Guía docente COMUNICACIÓN Y MEDIOS AUDIOVISUALES. Grado Publicidad y Relaciones Públicas Universidad de Alicante

Transcripción

1 Guía docente COMUNICACIÓN Y MEDIOS AUDIOVISUALES elaborada según el modelo propuesto por el Vicerrectorado de Planificación Estratégica y Calidad y el ICE. Grado Publicidad y Relaciones Públicas Universidad de Alicante Mayo 2010 HELENA ALVAREZ-DE-ARCAYA AJURIA PROFESORA TITULAR 1

2 1. Identificación Contextualización/Presentación Competencias Objetivos/Resultados de aprendizaje con relación a las competencias de titulación Objetivos Cognitivos Objetivos Instrumentales Objetivos Actitudinales Contenidos Metodología Docente y Plan de aprendizaje del alumno Metodología Docente Plan de aprendizaje del alumno Cronograma Bibliografía y recursos Evaluación de los aprendizajes

3 1. Identificación Asignatura: Comunicación y medios audiovisuales. Créditos ECTS: 6 Módulo: Fundamentos y procesos de la comunicación Docencia: Primer curso, primer cuatrimestre 2. Contextualización/Presentación Comunicación y medios audiovisuales es una asignatura de formación básica que pertenece al módulo Fundamentos y procesos de la comunicación. En ella se abordará el estudio y capacitación en el análisis y la expresión de formas, contenidos y medios de comunicación audiovisuales. El conocimiento básico de estos conceptos proporcionará al estudiante una compresión sobre el proceso de la comunicación audiovisual, dirigida tanto a la capacitación en la implementación de estrategias de comunicación y creatividad, coherentes y eficaces, como al desarrollo de la expresión audiovisual y a la capacidad analítica e interpretativa de las obras audiovisuales. Estos aspectos contribuirán en el perfil profesional del alumno al aportar conocimientos fundamentales y procedimientos de trabajo que configuran el actual panorama de la labor del profesional de la comunicación. Para ello se ha diseñado un plan de aprendizaje que aborda competencias que se refieren al estudio de la comunicación audiovisual y al conocimiento de las herramientas de comunicación en medios convencionales y no convencionales, así como a la habilidad para dar forma creativa al mensaje y a la destreza en los recursos redaccionales, estilísticos, expresivos y narrativos audiovisuales. Al ser una materia básica en el campo de los fundamentos y procesos de la comunicación, en este caso audiovisual, prepara las asignaturas que continuarán y perfilarán conceptos relacionados con la temática de la imagen audiovisual, en su vertiente publicitaria, y que se impartirán en el módulo Conocimientos y técnicas aplicados a la comunicación publicitaria. 3

4 3. Competencias La asignatura Comunicación y medios audiovisuales abordará las siguientes competencias genéricas y específicas: Competencias genéricas G1. Capacidad de análisis y síntesis. G2. Capacidad de poner en práctica conocimientos. G3. Conocimiento básico del campo de estudio. G6. Comunicación oral y escrita en la lengua nativa. G9. Toma de decisiones. G10. Habilidad para trabajar en un equipo interdisciplinar. G11. Destrezas en relaciones interpersonales. G13. Compromiso ético. G15. Capacidad de aprender. G1. Capacidad de crear nuevas ideas (creatividad). Competencias específicas Competencias de conocimiento S1. Conocimiento y análisis de los procesos de comunicación e información, del desarrollo de modelos específicos y su evolución diacrónica. S2. Conocimiento de los medios de comunicación de masas, sus características, tipologías y problemáticas. S26. Estudio de la comunicación e información escrita, audiovisual y digital como marco de referencia. Competencias profesionales E1. Capacidad para comprender los procesos globales de la comunicación y de la información. E5. Capacidad para usar las herramientas de comunicación en medios convencionales y no convencionales. E15. Destrezas para reconocer y utilizar la terminología profesional básica. E35. Capacidad y habilidad para dar forma creativa al mensaje. E39. Destreza en los recursos redaccionales, estilísticos, narrativos y retóricos: escritos, visuales y audiovisuales 4

