRATEGIAS DE EVALUACIÓN El docente evaluará los contenidos de la asignatura y el desempeño de las competencias, mediante evaluación diagnóstica, continua y final. Para ello aplicará diversas técnicas e instrumentos acordes con lo que se espera lograr y con las características del grupo. Se sugieren los siguientes: - Prácticas individuales - Prácticas de técnicas grupales - Pruebas de ejecución - Portafolio - Exposiciones REFERENCIAS Albers, Josef. (1980).La Interacción del Color. Alianza Forma. Bay, J. (1985). Cómo se armonizan los colores. Principios Científicos y aplicaciones prácticas. Ediciones de Arte. Banks, Adam y Fraser, Tom. (2006). Color. La Guía más completa. Taschen Gmbh. China. Bhaskaran, Lakshmi. (2007). El diseño en el tiempo. Movimientos y estilos del diseño contemporáneo. Blume, Barcelona. Brusatin, Manlio. (1987). Historia de los colores. Ediciones Paidós. Cerver, Francisco. (1990). Color para principiantes. Editorial Koneman. Colonia, Alemania. Cruz D., Carlos (1989). Reflexión sobre el color. Caracas.

5 D aliome,e. El Ojo Cromático del Artista. Ediciones LEDA Delamare, Francois y Guineau, Bernard. (2000). Los Colores. Historia de los Pigmentos y Colorantes. Ediciones B. Grupo ZETA. Fabris, S. y Germani, R. (1979). Color. Ediciones Don Bosco. Garau, Augusto. (1992). Las Armonías del Color. Ediciones Paidós. Itten, Johannes. (1999). El Arte del Color. Noriega Editores. Gerstner, Karl. (1988). Las Formas del Color. Hermann Blume. Hayten, Peter J. (1989). El Color en Las Artes. Ediciones Leda. Hayten, Peter J. (1978). El Mundo Mágico del Color. Ediciones Leda. Jiménez, Ariel. (1992). La Primacía del color. Monte Avila Editores. Kargere, Audrey. (1993). Color y Personalidad. EDAF S. A. Kuppers, Harald. (1979). Atlas de los colores. Blume. Kuppers, Harald. (1980). Color. Origen, metodología, sistematización y aplicación. Gustavo Gilli. Kuppers, Harold. (1980). Fundamentos de la Teoría del Color. Gustavo Gilli. PawlikA, Johannes (1996). Teoría del Color. Ediciones Paidós. Sanz, Juan Carlos. (1985). El Lenguaje del Color. Hermann Blume. Sanz, Juan Carlos. (1993). El Libro del Color. Alianza Editorial. S/A (1986). El Gran Libro del Color. Editorial: Blume. Smith, Ray. (1994). El Color en la acuarela. Editorial: Blume. Wong, Wucius. (2000). Principios del Diseño en Color. Gustavo Gilli.