DIPLOMATURA DE GUIÓN DE CINE. marzo - octubre presencial ó a Distancia

Transcripción

1 DIPLOMATURA DE GUIÓN DE CINE marzo - octubre 2015 presencial ó a Distancia

2 requisitos de acceso modalidad precio formas de pago becas duración horario festivos titulación propia edición marzo a octubre º año común diplomaturas 2º año diplomaturas de guión Titulación de enseñanzas medias 1. No se precisa experiencia previa. Prueba de Acceso 2. Opción Presencial: Visado de estudios para estudiantes de fuera de la Unión Europea. Consultar en el Consulado de España del país de origen o residencia. Presencial o Semipresencial (o con Beca Parcial) Contado: 1000 reserva antes del inicio del curso Aplazado: 1000 reserva + 3 pagos 1100 (abril, junio y julio) 1000 reserva + 6 pagos 550 (abril a y septiembre) Con Beca: 1000 reserva + 2 pagos 900 (10 mayo y julio 2015) Existe un programa de Becas Parciales para este curso: En caso de que el alumno solicite beca en cualquier institución o fundación el Instituto facilita la documentación necesaria. De 16/03/2015 a 31/07/2015 y de 09/09/2015 a 09/10/2015 Lunes a Viernes, 19 a 22h Las prácticas pueden desarrollarse en otros horarios. 30 marzo a 3 abril (Semana Santa). 1, 2, 15 mayo. 18 de junio. Mes de agosto vacaciones estivales. Técnico en Procesos Audiovisuales Haber aprobado 1º Año Común o Prueba de Acceso 2 con conocimientos y experiencia equivalente. Opción Presencial: Visado de estudios para estudiantes de fuera de la Unión Europea. Consultar en el Consulado de España del país de origen o residencia. Presencial o Semipresencial (o con Beca Parcial) Contado: 1000 reserva antes del inicio del curso Aplazado: 1000 reserva + 3 pagos 1050 (abril, junio y julio) Con Beca: 1000 reserva + 2 pagos 820 (mayo y julio) Existe un programa de Becas Parciales para este curso: En caso de que el alumno solicite beca en cualquier institución o fundación el Instituto facilita la documentación necesaria. De 16/03/2015 a 30/07/2015 y de 09/09/2015 a 09/10/2015 L, M, X. 3 ó 4 días por semana, 16 a 19h Los seminarios que pueden desarrollarse en otros horarios. 30 marzo a 3 abril (Semana Santa). 1, 2, 15 mayo. 18 de junio. Mes de agosto vacaciones estivales. Diplomado en Guión de Cine y TV 1 En caso de no tenerla avisarlo en la Prueba de Acceso. 2 Para tener más información de la Prueba de Acceso y/o solicitarla: info@institutodelcine.es 3 Incluye recargo por aplazamiento. 4 Incluye descuento por pago anticipado. 5 El curso finaliza con los rodajes y montajes de las prácticas finales, por lo que la fecha es aproximada. PÁGINA 2

3 CARACTERISTICAS de la DIPLOMATURA La DIPLOMATURA de GUION DE CINE Y TV consta de 2 cursos anuales. El 1º Año, está dirigido a alumnos que poseen pocos o ningún conocimiento del medio audiovisual. Está diseñado como una primera aproximación que incluye asignaturas de Dirección, Guión, Producción, Fotografía, Montaje, Dirección de Actores, e Historia del Cine. El objetivo es formar al alumno en las nociones básicas del lenguaje cinematográfico y dotarle de los primeros conocimientos que les serán imprescindibles para escoger la especialidad a la que querrá dedicarse. El 2º Año, específico de GUIÓN para CINE y TV, incluye todos los conocimientos y experiencia necesarios, para la formación de un Guionista. Somos muy concientes de la importancia de formar guionistas solventes y eficaces, ya que su trabajo es uno de los pilares centrales de cualquier producción cinematográfica o de TV. Por ese motivo, la formación ha sido diseñada para que los alumnos logren comprender, desarrollar y combinar todos las herramientas y recursos narrativos de la escritura audiovisual. Existe la posibilidad de acceso directo al 2º Año para aquellos alumnos de dispongan de formación y experiencia previa. Esos alumnos deberán acreditar sus conocimientos, con una Prueba de Acceso, y/o una entrevista con el Director de la Diplomatura, quien valorará su capacitación y experiencia. METODOLOGIA Tiene una fuerte orientación práctica con permanentes ejercicios de escritura, desarrollo de personajes, de tramas, etc. De esta manera se pretende reproducir la secuencia de trabajo que es habitual para cualquier guionista: escribir-analizar-corregir-volver a escribir. Con esta metodología se producen los guiones que servirán para organizar las Prácticas conjuntas con alumnos del resto de áreas: Dirección, Interpretación, Montaje, Producción etc Todos los alumnos terminan este 2º Año con varios guiones rodados y posproducidos. Ver en cada curso el Plan de Prácticas MODALIDADES En el 1º Año, los alumnos pueden optar por cursar en modalidad Presencial o Semipresencial. En la opción Semipresencial los alumnos tomarán las clases A Distancia, a través de la plataforma Adobe Connect, entre el 17 de Marzo y el 31 de Julio. El último módulo, entre el 8 de Septiembre y el 9 de Octubre es obligatoriamente Presencial ya que sólo se imparte en nuestro centro de Madrid. En el 2º Año, los alumnos pueden optar por cursar en modalidad Presencial o A Distancia. Son las mismas clases y la diferencia es que algunos las cursan en nuestro centro y otros las cursan a través de la plataforma Adobe Connect, que las emite en tiempo real a través de internet. PÁGINA 3

