FACULTAD DE COMUNICACIÓN

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1 FACULTAD DE COMUNICACIÓN GRADO EN COMUNICACIÓN PLANIFICACIÓN DE LA DOCENCIA UNIVERSITARIA GUÍA DOCENTE INTRODUCCIÓN AL GUION

2 1. DATOS DE IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA. Título: GRADO EN CINE Facultad: Ciencias de la Comunicación Departamento/Instituto: Cine Módulo: Guion Denominación de la asignatura: Introducción al guion Código: Curso: Segundo Semestre: Primero Tipo de asignatura (básica, obligatoria u optativa): Obligatoria Créditos ECTS: 6 Modalidad/es de enseñanza: Presencial Lengua vehicular: Castellano Página web: 2. REQUISITOS PREVIOS. Esenciales: Los propios del título. Aconsejables: Dominio de la lengua española y conocimientos de las principales obras literarias y teatrales. Conocimientos generales sobre Historia del cine y Teoría de los géneros cinematográficos. Manejo de los programas informáticos de edición de texto. 3. SENTIDO Y APORTACIONES DE LA ASIGNATURA AL PLAN DE ESTUDIOS. Campo de conocimiento al que pertenece la asignatura. GUION. Asignatura de formación obligatoria. Relación de interdisciplinariedad con otras asignaturas del currículum. Posibilidades de interdisciplinariedad: Guion de Tv: ficción, Dirección, Producción Aportaciones al plan de estudios e interés profesional de la asignatura. La asignatura es básica para la formación en el grado en su conjunto y de manera específica para los módulos de Dirección, Producción y Edición. El alumno aprenderá a distinguir los elementos básicos de un guion y a utilizar distintas técnicas para abordar su escritura. Además le ayudará a formar un criterio propio necesario para evaluar la calidad del guion de una película. 1

3 4. RESULTADOS DE APRENDIZAJE EN RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA MATERIA. Competencias Genéricas CB1: Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio. Resultados de aprendizaje relacionados con las competencias genéricas Resultado de aprendizaje CB1. Identificar los fundamentos básicos de la narración literaria y cinematográfica. Manejar los fundamentos básicos de la narración. CB2: Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio. Resultado de aprendizaje CB2: Construir un guion de un cortometraje a partir de unos elementos fundamentales y siguiendo unos métodos básicos. CB3: Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre aspectos relevantes de índole social, científica o ética Resultado de aprendizaje CB3. Analizar el guion de una película o una obra cinematográfica cualquiera, en base a unos criterios básicos de calidad de escritura y estructura cinematográfica. Reflexionar sobre las tendencias de guion actuales y compararlas con las clásicas. 2

4 CB4:CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no Especializado Resultado de aprendizaje CB4: Defender un guion mediante el pitching. CB5: Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía Resultado de aprendizaje CB5: Tener una base sólida para acometer el análisis y la creación de guiones en otros medios o formatos audiovisuales, desde TV a Internet, teatro o cualquier otra especialidad. CG1.- Capacidad para poseer y comprender el lenguaje cinematográfico y sus propiedades artísticas y comunicativas, asimilando los códigos y los procedimientos inherentes al ámbito artístico. Resultado de aprendizaje CG1.- Escribir diálogos y acotaciones teniendo en cuenta la singularidad del lenguaje audiovisual Competencias Específicas CE2. Habilidad para el uso adecuado de herramientas tecnológicas en las diferentes fases del proceso audiovisual para que los alumnos se expresen a través de imágenes o discursos audiovisuales con la calidad técnica imprescindible CE4 Capacidad para definir temas de investigación o creación personal innovadora que puedan contribuir al Resultados de aprendizaje relacionados con las competencias específicas Resultado de aprendizaje CE2. Dominar las herramientas tecnológicas e informáticas para la elaboración de guiones de ficción. Resultado de aprendizaje CE4.Desarrollar espíritu creador con el fin de construir textos literarios de ficción y examinar todo tipo de textos, según su género y formatos. 3

