ESCUELA SUPERIOR DE ARQUITECTURA Y TECNOLOGÍA

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1 ESCUELA SUPERIOR DE ARQUITECTURA Y TECNOLOGÍA PLANIFICACIÓN DE LA DOCENCIA UNIVERSITARIA GUÍA DOCENTE DIBUJO ARTÍSTICO I CURSO

2 1. DATOS DE IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA. Título: Facultad: Departamento/Instituto: Módulo: Denominación de la asignatura: Grado en Diseño de Moda ESAyT Departamento de Moda Módulo Artístico Dibujo Artístico I Código: Curso: Semestre: PRIMERO Primero y Segundo Tipo de asignatura (básica, obligatoria u optativa): Obligatoria Créditos ECTS: 12 Modalidad/es de enseñanza: Lengua vehicular: Equipo docente: Profesor/a: Grupos: Presencial Español Cecilia Calamandrei Cecilia Calamandrei MOD11-MOD12 Despacho: Sala de profesores Planta 1ª Teléfono: Ext. E- mail: cecilia.calamandrei@esne.es Curso

3 2. REQUISITOS PREVIOS. Esenciales: Las propias del título. Aconsejables: Conocimientos básicos de dibujo, creatividad, capacidad de observación. 3. SENTIDO Y APORTACIONES DE LA ASIGNATURA AL PLAN DE ESTUDIOS. Campo de conocimiento al pertenece la asignatura. Esta asignatura pertenece al Módulo Artístico por lo tanto requiere desarrollar por parte del alumno la capacidad de observar, copiar el modelo propuesto y crear a partir de allí su propia interpretación de la figura u objeto que se le presente. Relación de interdisciplinariedad con otras asignaturas del curriculum. Dibujo Artístico I se dedica al proceso de preparar al alumno para saber mirar el entorno y aprender a representarlo con las herramientas adecuadas para su expresividad. Aporta los principios generales de proporción, perspectiva, modulación lineal, observación de la luz, medio tono y sombra y la posibilidad de crear volumen en la bidimensionalidad. Igualmente, se trabajan conceptos básicos de las técnicas del dibujo inicialmente en carboncillo, lápiz grafito, lápiz acuarelable, permanentes y rotuladores. Con las clases con modelo vivo se pretende desarrollar la habilidad de trabajar con la figura humana de cara al desarrollo del figurín propio pero con un conocimiento profundo de anatomía artística, poses, proporciones y bocetos rápidos de figura tanto masculina como femenina. Desarrollo de las diferentes técnicas aplicadas a la figura en un proceso evolutivo desde la modulación lineal bidimensional hasta el estudio del volumen tridimensional. Dibujo Artístico tiene una relación interdisciplinar con Historia del Arte, de dónde coge motivos de inspiración para el desarrollo de figurines con estilismos determinados o recrea clásicos de la Historia de la Moda para lo que necesita de las referencias históricas adecuadas. Aportaciones al plan de estudios e interés profesional de la asignatura. El Dibujo Artístico es una materia básica en el Diseño de Moda ya que es la estructura o el andamiaje sobre el que se desarrollan los futuros diseños y figurines. Aprender a dibujar, diseñar y desarrollar una idea es fundamental en esta carrera. Aprender a manejar las diferentes técnicas de dibujo lineal es fundamental para realizar un boceto de figurín, de vestuario, de estampación, y lo primero que se solicita en el mundo laboral y profesional. Curso

4 4. RESULTADOS DE APRENDIZAJE EN RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA. COMPETENCIAS GENÉRICAS CG1. Conocer los elementos básicos del dibujo, ubicación de los objetos en el plano. CG2. Conocer las proporciones adecuadas y saber trasladarlas de la realidad al papel. CG3. Aprender a mirar y copiar lo que observan ya que normalmente dibujan de memoria, autocorregir esta conducta y desarrollar la paciencia y la constancia para mejorar la observación. CG4. Aprender a trabajar la anatomía a partir del modelo vivo masculino y femenino. CG5.Aprender, realizar una abstracción ya con la anatomía interiorizada, con la finalidad de crear su figurín propio. CG6. Aprender la representación de paños y texturas. CG7. Estudiar las bases del color, el círculo cromático, sus armonías, el uso de complementarios, los análogos. Monocromías y contrastes. CG8. Aprender a utilizar el color y la línea en un figurín armónico y personal RESULTADOS DE APRENDIZAJE RELACIONADOS CON LAS COMPETENCIAS GENÉRICAS CG1. Identificar los diferentes tipos de líneas y su poder expresivo, incluso su valor psicológico cuando realizamos un diseño o una composición. Esto será reforzado con el aprendizaje de la modulación lineal. CG2. Identificar los modelos reales con sus proporciones en el papel. CG3. Diseñar procesos de evaluación que les permita darse cuenta de esa falta de observación y crear una disciplina de trabajo que permita corregir esa falencia. CG4. Identificar la musculatura, proporciones y modulación lineal en el trabajo con modelo vivo. CG5. Diseñar y aplicar los conceptos de proporción y anatomía en el desarrollo de un figurín propio acorde a las inquietudes personales del alumno. CG6. A través de ejemplos reales representar el volumen de paños y texturas. CG7. Saber utilizar el color y sus diferentes armonías cromáticas aplicadas a texturas, paños y figurines. CG8.Utilización del color y la línea para dar mayor expresividad al Figurín propio. Curso