4 1ºAÑO COMÚN DE LAS DIPLOMATURAS Fecha inicio: 16 de Marzo 2015 Fecha fin: 9 octubre 2015 MODULO 1 (Marzo a Julio): Asignaturas teórico-prácticas (Opción Presencial o A Distancia ) UNA PROPUESTA LLENA DE VENTAJAS Doble Opción: Presencial o A Distancia El MODULO 1 (Marzo a Julio) se puede cursar y pasar los exámenes a distancia, sin tener que desplazarse a Madrid. Todas las clases que se imparten en nuestro centro se emiten, en directo, a través de Internet, de modo que el alumnos las sigue en tiempo real. Además el sistema permite participar, preguntar, intervenir y mantener conversaciones con los compañeros que están en el aula. El MODULO 2 (Septiembre-Octubre) es obligatoriamente presencial y se imparte en nuestras instalaciones de Madrid. Fuerte orientación práctica Los Seminarios y Prácticas que integran el MODU- LO 2, se imparten en instalaciones profesionales: 2 platós de 6 mts de altura, equipados con maquinaria cinematográfica, croma, iluminación, etc. Los alumnos tienen acceso al material de rodaje y a las cabinas de montaje y posproducción, dotadas con equipamiento Mac y software: Avid Media Composer y Final Cut. MODULO 2 (Septiembre-Octubre): Seminarios y Prácticas Profesionales (Sólo Presencial, en nuestras instalaciones) El curso está diseñado para que el alumno disponga de una formación exhaustiva que le permita iniciarse en el quehacer cinematográfico y acceder a una carrera profesional. Es una propuesta intensiva cuyos contenidos suponen una inmersión en las claves profesionales del Cine y en los mecanismos narrativos, artísticos e industriales con los que se produce una película. Tiene una alta exigencia académica, pero es muy flexible en sus formas. Los contenidos del Curso han sido organizados en 2 Módulos diferenciados, el primero de los cuales se puede cursar a distancia y el segundo es obligatoriamente presencial. 1º AÑO COMÚN DE LAS DIPLOMATURAS 2015 módulo 1 A DISTANCIA/PRESENCIAL 16 marzo a 31 Julio 2015 lunes a jueves de 19 a 22h narrativa guión producción dirección de actores dirección de arte historia del cine módulo 2 PRESENCIAL 9 sept a 9 oct 2015 lunes a viernes de 19 a 22h* cámara e iluminación sonido montaje rodaje y montaje cortometrajes *los rodajes pueden tener otros horarios PÁGINA 4

5 Acceso a especialidades Quienes aprueben este curso obtendrán el título de Técnico en Procesos Audiovisuales y tendrán acceso a cursar una Especialidad Profesional (2º Año de nuestras Diplomaturas). Este acceso es directo a las especialidades de Guión, Producción y Cine Documental y condicionado (calificaciones obtenidas en el Curso) al resto de las especialidades técnicas. Perfil de acceso muy amplio Es un Curso adecuado para estudiantes interesados en cualquier aspecto de la narrativa, la creación o la producción cinematográfica.. No se requiere experiencia o formación específica, aunque para matricularse será necesario disponer de una titulación de enseñanzas medias (secundaria). Facilidades para alumnos locales - Pueden optar por la modalidad Presencial o por la modalidad A Distancia, en la seguridad que ambas son intercambiables. Es decir, los alumnos presenciales pueden seguir las clases desde su casa, cuando lo necesiten, y los alumnos a distancia están siempre invitados a sumarse a las clases en nuestras aulas. Esta modalidad semi-presencial es muy recomendable para alumnos que residen fuera de Madrid. Garantiza una enseñanza cinematográfica de calidad, limitando la necesidad de desplazamiento. Fuerte Orientación Cinematográfica Este curso es muy adecuado para quienes ya conocen o padecen el tradicional divorcio entre la Universidad y el Cine. Nuestra propuesta no se anda por las ramas. Está muy orientada para quienes pretenden formarse con proyectos que se desarrollan, se planifican, se ensayan con actores, se ruedan en un plató, se montan y se posproducen con software profesionales de edición, y que, en definitiva, son proyectos que nacen con la intención de llegar a una pantalla. Cuanto más grande, mejor. Reducción tiempos de enseñanza De esta forma se pueden completar 2 cursos anuales (una diplomatura de dos años) en tan sólo 16 meses: de marzo 2015 a junio Facilidades para alumnos a distancia Tanto por las fechas en las que se imparte como por la posibilidad de cursar a distancia el MÓDULO 1, esta convocatoria tiene especial interés para alumnos latinoamericanos. Aquellos alumnos que, además, quieran trasladarse a Madrid para cursar el MÓDULO 2, que es Presencial, no necesitaran tramitar el Visado de Estudiantes. La duración establecida para ese Módulo permite la asistencia presencial con un visado ordinario de turista. PÁGINA 5

6 1º AÑO COMÚN DE LAS DIPLOMATURAS 1º AÑO COMÚN DIPLOMATURAS requisitos de acceso precio forma de pago becas duración horario festivos titulación propia Titulación de enseñanzas medias*. No se precisa experiencia previa. Modalidad presencial: Visado de estudios para estudiantes de fuera de la Unión Europea (consultar en el Consulado de España del país de origen/residencia) Modalidad semipresencial: Por la duración de la estancia inferior a 3 meses, no es necesario el visado de estudios. Total: (Modalidad Presencial o Semipresencial) Contado:1000 en la reserva de plaza antes del inicio del curso Aplazado: 1000 en la reserva de plaza. 3 pagos de 1100 los días10 de abril, junio y julio 2015 ó 6 pagos de 550 de abril a septiembre (a.i.). (incluye recargo por aplazamiento). El Instituto del Cine Madrid cuenta con becas parciales para este curso. En caso de que el alumno solicite beca en cualquier institución o fundación ajena, el Instituto facilita la documentación necesaria. Módulo 1: Inicio: 16/03/2015 Fin: 31/07/2015 Módulo 2: Inicio: 09/09/2015 Fin: 09/10/2015 Módulo 1: Lunes a Jueves, 19 a 22h hora de Madrid. Módulo 2: Talleres 19 a 22h de Madrid, los rodajes pueden tener otro horario. 30 marzo a 3 de abril (semana santa), 1, 2 y 15 de mayo, 18 junio. Técnico en Procesos Audiovisuales *En caso de no tenerla avisar en el formulario de inscripción. PÁGINA 6