5 conocimiento o desarrollo de los lenguajes audiovisuales o su interpretación. CE14 Conciencia solidaria: respeto solidario por las diferentes personas y pueblos del planeta, así como conocimiento de las grandes corrientes culturales en relación con los valores individuales y colectivos y respecto a los derechos humanos. CE16.- Capacidad para crear y dirigir la puesta en escena integral de producciones audiovisuales cinematográficas y videográficos, responsabilizándose de la dirección de actores y ajustándose al guion, plan de trabajo o presupuesto previo. CE24 Capacidad para escribir con fluidez, textos, escaletas o guiones en los campos de la ficción cinematográfica, televisiva, videográfica, radiofónica o multimedia. CE33.- Capacidad para realizar la ordenación técnica de los materiales sonoros y visuales conforme a una idea utilizando las técnicas narrativas y tecnológicas necesarias para la elaboración, composición, acabado y pasterización de diferentes productos audiovisuales y multimedia. Resultado de aprendizaje CE14.Desarrollar conciencia de respeto, igualdad y solidaridad en el entorno profesional y laboral. Resultado de aprendizaje CE16.- Asimilar las condiciones de capital físico, humano y financiero que determinar el desarrollo y coste final de un guion de ficción. Resultado de aprendizaje CE24. Dominar el lenguaje artístico y los recursos técnicos del guion de ficción. Resultado de aprendizaje CE33.- Dominar las propiedades de la palabra para crear imágenes y una narrativa audiovisual y multimedia 5. CONTENIDOS / TEMARIO / UNIDADES DIDÁCTICAS INTRODUCCIÓN PRIMERA PARTE: EL PENSAMIENTO UNIDAD 1. El proceso imaginativo: del inconsciente a la transtextualidad. 1. La creatividad. 2. Teorías sobre la creatividad. 3. La escritura libre. 4. El torbellino de ideas. 5. Asociación de ideas. 6. Los porqués. 7. La última carta. 8. Dos ideas en una. 9. La trascendencia textual. 10. Partir de una imagen. 11. Las situaciones de Polti. UNIDAD 2. El proceso filosófico I: el sentido autorial, cultural y estructural del relato. 1. Desarrollo temático: el sentido autorial. 2. Lectura y sentido cultural. 3. El sentido estructural: el poder de la expresión mítica. 4. Mito y Narratología. 5. Tradiciones míticas. 6. Coherencia textual: el modelo actancial. 7. Coherencia textual: el cuadro semiótico. UNIDAD 3. El proceso filosófico II: los sentimientos estéticos. 1. Teorías sobre lo bello. 2. La estética del UNIDAD: el tono. 3. Teoría de los sentimientos. 4. Tipología de los sentimientos. 5. Los 4

6 sentimientos estéticos. 5.1 Lo bello Lo feo Lo amoroso Lo trágico Lo patético Lo dramático Lo melodramático Lo épico Lo misterioso Lo maravilloso Lo cómico. 6. Sentimiento, deseo y modelo actancial. 7. La expresión emocional. 8. La logline. SEGUNDA PARTE: LA TRAMA UNIDAD 4. El proceso narrativo I: la fábula. 1. Estructura superficial La técnica de las tarjetas Lógica de conexión Lógica de jerarquía: los sucesos núcleos Lógica de jerarquía: las subtramas Lógica de disposición La estructura clásica del largometraje El modelo de Syd Field Construcción de la escaleta La acción dramática El impulso de la acción: las metas auxiliares o programas de uso La polaridad de la acción Tipos de finales. 2. Estructuras míticas El modelo de Propp El modelo de Vogler El modelo de Tolkien. UNIDAD 5. El proceso narrativo II: el personaje. 1. Teoría del personaje. 2. Narrativa estructuralista: papeles narrativos del relato Los papeles narrativos de Propp y sus esferas de acción Los arquetipos narrativos de Vogler Los papales narrativos de Souriau Los papeles narrativos fundamentales. 3. Narrativa psicológica: las tipologías Los temperamentos según Hipócrates Los tipos psicológicos de Carl G. Jung Los tipos psicológicos de Jean Lacroix La biotipología El relato y las psicopatologías. 4. Los tipos literarios. 5. La forma del personaje. 6. Actor y categoría profesional. 7. La tabla de caracterización del personaje. 8. Las marcas del personaje y el arco de transformación. UNIDAD 6. El proceso narrativo III: la situación y del conflicto. 1. La situación dramática. 2. El espacio y sus tipos. 3. Dramaturgia de los objetos. 4. El conflicto. 5. Formas de la trama Los motivos centrales de Frenzel. 5.2 La situación dramática estructural de Pólit Los arquetipos de Rovy Jonson La tipología de Friedman La tipología de Tobias. 6. El argumento y la story line TERCERA PARTE: EL DISCURSO UNIDAD 7. Voz, aspecto y tiempo del relato. 1. La voz El autor implícito El espectador implícito El narrador El narratario Los niveles narrativos. 2. El aspecto El punto de vista (del personaje) La focalización (sobre el personaje) La visión (del público). 3. Modelos narrativos y aspectuales de transmisión narrativa. 4. El tiempo El orden El orden de las acciones simultáneas La duración La frecuencia. 5. Modelos temporales de transmisión narrativa. 6. El ritmo. UNIDAD 8. Modos de enunciados del guion: las acotaciones. 1. La escena. 2. Las palabras. 3. El lenguaje figural: las acotaciones. 4. Errores en la modalidad de las acotaciones. 5. La plasticidad del 5

