Facultad de Filosofía. Grado en Filosofía

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1 Facultad de Filosofía Grado en Filosofía GUÍA DOCENTE DE LA ASIGNATURA: Cultura Visual y Creación Artística Contemporánea Curso Académico 2012/2013 Fecha: 17 de mayo de 2012

2 1. Datos Descriptivos de la Asignatura Asignatura: Cultura Visual y Creación Artística Contemporánea Código: Centro: Facultad de Filosofía - Titulación: Grado en Filosofía - Plan de Estudios: Rama de conocimiento: Arte y Humanidades - Intensificación (sólo en caso de Máster): - Departamento: Dibujo, Diseño y Estética / Pintura y Escultura - Área de conocimiento: Estética / Pintura - Curso: 1º - Carácter: Obligatoria - Duración: Segundo cuatrimestre - Créditos:6 (3 teóricos, 3 prácticos) - Horario: Martes y jueves, de a 12 h. - Dirección Web de la asignatura: - Idioma: Castellano 2. Prerrequisitos para cursar la asignatura Esenciales / Recomendables: 3. Profesorado que imparte la asignatura Coordinación / Profesor/a: Ramiro Carrillo Fernández - Grupo: 1 - Departamento: Pintura y Escultura - Área de conocimiento: Pintura - Centro: Facultad de Filosofía - Lugar Tutoría (1) : Despacho Curso Básico 1 en la Facultad de Filosofía; Despacho 75 en la Facultad de Bellas Artes - Horario Tutoría (1) : Primer cuatrimestre: Lunes, martes y miércoles de 13 a 15 h. en el aula 74 (despacho 75) de la Facultad de Bellas Artes. Segundo cuatrimestre: Lunes y martes, de 12 a 15 h., en el aula 74 (despacho 75) de la Facultad de Bellas Artes, o en el despacho de Humanidades de la Facultad de Filosofía, los días que haya clase. - Teléfono (despacho/tutoría): (Despacho Filosofía); (Despacho Bellas Artes); - Correo electrónico: rcarrill@ull.es - Dirección web docente: Profesor/a: José Díaz Cuyás

3 - Grupo: 1 - Departamento: Dibujo, Diseño y Estética - Área de conocimiento: Estética - Centro: Facultad de Filosofía - Lugar Tutoría (1) : Despacho 48 de la Facultad de Bellas Artes - Horario Tutoría (1) : L- 10,30-12,00, X- 10,30-12,00 J- 12,00-13,30 y de 16,30-18,00 - Teléfono (despacho/tutoría): ; - Correo electrónico: jdiazcu@ull.es - Dirección web docente: 4. Contextualización de la asignatura en el Plan de Estudios - Bloque Formativo al que pertenece la asignatura: Esta asignatura pertenece al módulo de Formación Básica 1, dentro de ese módulo su función es ofrecer al alumno un panorama de la imagen y la cultura visual contemporánea, con el fin de colaborar a una comprensión global de los fenómenos culturales. En las clases se realizará un recorrido visual por la cultura contemporánea orientado a conocer sus imágenes de referencia y las razones culturales por las que ocupan ese lugar de privilegio. - Perfil Profesional: Dado su carácter básico y transversal esta asignatura atiende a todos los perfiles del Grado, capacitando especialmente a los alumnos para ejercer aquellos perfiles profesionales que impliquen un análisis y juicio de la experiencia estética en el contexto de la cultura contemporánea. 5. Competencias Competencias básicas Que el alumno 1. conozca los conceptos, teorías y métodos de trabajo más importantes en el campo de la filosofía a un nivel correspondiente al de grado, 2. sepa aplicarlos en los diversos ámbitos de la vida, 3. sepa ampliarlos mediante la investigación y el análisis de nuevos problemas, 4. sepa trasmitirlos y difundirlos a todos los niveles, 5. sea capaz de emprender estudios posteriores. Competencias generales 1. Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio. 2. Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio. 3. Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética. 4. Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado. 5. Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.