5 4. Objetivos/Resultados de aprendizaje con relación a las competencias de titulación 4.1. Objetivos Cognitivos 1. Con relación a las competencias específicas (S1, S2 y S26): Identificar el proceso de la comunicación audiovisual en el entorno mediático (CE S1). Analizar los medios de comunicación audiovisuales a través de sus formas de expresión y narración e identificar los diferentes formatos audiovisuales básicos sobre los que desarrollar tanto contenidos específicos como proyectos audiovisuales (CE S2). Distinguir entre la realidad y la representación que los medios ofrecen de ella reconociendo los fenómenos y procesos de comunicación audiovisual que ello implica (CE S2). Analizar las formas y contenidos de los productos audiovisuales, así como la evolución del lenguaje audiovisual a lo largo de la historia y sobre los cambios e innovaciones introducidos en los distintos medios a través de los parámetros clasificatorios en el campo de la representación del espacio, del tiempo, del sonido y del montaje además de las propiedades básicas de la narración audiovisual (CE S26). Identificar y explicar los recursos expresivos, métodos y procedimientos en los procesos de creación y análisis de los productos audiovisuales tanto lineales como no lineales en cine, televisión y multimedia (CE S26). 2. Con relación a las competencias genéricas (G3, G1): Conocer e identificar los principales conceptos teóricos, ámbitos y métodos de investigación del campo de estudio (CG G3) Comprender, razonar y sintetizar contenidos de diversos ámbitos de conocimiento (CG G1) 4.2. Objetivos Instrumentales 1. Con relación a las competencias específicas (E5, E15, E39 y E35): Idear, diseñar, desarrollar y presentar un proyecto de guión audiovisual aplicando metodologías de construcción y procesos de creación audiovisuales en sus diversas fases y formatos, tanto en cine como en televisión y multimedia (CE E5). 5

6 Elaborar contenidos para escaletas, sinopsis, story lines, diálogos y guiones literarios audiovisuales en diferentes formatos (de ficción, entretenimiento y transmedia) y plataformas (cine, televisión y multimedia), (CE E39). Transmitir ideas propias utilizando el vocabulario específico al ámbito de la comunicación audiovisual y dirigido al entorno de la creación de audiovisuales (CE E15). Potenciar la expresividad y adaptarla a la escritura audiovisual (CE E35). 2. Con relación a las competencias genéricas (G2, G6, G9 y G1): Emprender acciones y tomar decisiones a partir de los conocimientos teóricos adquiridos (CG G2). Expresarse correctamente de forma oral y escrita en su lengua nativa (CG G6). Decidir de manera integral y crítica entre diferentes opciones (CG G9). Planificar y desarrollar acciones innovadoras en su ámbito de conocimiento (CG G1) Objetivos Actitudinales 1. Con relación a las competencias específicas (E35 y E1): Apreciar y fomentar el trabajo en grupo como soporte creativo en el desarrollo de proyectos audiovisuales y como soporte educativo y de comunicación en el aprendizaje cooperativo de las formas de expresión y narración audiovisuales (CE E35 y E1). Asumir riesgos expresivos y temáticos aplicando soluciones y puntos de vista personales en el desarrollo de proyectos (CE E35). Valorar de forma crítica y reflexiva el paisaje audiovisual que ofrece el universo comunicativo que nos rodea (CE E1). 2. Con relación a las competencias genéricas (G15, G11, G13 y G10): Gestionar de manera proactiva su proceso de aprendizaje (CG G15) Adquirir y poner en práctica habilidades sociales y comunicativas que favorezcan la interacción (CG G11) 6