5 COMPETENCIAS ESPECÍFICAS CE1. Saber analizar si una figura está proporcionada, ubicada correctamente en el papel. CE2. Ser capaz de representar el volumen con la modulación lineal. CE3. Ser capaz de sintetizar el figurín a partir del modelo vivo y representarlo con diferentes técnicas de dibujo. CE4. Conocer distintos diseños de figurines a lo largo de la Historia, investigación, y análisis de los mismos e inspiraciones que les permitieron llegar a esos esquemas conceptuales. CE5. Saber describir y analizar figurines de diseñadores españoles y de los propios compañeros para generar una interacción, dinámica de grupos y aproximarse al entorno a través del dibujo y no de un modo personal. CE6. Ser capaz de identificar figurines con momentos históricos concretos. CE7. Saber describir y analizar los procesos de contrastes de la moda y su dinámica a través de sus diseños considerados fenómenos sociales. CE8. Saber analizar el contexto donde se desarrollaron esos figurines con el apoyo de Historia del Arte, las conductas individuales y los procesos grupales del momento. CE9. Conocer los distintos campos y posibilidades de aplicación del color, tanto en diseño, estampaciones, interiorismo, decoración, gráfico, cromoterapia, escaparatismo, etc. RESULTADOS DE APRENDIZAJE RELACIONADOS CON LAS COMPETENCIAS ESPECÍFICAS CE1. Identificar los elementos básicos de proporción y espacio en un dibujo copia del natural. CE2. Identificar la percepción de la luz el medio tono y la sombra para crear volumen. CE3. Realización de un figurín con las técnicas de carboncillo y grafito a partir del modelo vivo y en movimiento. CE4.Identificar los diseñadores importantes de la Historia de la Moda y poder interpretar sus figurines a través del estudio de la línea, los volúmenes, la modulación lineal y sus inspiraciones.. CE5. Identificar técnicas específicas para evaluar de manera válida, con argumentos técnicos los trabajos de los demás. Desarrollar también la autocrítica y la crítica constructiva al analizar un diseño, con un léxico técnico apropiado. CE6.Identificar diseños con necesidades o problemas que plantean distintos grupos sociales a lo largo de la Historia. CE7.Identificar los elementos principales de un diseño que nos permite ubicarlo en un momento de la historia y no en otro, tanto en línea como en color. CE8.Aplicar los elementos técnicos estudiados a través de la práctica del dibujo para analizar diseños de diferentes momentos históricos y distintos grupos sociales. CE9. Saber identificar el campo tan amplio de actuación del color y sus armonías cromáticas adecuadas a cada uno. Reconocer sus aspectos sicológicos y su influencia sobre el individuo y los grupos. Curso