7 PROFESORES juan fernando andrés dirección Es el Tutor del Curso. Imparte las Asignaturas de NARRATIVA AUDIO- VISUAL e HISTORIA DEL CINE y coordina las PRÁCTICAS. Ha dirigido (junto con Esteban Roel) MUSARAÑAS, película producida por ALEX DE LA IGLESIA, y protagonizada por MACARENA GÓ- MEZ, NADIA DE SANTIAGO, LUIS TOSAR y HUGO SILVA. (Estreno en España, 25 diciembre 2015). Dirigió, 036, con el que obtuvo 23 premios y más de 2 millones de visionados en youtube. Ha realizado videoclips para artistas como Canteca de Macao o La Niña del Cabo y varias campañas de publicidad. Como guionista de cine, ha escrito el largometraje Los medieros. En TVE, ha sido guionista en el programa infantil Comecaminos, y en la serie Chic As para Yllana Producciones y Paramount Comedy. josé nolla producción Imparte la Asignatura de PRODUCCIÓN. Director de la productora Iconica Films. Ha sido el Productor de dos de las películas de Miguel Albadalejo: Ataque verbal y Rencor (con la que Lolita Flores ganó el Goya a la Mejor Actriz, en 2002). También produjo En la ciudad sin límites (Premio Goya al Mejor Guión, en 2002), de Antonio Hernández, Lágrimas negras, de Ricardo Franco o 25 kilates, del debutante Patxi Amezcua. En TV ha sido autor de la idea original y del formato de Hospital Central (Tele 5) serie de la que fue Productor Ejecutivo. También co-produjo Vientos de Agua (Tele 5), que dirigió Juan José Campanella para Tele5 y ejerció recientemente la Producción Ejecutiva de la última película de Achero Mañas, Todo lo que tú quieras. En este momento trabaja en la posproducción de El Muerto y ser feliz, película dirigida por Javier Rebollo y protagonizada por José Sacristán. Y también trabaja en el desarrollo de Sexo Fácil y Películas Tristes, película con la que debutará el director Alejo Flah. ismael issa dirección de fotografía y cámara Imparte las Asignaturas de DIRECCIÓN de FO- TOGRAFÍA y CÁMARA. Ha sido Director de Fotografía en los largometrajes de ficción, Deranged y The Zombie King (ambos con producción británica) PÁGINA 7

8 y de los largos documentales Concha Piquer o Morente, este último nominado a Mejor Película Documental en los Goya También ha fotografiado cortometrajes, videoclips y campañas de publicidad para Mahou; Pasarela Cibeles, Microsoft USA-AMerica s Cup Valencia, Philips y Teka. Es Profesor de nuestra Diplomatura de Dirección de Fotografía Cinematográfica desde hace 3 años. pablo alonso dirección de arte Imparte la Asignatura de DIRECCIÓN DE ARTE. Desde Director Artístico en películas como El sueño de Ibiza y Los nombres de Alicia hasta attrezzista en Abre los ojos o Jamón, Jamón, ha trabajado en todos los departamentos de la Dirección de Arte para cine. Además, tiene una amplia experiencia como Director de Arte en otros géneros como la Publicidad y el Videoclip. david castro montaje Imparte la Asignatura de MONTAJE. Es Comunicador Audiovisual, Pedagogo y Director y, desde hace más de 1 año, es Coordinador Técnico de nuestra Diplomatura de Montaje y Posproducción. Ha sido responsable de la dirección y posproducción de varios cortometrajes con los que ha ganado diversos premios. Está especializado en procesos y herramientas de posproducción para Cine Digital. esteban roel dirección de actores Imparte la Asignatura de DIRECCIÓN DE ACTORES. Es Actor y Director. Es Actor y Director. Ha dirigido (junto con Juanfer Andrés) MUSARAÑAS, película producida por ALEX DE LA IGLESIA, y protagonizada por MACARENA GÓMEZ, NADIA DE SANTIAGO, LUIS TOSAR y HUGO SILVA. En el cine ha participado en la película Planta 4ª, de Antonio Mercero, asi como en la tv-movie El Solitario. En televisión tiene un papel fijo en la serie La Fuga de Tele 5, además de intervenir en series como El Comisario, Un paso adelante, Los Serrano, Sin tetas no hay paraíso y Los hombres de Paco. Ha impartido clases de Interpretación en universidades de México y EE.UU., en la Escuela Septima Ars, y en la RESAD de Murcia. Co-director y co-productor de 036, prepara junto a Juan Fernando Andrés el largometraje: Musarañas. Es director del área de Interpretación en el Instituto del Cine Madrid. david rodriguez sonido Especialista en Postproducción de Sonido para Cine, entre las películas más interesantes están Musarañas, Planet 51, o El espinazo del diablo, y series de TV como El Príncipe, o Cuéntame cómo pasó. Dirige el estudio de grabación La Pecera elena garcía quevedo guión Imparte la Asignatura de GUIÓN de CINE. Es escritora, periodista, guionista y dramaturga. Para el cine PÁGINA 8

9 ha escrito Invierno en Bagdad y La Voz de las Piedras, segmento incluído en el largometraje Invisibles, producido por Javier Bardem (premio Goya 2008 a la Mejor Película Documental), en ambos casos producidas por Elías Querejeta. Tiene publicadas dos novelas: Invierno en Bagdad y La Voz de la Tierra. Actualmente trabaja en la creación de una serie de animación para TV. PÁGINA 9

10 plan de estudios módulo 1 narrativa audiovisual guión de cine durección de actores dirección artística producción história del cine módulo 2 montaje, formación práctica en final cut dirección de fotografía y cámara sonido directo prácticas finales: cortometrajes