7 Emitir juicios y posicionarse críticamente ante las diversas situaciones vitales y profesionales, sin omitir la consideración crítica acerca de las acciones y opiniones de uno mismo (CG G13) Adquirir e implementar estrategias de colaboración y habilidades que favorezcan el trabajo cooperativo reconociendo las aportaciones de otros ámbitos del saber como factor enriquecedor del ejercicio profesional (CG G10) 5. Contenidos Comunicación y medios audiovisuales organiza sus contenidos en cuatro bloques. Contar, crear y representar son las tres palabras que encabezan las tres primeras partes del programa y que nos adentran en el universo de las imágenes y los sonidos, en su estudio y en la capacidad que tenemos (o que descubriremos que tenemos) para poder expresarnos audiovisualmente. Existe una forma especial de contar y representar historias para la pantalla? Qué metodologías se emplean a la hora de crear un guión literario audiovisual? En qué formato? A través de los contenidos que se exponen a continuación, el estudiante entrará en contacto con la forma de estructurar un argumento según el diseño clásico o el paradigma de los tres actos. O quizás prefiera, a la hora de crear contenidos, que su obra siga un patrón minimalista junto con una narración limitada y subjetiva. O que los acontecimientos en el guión se organicen según un tiempo circular o un montaje paralelo o muestren un estilo visual en concreto. Para ello contaremos con la ayuda de Bordwell y Thomson, Casetti, Parker, Seguer y McKee, entre otros, quienes, a través de sus textos, nos darán las claves para poner en marcha el proyecto y para analizar también el corpus audiovisual de las obras de autores como Eisenstein, Hitchcock, Ozu, Welles, Allen, Buñuel, Dreyer, Godard, Lars von Trier, Boyle, JJ Abrams, Chase La última parte de la asignatura queda reservada a las tendencias actuales en formatos: investigaremos sobre transmedia storytelling (una trama que atraviesa diferentes plataformas) y sobre los formatos de ficción y entretenimiento en televisión.

8 PARTE I. CONTAR UNA HISTORIA DE FORMA AUDIOVISUAL 1.1. Propiedades características de una narración audiovisual: historia vs. argumento, lógica causal, narración ilimitada vs. narración limitada, narración objetiva vs. narración subjetiva 1.2. Diseño clásico, minimalismo y antiestructura 1.3. La estructura en tres actos 1.4. Cuántos tipos de historias hay en las obras para la pantalla? Cuántos tipos de temas? Cuántos tipos de conflictos? PARTE II. CREAR GUIONES AUDIOVISUALES 2.1. La story line 2.2. El paradigma y el viaje del héroe 2.3. La escaleta 2.4. La sinopsis y el tratamiento 2.5. El guión literario. Pautas de escritura y formato PARTE III. REPRESENTAR DE FORMA AUDIOVISUAL UNA HISTORIA 3.1. El espacio El encuadre del plano La duración del plano 3.2. El tiempo Orden Duración Frecuencia 3.3. El montaje, la articulación espacio-temporal Definición y dimensiones del montaje Características del montaje continuo Alternativas: el montaje discontinuo 3.4. El sonido Dimensión espacial del sonido Dimensión temporal del sonido PARTE IV. FORMATOS Y TENDENCIAS 4.1. Formatos de ficción en televisión 4.2. Formatos de entretenimiento en televisión 4.3. Transmedia Storytelling 8

9 6. Metodología Docente y Plan de aprendizaje del alumno 6.1. Metodología Docente Actividades formativas presenciales: Clases de teoría (0,8 ECTS) y prácticas de problemas (1,6 ECTS) Metodología: En las clases de teoría la metodología empleada será la lección magistral y el aprendizaje cooperativo. En las clases de prácticas de problemas la metodología empleada será el aprendizaje orientado a proyectos (POL) y el aprendizaje cooperativo. Actividades formativas no presenciales: Trabajo autónomo supervisado y basado en la lectura y valoración de textos, realización de ejercicios y/o proyectos individualmente y/o en equipo y estudio independiente del alumno (3,6 ECTS) Plan de aprendizaje del alumno ACTIVIDAD DOCENTE METODOLOGÍA Lección magistral y TEORÍA aprendizaje cooperativo SEMINARIOS TEÓRICO-PRÁCTICO Aprendizaje orientado a PRACTICAS DE PROBLEMAS proyectos (POL) y aprendizaje cooperativo PRÁCTICAS CON ORDENADOR PRÁCTICAS DE CARTOGRAFÍA/MAPAS PRÁCTICAS DE LABORATORIO PRÁCTICAS-TRABAJOS DE CAMPO VISITA A OBRAS, FÁBRICAS PRÁCTICAS CLÍNICAS TUTORÍAS GRUPALES PRÁCTICAS EN CENTROS SANITARIOS PRÁCTICAS EXTERNAS PRÁCTICAS-TRABAJO DE FIN DE GRADO/MÁSTER NÚMERO TOTAL DE HORAS = Nº DE CRÉDITOS ECTS X 25 HORAS =150 Horas presenciales Horas no presenciales