6 5. CONTENIDOS /TEMARIO / UNIDADES DIDÁCTICAS 1. La imagen visual. 1. Introducción a la percepción de la imagen visual. 2. Aprender a observarlos objetos. 3. Aprender a representar los objetos en la bidimensión. 4. Aprender a representar la imagen real y no conceptual. 5. Saber ubicar los objetos en el plano. 2. Elementos visuales de la imagen. 2. El punto, la línea, el plano y las texturas elementos de representación. 3. La línea modulada y su valor expresivo. 4. Relación de la modulación lineal con el volumen. 5. Las técnicas de carboncillo y grafito con la modulación lineal. 3. Análisis y representación de las Formas. 2. Espacio y volumen, 2 elementos a tener en cuenta. 3. Representación del volumen a través del estudio de la luz. 4. Estudio de la luz, el medio tono y la sombra con carboncillo. 5. Estudio de la luz, el medio tono y la sombra con grafito. 6. Espacios negativos y positivos. 7. Representación de la forma tridimensional. 4. Introducción al Dibujo de Figura. 2. Estudio del maniquí articulado y su relación con la figura humana. 3. Estudio de la anatomía artística. 4.Estudio de las proporciones 5. Aplicación de estos conceptos al modelo vivo. 6. Aplicación de las técnicas de carboncillo y grafito al modelo vivo. 5. Estudio de detalles. 2. Estudio de rostros: frente,3/4 y perfil. 3. Estudio de ojos, nariz, labios, orejas, proporciones. 4. Estudio de diferentes tipos de pelos, lisos, rizados, ondulados texturas. 5. Estudio de manos y pies: frente, perfil, 3/3 escorzos, superposiciones. 6. Estudio de manos que sujetan bolsos, paños, etc de cara al figurín. 7. Estudio de diferentes poses de pies y zapatos que se adapten al figurín. 8.Estudio de texturas de paños, bolsos, brillos, satinados, etc 9. Representación visual de las texturas. Curso

7 6. El color en el lenguaje visual. 1 Introducción. 2. Características de los colores. Círculo cromático. 3. Armonías cromáticas. 4. Monocromías, analogías, policromías. 5. Los complementarios y su valor expresivo. 6. Colores cálidos y fríos. Temperatura del color. 7. Aspecto psicológicos del color. 8. Cualidades del color: tono-valor y saturación. 9. El color como elemento de expresividad. 7. El color y la técnica de la acuarela. 2. Técnicas secas y húmedas. 3. Reserva de blancos. 4. Representación de la luz, medio tono y sombra con acuarela. 5. Representación de paños con acuarela. 6. Representación de texturas con acuarela. 7. Representación del modelo vivo con acuarela. 8. Representación del figurín personal con acuarela. 9. Representación de las texturas incorporadas al figurín. 8. El color y la expresividad. 2. Identificación personal con una gama cromática. 3. Trabajo individualizado de armonías cálidas, frías o neutras de acuerdo a las búsquedas del alumno en su colección inicial o en su proyecto. 4. Desarrollo y aplicación de la armonía cromática elegida en el figurín. 5. Desarrollo y aplicación de la armonía cromática elegida en las diferentes tipologías de prendas que desarrollará en su trabajo de taller. 6. Enseñarles a relacionar el aspecto psicológico del color con su mensaje o con la propuesta que quiere emitir en su colección. 9. Estudio del color y la técnica. 1. Desarrollo de técnicas mixtas. Acuarela, rotuladores, grafito, etc 2. Características y tipos de técnicas compatibles. 3. La técnica adecuada al figurín propio. Aplicación y desarrollo. 4. Ejemplos de inspiración de técnicas mixtas. 5. Otras técnicas de representación y estampación. Curso

8 6. CRONOGRAMA UNIDADES DIDÁCTICAS / TEMAS Tema 1.La imagen visual, desarrollo de la observación y la representación de los objetos en el plano. Técnica: carboncillo. Tema 2. Elementos visuales: aplicación de la modulación lineal para representar el volumen. Técnica : grafito Tema 3. Análisis y representación: aplicación de la modulación lineal en el estudio del volumen con figuras de escayola e inicio del estudio del modelo vivo Tema 4.LaFiguraHumana,estudio de anatomía, musculatura, proporciones, volumen. Tema 5. Estudio de detalles: rostros, manos y pies, diferentes posturas y proporciones. Tema 6. El color: círculo cromático, armonías, usos adecuados del color, complementarios. Fríos y cálidos. Inicio técnica acuarela Tema 7. El color y la técnica de acuarela: posibilidades en seco, húmedo, frotagge, reserva de blancos, estudio de luz, medio tono y sombra a través de la aguada. Tema7.Aplicación de la acuarela al modelo vivo, detalles de paños, texturas, estampaciones, accesorios, etc. Tema 8. El color y la expresividad. Aplicación de los conceptos al figurín personal Tema 9. El color y las técnicas mixtas, aplicación de las técnicas de acuarela, grafito y rotuladores en el figurín personal, sus accesorios y estampaciones. PERÍODO TEMPORAL Septiembre Octubre. Noviembre. Diciembre. Enero Febrero Marzo Abril Abril-Mayo Junio Curso