11 PLAN DE ESTUDIOS módulo 1 (presencial o a distancia) narrativa audiovisual juan fernando andrés Aquí se enseñan las claves del lenguaje cinematográfico que luego, en el módulo 2 y organizados en equipos, los alumnos ruedan y editan. Finalmente, mediante el análisis del material producido se valora el aprendizaje. Al final del Curso y como Práctica Final de esta asignatura, los alumnos rodarán varios cortometrajes de manera conjunta, lo que servirá como culminación del trabajo realizado anteriormente. Objetivos: Aprender los fundamentos de la narrativa cinematográfica desde el inicio, para paso a paso ir aprendiendo las claves para transformar un guión en imágenes. Detallar la labor de cada oficio, profundizando en el trabajo de planificación por parte del Director. Lograr conciliar el talento del alumnado con el aprendizaje del oficio, tratando de empezar a formar profesionales sin que esto reste nunca sus posibilidades creativas. Temario: 1. VISIONADO Y ANÁLISIS: Visionado de fragmentos de varias películas para entender el trabajo de las diferentes especialidades o profesiones en la conversión en imágenes y sonidos de un guión con una finalidad predeterminada. 2. CONCEPTOS BASICOS DE GUION: a) Fases de la construcción de un guión: de la sinopsis al guión terminado. b) Confección correcta del guión terminado. c) Narración e historia. Concepto de elipsis. 3. EL PLANO: a) El significado del plano. b) Clasificaciones del plano por tamaños, por posiciones de la cámara respecto al personaje y por altura de cámara. c) Movimientos de cámara: la panorámica, el travelling y el zoom. d) Maquinaria asociada a movimientos de cámara: la grúa, la steadicam, el cámara car y la wescam LA COMPOSICION Y EL ENCUADRE: a) Reglas básicas de composición. b) El aire en la composición. Concepto y usos correctos. c) Las líneas de fuerza y su significado. d) Utilización de la composición como recurso expresivo. Ejemplos. 5. LA PLANIFICACION: a) Definición. Concepto del Plano Máster y del Plano Secuencia. Ejemplos. b) El plano-contraplano y sus variantes. Ejemplos. c) Principio del triángulo en las posiciones de cámara. Posiciones lógicas e implicaciones. d) Herramientas de planificación: el guión técnico, el dibujo en planta y el storyboard. Ventajas e inconvenientes. PÁGINA 11

12 a) La profundidad de campo: definición y posibles grados de nitidez. b) El diafragma: definición, valores e influencia en la profundidad de campo. c) Las ópticas: tipos de lentes y características. Influencia en la profundidad de campo. 7. OTROS ELEMENTOS DE LA PUESTA EN ESCENA: a) Los decorados: diferencia entre el trabajo en localizaciones naturales y en plató. Diseño de producción y trabajo de campo. b) Maquillaje, vestuario y peluquería: lectura del guión y preparación del trabajo. c) Conceptos de sonido directo y su posproducción. El sonido como fuente narrativa y uso del fuera de campo. Ejemplos. d) Efectos visuales artesanales y digitales. Ventajas e inconvenientes. 8. CONCEPTOS BASICOS DE MONTAJE: a) Reglas de movimiento de un personaje. El eje. Posibilidades de cambio del movimiento. b) El eje en dos o más personajes. Reglas básicas y cómo saltarse el eje. c) Concepto de elipsis y tipos de transiciones visuales. d) Tipos de montaje. Ejemplos. 9. LOS FORMATOS: a) Formatos de pantalla: del 1:33 a la pantalla panorámica. Utilizaciones. b) El cine: tipos de formato de negativo y diferencias fundamentales. c) El vídeo: tipos de formato de vídeo y diferencias fundamentales. El trabajo en alta definición frente al cine tradicional: ventajas e inconvenientes. guión de cine elena garcía quevedo Temario: 1. INTRODUCCIÓN AL GUIÓN CINEMATOGRÁFICO. a) El guión como herramienta de trabajo. b) Formato y ritmo. 2. LA HISTORIA. a) El relato: qué se cuenta y cómo. Herramientas para relatar. b) El conflicto. Tipos de conflicto. c) Estructura clásica: el paradigma (modelo de ejemplo o ejemplar). Elementos narrativos paradigmáticos. d) Las tramas. Los tipos de trama. e) Los géneros. 3. LOS PERSONAJES. a) Función del personaje en la historia. b) Personajes principales y secundarios. c) Análisis del personaje. El contexto. El contenido. d) La presentación del personaje. e) La historia de fondo. f) Relaciones entre personajes o Interrelaciones. g) Los diálogos. h) Los arquetipos. 4. DOCUMENTACIÓN. a) Documentación general y documentación específica. b) Dónde, cómo investigar. dirección de arte pablo alonso Temario: 1. Introducción. Preámbulo a una teoría de la escenografía cinematográfica / Definición / El nombre de los profesionales / Trabajo e Instrumentos / La imagen y la realidad. Formatos / La imagen de la realidad / La apariencia de la realidad / La analogía con la realidad / Temporalidad / Realidad material con valor figurativo / Realidad estética con valor afectivo / Realidad intelectual con valor significativo 2. El espacio cinematográfico. La estructura espacial / La composición / El campo cinematográfico / Profundidad del espacio / Los decorados interiores 3. Factores básicos de la organización de diseños. Diseño práctico / Diseño improvisado / Preliminares del diseño / La fuente de inspiración / Escala de producción / Construcción / Acción / Efectos especiales / Reflexiones sobre el Color / Iluminación de los decorados / Lo que puede conseguirse con la iluminación / Tono, forma y textura / Sonido /Planos y alzados / Plano a escala / Plano del plató / Pasillos de seguridad / Alzados / Modelo a escala / El director de arte durante los ensayos generales PÁGINA 12