4 Competencias específicas Conocimientos (Saber) 2 (6) Capacidad para analizar la estructura de problemas complejos y controvertidos, detectando, formulando y proponiendo enfoques alternativos a los problemas filosóficos de diversos campos de la sociedad, de la ciencia y de la cultura, tanto históricos como contemporáneos. Destrezas (Saber hacer) 5 (25) Capacidad para saber orientarse en el mundo de las ideas y de la práctica, con autonomía e independencia de juicio. Actitudes y valores (Saber Ser) 3 (14) Capacidad para reflexionar sobre la experiencia estética y la naturaleza de las artes, pudiendo emitir juicios razonados en las diversas manifestaciones de la expresión artística y de las formas de representación simbólica. 3 (15) Capacidad para valorar y reconocer la innovación creativa. 6. Contenidos de la asignatura Contenidos teóricos y prácticos de la asignatura Módulo I Profesor/a: José Díaz Cuyás Temas (epígrafes) Tema I. Del arte como invento moderno: imitación y desinterés estético. Tema II. Críticas a la concepción heredada: las vanguardias heroicas. Tema III. El arte en la era de la reproductibilidad técnica: la caída del aura. Tema IV. El arte en la cultura de la imagen: el debate artístico de los 60. Tema V. Arte y cultura posmoderna: la condición de lo artístico ante la crisis de criterios. Módulo II Profesor/a: Ramiro Carrillo Fernández Temas (epígrafes) Tema VI. La creación artística en el contexto de la cultura de la imagen: formas, maneras, criterios y valores del arte actual. Tema VII. Técnicas y procesos en la creación artística contemporánea. Estrategias, procedimientos y discursos visuales. Pragmática de la imagen y la configuración artística. Tema VIII. Imagen e ideología. Actividades a desarrollar en otro idioma - Profesor/a: - Temas (epígrafes):

5 7. Metodología y Volumen de trabajo del estudiante Descripción Actividades formativas en créditos ECTS, su metodología de enseñanza-aprendizaje y su relación con las competencias que debe adquirir el estudiante Actividades formativas Horas presenciales Horas de trabajo autónomo Total Horas Relación con competencias Clases teóricas (25), 3 (14), 3 (15) Clases prácticas (aula / sala de demostraciones / prácticas laboratorio) Realización de seminarios u otras actividades complementarias Realización de trabajos (individual/grupal) (6), 5 (25), 3 (14), 3 (15) 5 (25), 3 (14), 3 (15) Estudio/preparación clases teóricas (25), 3 (14) Estudio/preparación clases prácticas (6), 5 (25), 3 (14) Preparación de exámenes Realización de exámenes Asistencia a tutorías Otras Total horas Total ECTS 6 8. Bibliografía / Recursos Bibliografía Básica (2)