9 7. MODALIDADES ORGANIZATIVAS Y MÉTODOS DE ENSEÑANZA MODALIDAD ORGANIZATIVA Clase teórica Clases prácticas Tutorías Estudio autónomo MÉTODO DE ENSEÑANZA Exposición de los temas. Explicar planificación de la Asignatura: programa, apuntes y Bibliografía. Repasos al inicio de clase. Resolución de dudas: temas y Lecturas. - Pruebas de evaluación. Resolución de ejercicios. Debates de los temas y especialmente sobre ejercicios y lecturas. Presentaciones. Pruebas de evaluación. - Preparación de clase mediante lectura de temas. Planificación de debates y comentarios mediante la preparación de las lecturas. Resolución de ejercicios. - Comentarios y resolución de dudas presencialmente o por correo electrónico. Lecturas: preparación y búsqueda de información complementaria. Estudio personal. Preparación de comentarios y debates. - Tutorías libres y voluntarias. COMPETENCIAS RELACIONADAS CG1, CG2, CG4, CG5, CG7 CG4,CG5,CG6, CG7,CG8 CE1, CE2, CE3, CE4, CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CT6, CT8, CT9, CT10 CG1, CG2, CG3, CG4 HORAS PRESENCIALE S HORAS DE TRABAJO AUTÓNO MO TOTAL DE HORAS Curso

10 8. SISTEMA DE EVALUACIÓN ACTIVIDAD DE EVALUACIÓN CRITERIOS DE EVALUACIÓN VALORACIÓN RESPECTO A LA CALIFICACIÓN FINAL (%) Trabajos diarios, Prácticos y de evaluación continua de los ejercicios realizados en la clase semanal, sobre el tema de la semana o la técnica explicada. Ejemplos Se valorará la atención que presta el alumno a las explicaciones impartidas, cómo las lleva a cabo, la constancia y paciencia en conseguir los logros y la participación en clase 40% Trabajos de revisión o entregas. Exposiciones orales de trabajos presentados Examen Final Actitud 1ºEntrega: se realiza en febrero cuando se termina la parte de blanco y negro para saber si se han captado los conceptos. 2º Entrega a finales de mayo para saber si tienen resuelta la parte de color Claridad y seguridad en la exposición. Terminología técnica. Presentación. - Trabajo práctico con modelo vivo en donde debe resolver todo lo visto en el año, desde la estructura anatómica de la figura, las proporciones,la pose, el color, el volumen y el trabajo de paños. Evolución y participación durante el curso académico. 20% 5% 25% 10% Consideraciones generales acerca de la evaluación: Para superar la asignatura es necesario aprobar todas las partes. La asistencia es obligatoria. Sin una asistencia demostrada de al menos un 80%, los exámenes y trabajos no serán evaluados, debiendo acudir a la siguiente convocatoria. Curso

11 9. BIBLIOGRAFÍA / WEBGRAFÍA Bibliografía básica Andrew Loomis. (1972). Dibujo Tridimensional. Argentina: Libreria Hachette.SA Elisabetta Drudi-TizianaPaci(2010)Dibujo de Figurines paramoda. AmsterdamThe Pepin Press Fernández,Ánge (2007)Dibujo para diseñadores de moda Barcelona: Editorial Parramón Harald, Küppers (1982) Fundamentos de la teoría de los colores Barcelona: Gustavo Morris Vetan. (2007) Ilustración de moda Barcelona. Editorial Blume. Mory Fréderique (2008)Apuntes de Moda.Barcelona.Editorial Océano.. Bibliografía complementaria Kliczkowski H. (1989). Ilustración de moda. Poses, Editorial Maomao. Lafuente Maite.(1987) Ilustración de moda. Editorial H Kliczkowski. Magnus,Günter (1992) Manual para dibujantes e ilustradores: Barcelona Edit.Gustavo Gili Moreaux, Arnould. (1984) Anatomía artística del hombre : Madrid Ediciones Norma. Parramón, José.(2002) El rincón del pintor. Luz y color Barcelona Edit. Parramón. Parramón, José M.(2003) Teoría y práctica del color : Barcelona. Edit. Parramón, Sorger y Udale(2007) Principios básicos del diseño de moda: Barcelona Edit. Gustavo Gili, VVAA. (2007) Modacrome. El color en la historia de la moda. Madrid Ministerio de Cultura OBSERVACIONES Curso