13 4. Construcción escénica. El ciclorama / La unión con el suelo / Planos escénicos / Panós / Formas y volúmenes / Escaleras, plataformas, practicables, alzas, rampas / Utilización de cortinajes / Foros / Suelos / Techos / Vegetación / Técnicas escenográficas / Fondo liso / Efecto camafeo / Efecto limbo / Fondos no asociativos / Contraste entre sujeto y fondo / Forillos 5. Decorados realistas / decorados decorativos. La ilusión de la realidad / Formas del realismo / Exactitud / Autenticidad / Credibilidad / Simbolismo / Decorados en esqueleto / Pantallas traslúcidas 6. Utilización de las gasas. Escénicas / sólidas / transparentes / traslúcidas / Control de contrastes 7. Efectos escénicos. El decorado dividido / Perspectiva exagerada / Utilización de espejos 8. Atrezzo. Importancia de los elementos / Simbolismo / Capacidad narrativa del personaje / Ambientación 9. Los exteriores. Fuera del plató / La vista y la cámara / Mejoramiento de un interior / Modificación de un interior / Modificación de un exterior / Armonización de un exterior con el estudio / Simulación de exteriores 10.Control de los tonos, color y textura. Exposición / Reflectancia / Escala de grises (B/N) / Reproducción de los tonos / Gamma / Impacto del color / Compatibilidad / Fidelidad del color 11. Desglose del guión. La percepción / Exteriores naturales / Interiores naturales / Construcción / Atrezzo 12.Diseño de la estética general. Las localizaciones / El simbolismo / La anarquía histórica / Los sentimientos Prácticas: Se realizará un ejercicio en el que cada alumno pondrá en práctica lo aprendido mediante la transposición a imágenes y sonidos de un texto entregado por el profesor de la asignatura. producción josé nolla Temario: 1. El cine como industria cultural. Implicaciones de este concepto. Las grandes diferencias entre la tradición europea/latinoamericana y EE.UU 2. El productor cinematográfico. Su papel central y la propiedad de los derechos. Distintos tipos de productores. El productor creativo. El productor financiero Distintos tipos de directores, distintos modelos de relación con el productor. 3. De la idea a la película. Las tres grandes etapas: el desarrollo, la producción, la comercialización El desarrollo y sus etapas. El presupuesto de desarrollo Cuando comienza y cuando termina el desarrollo La gran decisión. Qué película quiero intentar producir? El rodaje y la postproducción. 4. Quién es quién en el Equipo de Producción: Productor, Productor Ejecutivo, Director de Producción, Jefe de Producción; Ayudantes. 5. El Modelo de Negocio del cine en España. Los medios, salas, televisiones y sus tipos. Internet y los nuevos medios Los distribuidores y agentes de ventas Los retos del futuro 6. Los aspectos financieros, el presupuesto y el control presupuestarios. El Presupuesto. El Plan Financiero. El Plan de Amortización. El Plan de Tesorería 7. Los derechos de autor - La Ley de Propiedad Intelectual- Las entidades de Gestión. dirección de actores esteban roel Temario: 1. El actor y el director: Exposición de los elementos claves que deben de otorgar al trabajo cada uno de estos realizadores. 2. La acción: Conocer la unidad elemental de todo hecho dramático y comprobar que su aplicación es universal no importando la discontinuidad de la PÁGINA 13

14 creación cinematográfica 3. El espacio rectangular: Conocimientos generales del trabajo mecánico y expresivo del actor para adaptarlo al espacio subjetivo del encuadre. 4. La lógica: Toda acción debe de respetar una lógica para lograr que la interpretación del actor se adapte a la realidad y por tanto sea creíble. 5. Temporalidad: No basta con tener las secuencias con una correcta continuidad en la imagen y movimiento, es importante también respetar la temporalidad que merece cada plano, para así lograr un engarce lógico de los estados psíquicos de los personajes. Prácticas: A lo largo de la asignatura y, según se vayan tratando los temas, los alumnos irán haciendo escenas con actores. En todos los casos estos serán observados y comentados por la clase que tendrá una participación activa. historia del cine laura gómez Conocer tu arte es aprender a hacerlo. Fijarse en los maestros, saber por qué lo son, es una de las herra- mientas de aprendizaje y creación mas importantes. La propia extensión de la asignatura nos obliga a centrarnos en el periodo Temario: 1. El Periodo Mudo a) Los Inicios. George Meliès. Edwin S. Porter. b) David Wark Griffith: creando la narrativa. El Raccord. c) El Cine Intelectual Soviético: el nacimiento del Naturalismo en Europa. Sergei M. Eisenstein. Lev Kuleshov y su experimento de Montaje. d) El Expresionismo Alemán: el Feísmo y el Histrionismo. Fritz Lang. Friedrich W. Murnau. e) Los Expresionistas en América. 2. Estados Unidos. a) El nacimiento de Hollywood. El Star-System Los Géneros Cinematográficos. b) La Edad de Oro de Hollywood. El éxodo europeo. 3. Europa. a) El Neorrealismo Italiano. b) El Cine Costumbrista Español. Luis García Berlanga. Juan Antonio Bardem. Otros nombres clave. 4. El cine documental. a) El Cinema Verité b) El Free Cinema Inglés c) La Nouvelle Vague Francesa PÁGINA 14