6 BARACH, M. (1985): Teorías del arte. De Platón a Winckelmann. Madrid: Alianza, BENJAMIN, W. (1963): La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica, en Discursos interrumpidos. Madrid: Taurus, BÜRGER, P. (1974): Teoría de la vanguardia. Barcelona: Península, CALINESCU, M. (1987): Cinco caras de la modernidad. Madrid: Tecnos/Alianza, CAREY, J. (2005): Para qué sirve el arte?. Barcelona: Debate, CARROLL, N.(1998): Una filosofía del arte de masas. Madrid: A. Machado Libros, CHAMORRO, J. M. (2004): Cuestiones epistemológicas en torno a la investigación en el arte, en Bellas artes, Nº 2. ULL. Servicio de Publicaciones. DANTO A. (1997): Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el fin de la historia. Barcelona: Paidós, DANTO, A. (1981): La transfiguración del lugar común. Una filosofía del arte. Barcelona : Paidós, DANTO, A. (1992): Más allá de la Caja Brillo. Las artes visuales desde una perspectiva posthistórica. Madrid: Akal, DANTO, A. (2003): El abuso de la belleza. La estética y el concepto del arte. BarcelonaPaidós, FREELAND, C. (2001): Pero esto es arte? Madrid: Cátedra, GARCIA LEAL, J. (2002): Algunas definiciones actuales del arte, en Filosofía del arte. Madrid: Síntesis. JIMENEZ, J. (2002): Teoría del arte. Madrid: Tecnos/Alianza, KRISTELLER, P.O.: El sistema moderno de las artes, en El pensamiento renacentista y las artes. Madrid: Taurus, MOLINUEVO, J. (Ed.) (2001): A qué llamamos arte. El criterio estético. Universidad de Salamanca. MARCHAN FIZ, S.: La diferencia estética en la Fuente y otras distracciones de Mr. Mutt en A qué llamamos arte. Universidad de Salamanca, PANOFSKY, E.: Idea: contribución a la historia del arte. Madrid: Cátedra, SCHAEFFER, J. M. (2000): Adiós a la estética. Madrid: A. Machado Libros, SANCHEZ VAZQUEZ, A. (1970): La definición del arte, en Estética y marxista. México: Era. SHINER, L. (2001): La invención del arte. Una historia cultural. Barcelona: Paidós, SHUSTERMAN, R. (2002): Estética pragmatista. Viviendo la experiencia, repensando el arte. Barcelona: Idea Books, TATARKIEWICZ, W. (1976): Arte en Historia de seis ideas. Madrid: Tecnos, TILGHMAN R B. R. (1984): Pero esto es arte? El valor del arte y la tentación de la teoría. Universitat de Valencia, VILAR G. (2005): Las razones del arte. Madrid: A. Machado Libros. Bibliografía Complementaria (3) Para acercarse a la estética: AUMONT, J.: La estética hoy. Cátedra. Madrid, BERSLEY & HOSPER: Estética: Historia y fundamentos. Cátedra. Madrid, BOZAL, V. (Ed.): Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas (2 Vls.). Visor. Madrid, EAGLETON, T.: La estética como ideología. Trota. Madrid, GIVONE, S.: Historia de la estética. Tecnos. Madrid, JIMENEZ, J.: Imágenes del hombre. Fundamentos de estética. Tecnos. Madrid, JIMENEZ, M: Qué es la estética? Ideas Books. Barcelona, 1999 MARCHAN FIZ, S.: La estética en la cultura moderna. De la Ilustración a la crisis del estructuralismo. Alianza. Madrid, MORPURGO-TAGLIABUE, G.: La estética contemporánea. Losada. B. Aires, 1971 PERNIOLA, M.: La estética del siglo XX. Visor. Madrid, POCHAT, G.: Historia de la estética y la teoría del arte. De la antigüedad al siglo XIX. Akal. Madrid, VALVERDE, J.M.: Breve historia y antología de la estética. Ariel. Madrid, VENTURI, L.: Historia de la crítica de arte. G. Gili. Barcelona, Para acercarse a la historia del arte contemporáneo: FOSTER, H. R. KRAUSS, Y-A. BOIS y B. BUSCHLOH: Arte desde Modernidad, antimodernidad y posmodernidad, Madrid: Akal, FRASCINA, F. (et al): La modernidad y lo moderno: pintura francesa en el siglo XIX. Madrid: Akal, HARRISON, C., F. Frascina, G. Perry: Primitivismo, cubismo y abstracción: los primeros años del siglo XX. Madrid: Akal, FER, B., D. BATCHELOR, P. WORD, Realismo, Racionalismo, Surrealismo: el arte de entreguerras. Madrid: Akal, WOOD, P, F. FRASCINA, J. HARRIS & C. HARRISON (1993): La Modernidad a debate. El arte desde los cuarenta. Madrid: Akal, 1999.