7 guion. 6. Características del lenguaje audiovisual. 7. Errores en la construcción de la plasticidad del guion. UNIDAD 9. Modos de enunciados del guion: el diálogo. 1. Características y funciones del diálogo. 2 El nivel gramatical 3. El nivel contextual y los actos de habla: la fórmula de la escena. 4. El nivel implícito y las inferencias: el subtexto. 5. El nivel coloquial y los enunciados: darle voz al personaje. 6. El adorno del diálogo: nociones de retórica. 7. El sonido del diálogo. 6. CRONOGRAMA Unidades didácticas/temas Presentación UNIDAD 1. El proceso imaginativo: del inconsciente a la transtextualidad. UNIDAD 2. El proceso filosófico I: el sentido autorial, cultural y estructural del relato. UNIDAD 3.- El proceso filosófico II: los sentimientos estéticos. UNIDAD 4. El proceso narrativo I: la fábula. UNIDAD 5. El proceso narrativo II: el personaje. UNIDAD 6. El proceso narrativo III: la situación y del conflicto UNIDAD 7. Voz, aspecto y tiempo del relato UNIDAD 8. Modos de enunciados del guion: las acotaciones. UNIDAD 9. Modos de enunciados del guion: el diálogo. Periodo temporal septiembre octubre octubre octubre octubre noviembre noviembre noviembre, diciembre diciembre enero 7. MODALIDADES ORGANIZATIVAS Y MÉTODOS DE ENSEÑANZA Modalidad Organizativa Clases magistrales y prácticas programadas por el profesor, incluyendo la escritura de obras creativas a partir de los talleres. Método de enseñanza Explicación de la planificación de la materia (programa, apuntes, bibliografía). Exposición de los temas por parte del profesor. Repasos al inicio de clase. Discusiones y debates. Guía continuada para la asimilación de contenidos. Competencias relacionadas CB1, CB3, CB4, CE9, CE10, CE14 Horas presenc. Horas trabajo autónomo del alumno Total de horas 6

8 Realización de trabajos prácticos y exposición, actividades extracurriculares y pruebas de evaluación. Tutorías individuales y grupales Planificación y seguimiento de los trabajos individuales y colectivos. Lecturas recomendadas. Preparación de tareas prácticas y debates. Exposición de trabajos. Pruebas de evaluación. Guía para la búsqueda de información complementaria. Tutorías libres y voluntarias. Comentarios y resolución de dudas por correo electrónico o de forma presencial. Resolución de dudas (temas y lecturas). CB2, CB3, CB5, CE1, CE8, CE10, CE12 Y CE14 CB1, CB2, CB3, CB5, CE1, CE8, CE10, CE12 y CE Total de horas SISTEMA DE EVALUACIÓN Actividad de evaluación Criterios de evaluación Valoración respeto a la calificación final (%) Pruebas objetivas Pruebas teóricas escritas. 50% Trabajos prácticos Desarrollo de uno de los textos 20% realizados en los talleres. Trabajos de lectura Trabajo basado en una de las 20% lecturas recomendadas. Participación y actitudes Nivel de participación en las clases y en las actividades grupales. 10% CONSIDERACIONES GENERALES ACERCA DE LA EVALUACIÓN: EVALUACIÓN. Los alumnos podrán acogerse a la EVALUACION CONTINUA si realizan, al menos, el 80% de las pruebas objetivas y de los trabajos prácticos semanales. Si consiguen en cada uno de estos apartados al menos un 4 y la nota media es aprobado, superarán la asignatura. 7