15 módulo 2 (presencial) natural. 5. ILUMINACIÓN. Tipos de luces para trabajo de campo / Nociones básicas de electricidad / Filtros y difusores / Herramientas para el control de la iluminación / Iluminación básica de estudio a tres luces / Nomenclatura básica en la iluminación / Filtros y difusores para iluminación / Trabajando para una secuencia. importancia en el producto final. montaje (final cut pro*) david castro cámara e iluminación ismael issa sonido directo david rodriguez Temario: Temario: El proceso del sonido, de la toma a la copia final: 1. LOS PROYECTOS AUDIOVISUALES Y LA 1. Preproducción: la preparación, visita de las localizaciones. TECNOLOGÍA. El lenguaje cinematográfico y su relación con la tecnología. El proyecto audiovisual 2. Rodaje: El sonido directo. Su importancia en los integral: preproducción, producción, postproducción, distintos productos audiovisuales, funciones del técnico de visualización, distribución. sonido y del microfonista. Equipo empleado (grabadores, 2. EL FORMATO Y EL PROYECTO INTEGRAL. microfonía, escuchas inalámbricas, claqueta electrónica con Soportes y formatos / Formatos y aspectos / Aspectos códigos de tiempo ) y su utilización en el rodaje. y visores. Comparativas de los diferentes soportes y 3. Postproducción. ProTools, trabajar el sonido directo, formatos en relación al cine 35mm. doblaje, montaje de efectos y ambientes, efectos sala, música. 3. HERRAMIENTAS. La cámara / Sistemas de captura y grabación de imágenes / Tipos de 4. Premezcla y preparación para la mezcla multicanal. Cámaras de Digitales y Formatos de grabación / 5. La mezcla final multicanal, el codificado. Tipos de Magnetoscopios / Compresión / Generalidades de la sistemas en los que se puede codificar una mezcla para cine postproducción en vídeo digital / El Código de tiempo y las peculiaridades de cada uno de ellos. / Visualización / Señal de video, zebra. / Señal base / 6. Caso práctico: como realizar una grabación de sonido Ruido / Control de la exposición mediante el zebra. directo a cámara en un rodaje. Manejo de la pértiga y modulación de nivel de grabación. 4. COLORIMETRÍA. El espectro electromagnético / Balance a blanco / Filtros dicroicos: para cámara, 7. Análisis filmico del sonido de algunas películas y su para fuentes de luz / Mezcla de iluminación artificial y Temario: 1. Fundamentos básicos FCP7. a) Espacio de trabajo y herramientas. b) Creación de proyectos, montaje y exportado básico. c) Captura, ingesta y transcodificación 4. Creación básica de DVD. 5. Flujos de trabajo. a) Relación con el material y el rodaje. b) Relación del montador con otros departamentos. c) El script y la claqueta ideal. 6. Montaje para directores. a) Planificación y rodaje en función del montaje. El temario puede sufrir variaciones al actualizar la versión del software empleado cortos finales El Bloque Práctico de final de curso culmina con la grabación de un cortometraje por cada cinco alum- PÁGINA 15

16 nos. En dichos cortometrajes, los alumnos desempeñarán uno de los siguientes cargos: Dirección, Guión, Dirección de Arte, Jefe de Producción o Ayudante de Cámara. Los cortometrajes tendrán un día de rodaje y dos de montaje. El tutor del curso hará un seguimiento presencial de dicho trabajo y los alumnos estarán apoyados por un Director de Fotografía y un Montador profesional. PÁGINA 16

17 2º guión de cine y tv marzo a octubre 2015 presencial o a dist ancia OBJETIVOS El objetivo central de este 2º Curso es capacitar en el ejercicio de las técnicas y herramientas que son habituales para la escritura profesional del guión cinematográfico y de TV. Se pretende vincular a los alumnos con un sistema racional y operativo de producción de historias de ficción y entrenar su inventiva, talento, y técnica para concebir guiones que funcionen dramática y emocionalmente, a partir de una idea inicial. El Curso tiene una fuerte orientación práctica con la intención que los alumnos adquieran soltura y seguridad, tanto en el proceso de escritura del guión como en las fases previas (diseño, sinopsis, desarrollo, etc.). El Programa de este 2º Curso también incorpora conocimientos transversales que ayudarán al guionista novel a desenvolverse e incorporarse a la industria CARACTERÍSTICAS Los alumnos se forman con la seguridad que, una parte de sus trabajos, pasará del papel a la pantalla. El guión de un capítulo de serie de TV, de escritura colectiva, y algunos guiones de cortometraje serán producidos por los alumnos de las restantes Diplomaturas del Instituto. Todos los alumnos de este 2º Curso tienen la opción de presentar una propuesta de guión de largometraje, que podrá ser la Práctica de sus compañeros del 3º Año de la Diplomatura de Dirección, durante el curso siguiente. PÁGINA 17

18 Se aprovechan todas las ventajas que ofrece la formación en el marco de una Escuela de Cine, es decir, nuestros alumnos de Guión comparten prácticas con sus compañeros que estudian Dirección, Producción, Montaje, Interpretación, etc. Esta modalidad permite simular las mismas condiciones de trabajo que tiene la industria audiovisual pero, al mismo tiempo, es la gran oportunidad para formar equipos creativos y alianzas profesionales que se prolongarán fuera del marco académico. PLAN DE ESTUDIOS GUIÓN ORIGINAL DE LARGOMETRAJE NARRATIVA - GUIÓN DE CORTOMETRAJE GUIÓN DE SERIES DE TV Seminarios: EL GUIÓN DE LARGOMETRAJE VISTO POR UN PRODUCTOR GUIÓN DE NO-FICCIÓN EN TV ESCRITURA DE DIALOGOS PÁGINA 18

19 PROFESORES david muñoz pantiga guión de largometraje Ha sido coguionista de El espinazo del diablo (2001), película emblemática de Guillermo del Toro y de La posesión de Emma Evans (2010). También escribió el guión de Lena (2001), Los Totenwackers (2007) y ha participado en la reescritura de Intrusos (2008). En televisión ha trabajado en La escena del crimen (Telecinco), Quart (Antena 3), El comisario (Telecinco), El barco (Antena 3) y La Fuga. Además, fue guionista y realizador de La hora Chanante (Paramount Comedy, ) y guionista y director de Noche sin tregua (Paramount Comedy, ). Dirige el Taller de Largometraje en el Máster de Guión, de la Universidad Pontificia de Salamanca. arturo ruiz serrano narrativa - guión de cortometraje Es uno de los cortometrajistas españoles más reconocidos de los últimos años. Ha estado nominado en 2 ocasiones al Premio Goya al Mejor Cortometraje de Ficción por PASEO y por EQUIPAJES. Es Guionista, Director y Productor de sus cortometrajes que han recibido más de 180 premios en festivales españoles e internacionales. Es Profesor de nuestra modalidad A Distancia. clara pérez escrivá guión de series de tv Ha integrado los equipos de guiones de series tan populares como DOCTOR MATEO (Notro para Antena 3); HEREDEROS (Cuarzo TV para La1, de TVE); MIS ADORABLES VECINOS (Globomedia para Antena 3); UN PASO ADELANTE (Globomedia para Antena 3) o JAVIER YA NO VIVE SOLO (Globomedia para Tele5), entre muchas otras. En cine ha sido coguionista de SALVAJES, película ganadora del Premio Goya al Mejor Guión Adaptado y de PÍDELE CUENTAS AL REY. Actualmente es Profesora-Tutora del Curso de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos Iberoamericanos que convoca la Fundación Carolina. Es Profesora de nuestra modalidad A Distancia. álex mendíbil guión de series de tv Ha sido Coordinador de guion y guionista de CAM- PÁGINA 19