7 Sobre el debate artístico de los sesenta CABANNE, P.: Conversaciones con Marcel Duchamp. Anagrama, Barcelona, CAGE, J.: Escritos al oído. Colección de Arquitectura. Murcia, CHIPP, H.B.: Teorías del arte contemporáneo. Fuentes artísticas y opiniones críticas. Akal. Madrid, CROW, T.: El explendor de los sesenta. Akal. Madrid, DANTO, A.: La madonna del futuro. Ensayos en un mundo del arte plural. Paidós. Barcelona, DE DIEGO, E.. Tristísimo Warhol. Siruela. Madrid, FRIED, M.: Arte y objetualidad. Ensayos críticos. A. Machado Libros. Madrid, GOLDBERG, C.: Performance Art. Destino. Barcelona, GREENBERG, C.: Arte y cultura. Ensayos críticos. Gustavo Gili. Madrid, GILBAUT, S.: De cómo Nueva York robó la idea de arte moderno. Mondadori GUAS, A. M.: El arte del siglo XX en sus exposiciones Ed. Del Serbal. Barcelona, GUAS, A.M.: La crítica de arte. Ed. Del Serbal. Barcelona, HUGHES, R.: Visiones de América. La historia épica del arte moderno. Galaxia Gutenberg. Barcelona, KRAUSS, R.: La originalidad de la vanguardia y otros mitos modernos. Alianza. Madrid, KRAUSS, R.: Paisajes de la escultura moderna. Akal. Madrid, KRAUSS, R.: El inconsciente óptico. Tecnos. Madrid, LIPARD, L.: El Pop art. Barcelona LIPARD, L.: Seis años. La desmaterialización del objeto artístico, de 1996 a Akal. Madrid, MARCHAN, S.: Del arte objetual al arte de concepto. Akal. Madrid, NAIFEH, S./G. WHITE SMITH: J. Pollock. Una saga estadounidense. Circe. Barcelona, PAZ, O.: Apariencia desnuda. La obra de Marcel Duchamp. Alianza. Madrid, PEREZ CARREÑO, F.: Arte minimal. Objeto y sentido. A. Machado Libros. Madrid, RAMIREZ, J.A.: Duchamp. El amor y la muerte, incluso. Siruela. Madrid, SANDLER, I.: El triunfo de la pintura americana. Historia del expresionismo abstracto. Alianza. Madrid, TOMKINS, C.: Duchamp. Anagrama. Barcelona, Para consultar: CAMPANY, D. (ed.), Art and photography, London: Phaidon, CHRISTOV-BAKARGIEV, C. (ed.) (1999): Arte povera, London: Phaidon. FRANCIS, M. (ed.) (2005): Pop, survey by Hal Foster, London: Phaidon, KASTNER, J. (ed.) (2005): Land art y arte medioambiental, estudio de Brian Wallis, Barcelona: Phaidon. MEYER, J. (ed.) (2005): Arte minimalista, London: Phaidon. OSBORNE, P. (ed.) (2002): Conceptual art, London: Phaidon. RECKITT, H. (ed.) (2005): Arte y feminismo, estudio de Peggy Phelan, London: Phaidon. WARR, T. (ed.) (2006): El cuerpo del artista, estudio de Amelia Jones, London: Phaidon. BAQUÉ, D. (1998): La fotografía plástica, Barcelona: G. GILI, Compilaciones: CHIPP, H. B. (ed.): Teorías del arte contemporáneo: fuentes artísticas y opiniones críticas. Madrid: Akal, D.L GUASCH, A. M. (ed.) (2000): Los manifiestos del arte posmoderno: textos de exposiciones, Madrid: Akal, GUASCH, A. M. (ed.) (2006): La crítica dialogada. Entrevistas sobre arte y pensamiento actual ( ) Murcia: Cendeac. VV.AA. (ed.) (2005): Press play: contemporary artists in conversation, London: Phaidon. WALLIS, B. (ed.): Arte después de la modernidad: nuevos planteamientos en torno a la representación. Madrid: Akal, Para mirar: GROSENICK, U. (ed.) (2005): Art Now: Artists at the Rise of the New Millennium, Taschen, Colonia. VV.AA. (2004): Vitamin P: New perspectives in painting, London: Phaidon vit VV.AA. (2005): Vitamin D: New perspectives in drawing, London: Phaidon. VV.AA. (2006): Vitamin Ph: New Perspectives in Photography. London: Phaidon. VV.AA. (2007): Ice Cream: Contemporary Art in Culture Ice. London: Phaidon. VV.AA. (2008): Arte & Hoy. London: Phaidon.

8 9. Sistema de Evaluación y Calificación Descripción El sistema de evaluación y calificación en esta asignatura es la evaluación continua. Por ello, para un proceso de enseñanza aprendizaje óptimo, las/os alumnas/os deberán asistir regular y activamente a las clases teóricas, clases prácticas y correcciones, y realizar puntualmente los trabajos encomendados. La evaluación se realizará a partir de la entrega, en el plazo indicado en cada convocatoria, de todos los trabajos del curso. Estrategia Evaluativa TIPO DE PRUEBA (5) COMPETENCIAS CRITERIOS PONDERACIÓN Trabajos y Proyectos 2 (6), 3 (15) Se valorará especialmente la complejidad de cada proyecto, así como la capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos (las formas artísticas y sus contextos culturales), la inquietud intelectual y la creatividad. 40 % Informes y memorias 3 (14), 3 (15) Se valorará especialmente la capacidad de seleccionar, gestionar y poner en relación los conocimientos adquiridos y las materias del curso. Se valorará igualmente la precisión conceptual, la capacidad de poner en crisis las preconcepciones sobre el arte 40 % Asistencia y participación en la clase. Comentarios verbales sobre los contenidos expuestos en clase 3 (14), 5 (25) Se valorará especialmente la curiosidad intelectual, la precisión conceptual y la capacidad de poner en crisis las preconcepciones sobre el arte, así como la participación en clase. 20 %