10 6.3. Cronograma ASIGNATURA Comunicación y medios audiovisuales CRONOGRAMA DE TEMPORALIZACIÓN SEMANAL DE DEDICACIÓN DEL ESTUDIANTE ACTIVIDADES PRESENCIALES ACTIVIDADES NO PRESENCIALES SEMANA UNIDAD DIDÁCTICA DESCRIPCIÓN Ejemplos: Clase de teoría, Prácticas de problemas, Tutorías grupales, etc TOTAL SEMANAL (h) DESCRIPCIÓN Ejemplos: Trabajo individual, Trabajo cooperativo, Otras TOTAL SEMANAL (h) Presentación y , 2.4. y TOTAL HORAS 4.2. Prácticas de problemas Prácticas de problemas 2 Trabajo cooperativo 3 h. Trabajo cooperativo 3 h. Trabajo cooperativo 3 h. Trabajo cooperativo 3 h TOTAL HORAS TRABAJO DEL ESTUDIANTE= CRÉDITOS ECTS x 25 HORAS

11 . Bibliografía y recursos Bibliografía general de la asignatura: BORDWELL, D.; THOMPSON, K (1995): El arte cinematográfico. Barcelona: Paidós. CASETTI, F (1994): Cómo analizar un film. Barcelona: Paidós Ibérica. PARKER, P. (2003): Arte y ciencia del guión. Barcelona: Robinbook. SEGUER, L. (2004): Cómo convertir un buen guión en un guión excelente. Madrid: Rialp. McKEE, R. (2003): El guión. Barcelona: Alba Editorial. AUMONT, J, BERGALA, A Y MARIE, M (1989): Estética del cine. Espacio fílmico, montaje, narración, lenguaje. Barcelona: Paidós. FIELD, S. (2004): El libro del guión. Fundamentos de la escritura de guiones. Madrid: Plot Ediciones. McKEE, R. (2003): El guión. Barcelona: Alba Editorial. SÁNCHEZ-ESCALONILLA, A. (2001): Estrategias de guión cinematográfico. Barcelona: Ariel Cine. VILCHES, L. (comp.).(1999): Taller de escritura para televisión. Barcelona: Gedisa. BAZIN, A (1990): Qué es el cine? Madrid: Rialp. BURCH, N (199): Praxis del cine. Madrid: Fundamentos. BURCH, N (198): El tragaluz del infinito. Madrid: Cátedra. CASCAJOSA, C. (2005): Prime time. Las mejores series de televisión americanas. Madrid: Calamar Ediciones. TOLEDANO, G.; VERDE, N. (200): Cómo crear una serie de televisión. Madrid: T&B Editores. HUERTA, M.A.; SANGRO, P. (Eds.) (200): De los Serrano a Cuéntame. Cómo se crean series de televisión en España. Madrid: Arkadin Ediciones. HUERTA, M.A.; SANGRO, P. (Eds.) (2006): Guión de ficción en cine. Salamanca: Publicaciones Universidad Pontificia de Salamanca. SALÓ, G. (2003): Qué es eso del formato? Cómo nace y se desarrolla un programa de televisión. Barcelona: Gedisa. JENKINS, H. (2008): La cultura de la convergencia en los medios de comunicación. Barcelona: Paidós. 11

12 8. Evaluación de los aprendizajes Actividad de Evaluación Descripción/criterios Ponderación Pruebas teórico-prácticas escritas Observaciones del profesor Exposiciones orales Asistencia teoría/prácticas Portafolios o cuaderno de prácticas Realización de trabajos dirigidos o casos prácticos 1. Glosario terminología y resumen conceptos fundamentales según textos de Bordwell y Thomson, Casetti, Parker, Seguer y McKee primordialmente. 2. Dossier análisis obras y/o formatos audiovisuales. 20% Evaluación continua Pruebas teórico-prácticas Otras. Realización de proyectos 3. El proyecto consiste en la realización, en grupos de trabajo, de un guión literario original de ficción presentado en formato estándar. El proyecto se entregará en un dossier junto con la story line, la estructura en tres actos, la escaleta y la sinopsis argumental desarrolladas en las distintas fases de escritura. 40% Prueba final 4. Prueba objetiva sobre resultados de aprendizaje (test POM- preguntas de opciones múltiples- 50 preguntas, cada una con tres opciones y con una respuesta válida y dos distractores) 40% 12