20 ERA CAFÉ (Magnolia TV), durante toda su etapa en Tele 5. Recibió premios a mejor serie de ficción y mejor guion. Ha escrito para las series DOCTOR MATEO (Antena 3), y LA ISLA DE LOS NOM- INADOS (Cuatro), así como en varios proyectos para las productoras Hillvalley, Plural Entertainment o los canales Paramount Comedy, Disney Channel y Nickelodeon. En 2013 ha dirigido el largometraje ESTADO DE RE- GRESIÓN, para Calle 13, y la obra de teatro SOLIC- ITUD DE AMISTAD PENDIENTE. También he escrito el libro ESPAÑA EN SERIE (Ed. Aguilar), de próxima aparición. Colaboro como guionista en el programa Óxido Nitroso de Canal+ y soy profesor de guion de la UCJC de Madrid. josé nolla seminario guión y productor Imparte el seminario. Director de la productora Iconica Films. Ha sido el Productor de El Muerto y ser feliz, película dirigida por Javier Rebollo y protagonizada por José Sacristán (por el que consiguió el Goya), En la ciudad sin límites (Premio Goya al Mejor Guión, en 2002), de Antonio Hernández, Lágrimas negras, de Ricardo Franco, Ataque verbal y Rencor (con la que Lolita Flores ganó el Goya a la Mejor Actriz, en 2002), de Miguel Albadalejo, 25 kilates, del debutante Patxi Amezcua. En TV ha sido autor de la idea original y del formato de Hospital Central (Tele 5) serie de la que fue Productor Ejecutivo. También co-produjo Vientos de Agua (Tele 5), que dirigió Juan José Campanella para Tele5 y ejerció recientemente la Producción Ejecutiva de la última película de Achero Mañas, Todo lo que tú quieras.. En este momento trabaja en Películas Tristes, película con la que debutará el director Alejo Flah. valentín fernández tubau seminario de escritura de diálogos Es guionista y asesor y profesor de guión. Se formó en EE.UU. y al regresar a España se incorporó a Sogecine (entonces Sogetel) como analista de guiones de varias producciones importantes: Vacas y La ardilla roja, de Julio Medem; Hola, estás sola?, de Iciar Bollain, Salsa rosa, de Joaquín Oristrell y De amor y de sombra, sobre la novela homónima de Isabel Allende. Ha escrito y reescrito guiones de cine y TV para Canal Plus, Grupo Boca, Euroficción, Impala, Morena Films, Cristal Producciones, Clip Films, Aktino Films, StarLine, Tele Cinco y Antena 3 TV, entre otras. Durante 8 años integró la Junta Directiva del sindicato de guionistas ALMA (Autores Literarios Medios Audiovisuales) y es director de portal especializado con casi 85 mil suscriptores. Desde hace 14 años es profesor habitual de guión en varios centros y universidades. Integró el equipo coordinador del informe Los guionistas en España y es autor del capítulo Diálogos, que integra la edición del libro El Guion para series de televisión (Instituto RTVE). mercedes navarro de clascá seminario de guión de no-ficción para tv Como guionista de TV ha diseñado formatos, ha sido coordinadora de guión, escaletista, guionista de equipo y de continuidad de diferentes programas: Ruffus y Navarro: Unnplugged (TVE), Los Más Buscados (Antena 3), El primero de la clase (TVE), Empieza el Espectáculo (TVE), La Parada (Telemadrid), y en la serie Aquí no hay quien viva (Antena 3); 360 Grados (Antena 3). Ha escrito guiones para los presentadores: Pepe Navarro, Mercedes Milá, Miriam Díaz-Aroca, Antonio Hidalgo, Albert Castillón y Roberto Arce. En la actualidad es coordinadora y guionista de programas de debate. PÁGINA 20

21 plan de estudios guión original de largometraje narrativa - guión de cortometraje guión de series de TV Seminarios: el guión de largometraje visto por un productor guión de no-ficción en TV escritura de dialogos

22 PLAN DE ESTUDIOS GUIÓN ORIGINAL de LARGOMETRAJE A cargo de DAVID MUÑOZ Objetivos: Familiarizarse con un sistema racional y operativo de escritura profesional del guión cinematográfico. Profundizar en todos los elementos y herramientas técnicas del guión de cine. Lograr práctica, y por tanto seguridad y soltura, en la escritura del guión (y sus distintas fases previas) en formato profesional. Adiestrar la inventiva, el talento, y la técnica del autor en concebir guiones que funcionen dramática y emocionalmente, a partir de una idea de partida. Dar pautas concretas al guionista novel para desenvolverse en el mercado del guión, en todas sus fases; opciones de venta y contratación. Características: El curso se desarrollará siguiendo tres vías simultáneas: la exposición teórica, el trabajo práctico, y el visionado y análisis de ejemplos (escritos y rodados). El profesor expondrá la visión teórica de las distintas herramientas y elementos del guión, según su propia experiencia profesional. El curso tendrá una orientación eminentemente práctica; y los alumnos deberán realizar y entregar o exponer los ejercicios que se soliciten, según las diferentes fases de escritura del guión cinematográfico. Lo ideal sería llegar a que cada alumno escribiera un primer borrador completo de un largometraje. De no ser posible (según la disponibilidad del autor), el alumno debería escribir, además de otros ejercicios, una sinopsis, un argumento, un tratamiento secuenciado, y algunas escenas del primer acto. Temario: Primer Trimestre El concepto de guión. Un método práctico de trabajo. La narrativa cinematográfica Las herramientas básicas del guionista. El punto de partida: qué guión hacer? El tema y la premisa. La idea original y la idea adaptada. El motor de la historia: el conflicto dramático. La sinopsis argumental. El tema de la película: la estructura profunda. La documentación. Otros planteamientos previos: género, época, ubicación Los personajes: el protagonista / el antagonista / los otros personajes. El argumento profesional. La estructura básica de tres actos. La venta de la sinopsis, del argumento; y la posible contratación. Segundo Trimestre La escaleta. Secuencias y escenas. Desarrollo de personajes. Tiempo, el espacio y el ritmo. La estructura cinematográfica. La estructura clásica. Variantes de estructuras. La trama y las tramas. Diferentes recursos narrativos del guión. Regulación de la información. El tratamiento de guión. PÁGINA 22