9 LA CONVOCATORIA ORDINARIA Y LA EXTRAORDINARIA CONSISTIRÁN EN 2 PRUEBAS CADA UNA DE ELLAS DEBE SER SUPERADA CON UN 5 DE NOTA: 1) Test sobre el contenido o temario de la asignatura y las lecturas obligatorias; No descuentan las preguntas erróneas. 2) Presentación del guion de un cortometraje y de su memoria explicativa. El trabajo debe atenerse a las siguientes condiciones. A) Memoria Explicativa: 1.La idea, 2.La documentación, 3.El tema, 4.El sentimiento estético, 5.Los puntos de acción o escaleta, 6.La tabla del personaje, 7.La situación, 8.La transmisión narrativa, 9.El tratamiento B) El guion del cortometraje. Se trata de un encargo que el profesor realiza a los alumnos, imitando el encargo que un productor realiza a un guionista. Es preciso tener en cuenta que el tiempo necesario para rodar un guion viene marcado por: la extensión en páginas del guion, el número de secuencias mecánicas, el número de decorados, la complejidad de caracterización, el número de actores, el número de exteriores y de interiores, los tipos de efecto de luz, la presencia de semovientes y vehículos, etc. En este sentido, el profesor efectúa al alumno el encargo de un guion que ha de tener las siguientes 10 características: 1. Se utilizará la Plantilla del Guion para el formato o el programa Celtx. 2. La extensión será de 10 folios en el formato señalado (más portada y más página con story line, relación de personajes y relación de decorados). Ni una página más ni una página menos. 3. El guion tendrá por tema el poder. 4. Uno de los sentimientos estéticos será lo fantástico (baja fantasía o fantasía siniestra), pudiéndose mezclar con cualquier otro sentimiento: lo cómico, lo romántico, lo terrorífico, etc. 5. Ha de tener un final abierto. 6. Pueden intervenir hasta 3 actores y sin escenas de masas o de efectos especiales. 7. No puede haber más de 5 decorados. 8. Hay un límite de 10 escenas (sin contar las de transición o situación). 9. El guion contendrá tres intervenciones en la esfera de la transmisión narrativa: un narrador heterodiegético, un salto en el tiempo, una escena que se repite. 10. Al menos un 30% del guion contendrá diálogos. El incumplimiento de estas condiciones significa restar nota y hasta el suspenso en la parte práctica. FALTAS DE ORTOGRAFÍA: En cuanto a las faltas de ortografía en los trabajos escritos, y como regla general, una falta grave supondrá un punto menos en el ejercicio o evaluación. Dos faltas graves dos 8

10 puntos menos y tres faltas graves un suspenso en el ejercicio o evaluación. Respecto a las faltas de ortografía consideradas leves (acentos y mayúsculas) cada dos faltas leves supondrán una grave con la misma equivalencia. FALTAS DE INTEGRIDAD EN EL AULA Las faltas en la Integridad Académica (ausencia de citación de fuentes, plagios de trabajos o uso indebido/prohibido de información durante los exámenes), así como firmar en la hoja de asistencia por un compañero que no está en clase, implicarán la pérdida de la evaluación continua, sin perjuicio de las acciones sancionadoras que estén establecidas por la Universidad. 9. BIBLIOGRAFÍA / WEBGRAFÍA Bibliografía básica COOPER, Pat (2002). El guion del cortometraje. Madrid: IORTV. DIEZ PUERTAS, Emeterio (2006). Narrativa Fílmica. Madrid: Fundamentos. FIELD, Syd (1995). El manual del guionista: ejercicios e instrucciones para escribir un buen guion paso a paso. Madrid: Plot ediciones. PARKER, Philip (2003). Arte y ciencia del guion. Barcelona: Robinbook. SEGER, Linda (2004). Cómo convertir un buen guion en un guion excelente. Madrid: Rialp. STEELE, Alexander (2014). Escribir cine: guía práctica para guionistas de la famosa escuela de escritores de Nueva York. Barcelona: Alba. Bibliografía complementaria BALLÓ, Jordi y PÉREZ, Xavier (1995). La semilla inmortal. Los argumentos universales en el cine. Barcelona: Anagrama. BRESSON, Robert (2007). Notas sobre el cinematógrafo. Madrid: Ediciones Ardora. CARRIÈRE, Jean-Claude (1991). Práctica del guion cinematográfico. Barcelona: Paidós. CHION, Michel (2001). Cómo se escribe un guion. Madrid: Cátedra. GOLDMAN, William (200). Aventuras de un guionista en Hollywood. Madrid: Plot. 9

11 MAMET, David ( Los tres usos del cuchillo. Sobre la naturaleza y función del drama. Madrid: Alba. RAMOS HUETE, Jesús; MARIMON i PADROSA, Joan (2003). Diccionario del guion del guion audiovisual. Barcelona: Océano-Ámbar. SÁNCHEZ-ESCALONILLA, Antonio (2001). Estrategias de guion cinematográfico. Barcelona: Ariel. TOBIAS, Ronald B (1999). El guion y la trama, Ediciones Internacionales Universitarias: Madrid. VOGLER, Chistopher (2002). El viaje del escritor, Barcelona: Robinbook. WEB OBSERVACIONES En la fecha que se indique, el alumno debe leer y examinarse de dos de estos libros. Se trata de una prueba de comentario y comprensión de los guiones con el texto delante. De agotarse alguno de ellos se indicará su sustituto en el campus virtual. ALLEN, Woody (1981). Annie Hall. Barcelona: Tusquets. ARMIÑÁN, Jaime de (2005). Antología de guiones para TV. Madrid, UCJC. DELGADO, Yolanda (selección) (2003). Antología de cortos de cine. Madrid: Alfaguara. TRUEBA, David (2014). Vivir es fácil con los ojos cerrados. Madrid: Malpaso. 10