23 Tercer Trimestre La narración de la acción. Las descripciones en el guión. Los diálogos. El texto y el subtexto. Formatos de guión. El guión (La primera versión) Las reescrituras. La versión de final rodaje El guión adaptado. El guión de documental. La venta y la contratación del guión. Derechos de autor, concursos, ayudas al guionista. NARRATIVA-GUIÓN DE CORTOMeTRAJE A cargo de ARTURO RUIZ Objetivos: Crear un taller de trabajo en el que se desarrollen distintas experiencias de creación narrativa especializadas enel cortometraje. Ensanchar la imaginación de guionistas y directores a través del análisis, la crítica y la visualización de distintos cortometrajes con características culturales, genéricas y productivas diversas. Concluir el Taller con la experiencia de un trabajo de creación individual que forme parte a su vez de un proyecto grupal, mediante un eje temático que de unidad a las diferentes historias. Orientación académica: Fuerte orientación práctica con ejercicios de creación grupal e individual. Temario: Aunque se trata de un Taller y, por lo tanto, es eminentemente práctico, se abordarán a lo largo del curso los siguientes puntos teóricos. EL GUIÓN: Principales fuentes de inspiración de un guionista. De la idea al argumento. Como presentar nuestras ideas. Sinopsis. Escaleta. Tratamiento. Premisa. Tema central. ESTRUCTURAS: Escena. Secuencia. Estructura Narrativa Clásica. Actos. Estructuras Poéticas. Teaser. PERSONAJES: Arquetipos y funcionalidad. La creación de los personajes. Protagonistas, principales y secundarios. DIÁLOGOS. Tono. Género. Diferencias socio culturales. GUIÓN de SERIES de TELEVISIÓN A cargo de CLARA PREZ ESCRIVA / ALEX MENDIBIL Objetivos: Dar a conocer a los alumnos el método, el proceso y las herramientas de la creación de programas de televisión; muy especialmente de las teleseries. Conseguir de los alumnos un grado razonable de práctica y, por tanto, soltura en las escritura de los distintos tipos de guiones; así como de los diferentes procesos que supone la creación de una teleserie. Conseguir, igualmente, dicha práctica y soltura, en el debate en común que se establece con el equipo de guionistas y su coordinador; en los distintos procesos de creación, según práctica PÁGINA 23

24 habitual en la profesión. Familiarizar a los alumnos con los hábitos y sistemas del mundillo laboral, respecto al guión en televisión; así como de su posible venta y contratación. En definitiva, formar guionistas con plena capacidad profesional, en cuanto a sus conocimientos, para poder incorporarse, lo antes posible, al mercado laboral del guión de televisión. Características: La Asignatura Guión de Series de Televisión está planteada como un proceso de formación eminentemente práctico. Cada una de las etapas de elaboración, diseño, creación y escritura, tanto de la biblia como de los capítulos serán desarrolladas los alumnos, con la tutoría y supervisión del Profesor. Durante el curso se procederá al visionado analítico de series y formatos clásicos y actuales de televisión, para respaldar el aprendizaje con ejemplos. Temario: Primer Trimestre El lenguaje y la narrativa en televisión. El gag y el squech de humor. Creación y desarrollo de las teleseries. Temas familiares y profesionales. La comedia, el drama y el dramedia. La comedia de situación. Elaboración de la biblia de una serie. El concepto de la serie Los personajes. Los capítulos. El arco dramático de la serie. El mapa de tramas. Segundo Trimestre El capítulo piloto. Argumento del capítulo primero. El conflicto principal de la serie. La presentación de los personajes. Crear la necesidad de ver el resto de la serie. La estructura del capítulo piloto. Adaptarse a la producción (decorados, exteriores, personajes) Escaleta del capítulo piloto. El tratamiento de guión del capítulo piloto. El formato de los capítulos. Narración, descripciones y acotaciones. Los diálogos. El guión del capítulo piloto. Las reescrituras (Distintas versiones). Guionista de plató. (Adaptaciones durante la grabación). Tercer Trimestre Programas de no-ficción. El squech / La continuidad. El formato de los programas. Entretenimiento / Variedades / Concursos. La venta del formato. El monólogo de humor y el programa de squechs. El telefilm (Largometraje para TV). Las miniseries. Las telenovelas. Los programas de tele-realidad. El docudrama. Las adaptaciones literarias a TV. Seminario El GUIÓN de LARGOMETRAJE, visto por un PRODUCTOR A cargo de JOSÉ NOLLA 1. EL MERCADO DEL GUIONISTA. El guionista se presentará a un mercado y su cliente básico es El Productor. Los guionistas conocen a los productores? Cual es la decisión más difícil que tiene que tomar un Productor? Porqué decide desarrollar este proyecto y no este otro? Cual es la pieza esencial del desarrollo? Cómo analiza un productor el guión? Conoce el guionista la industria cinematográfica, sus problemas, sus tendencias, el papel central del productor en esa industria y su carácter creativo? Lo que no esté en un guión no estará en la película. Sin la película el guión no existe como tal. Es un género literario subordinado. No existe sin película realizada. Descripción de la industria. Sus características. 2. BREVE INTRODUCCIÓN AL CONCEPTO DE DESARROLLO. El Productor como la figura clave del proyecto. La decisión más importante de un productor que es ser productor cinematográfico? El barullo semántico y los distintos conceptos según la tradición anglosajona, europea/ latinoamericana: productor, productor ejecutivo, director de producción, line producer, productor asociado, etc. Las diferencias entre cine y televisión La importancias de «la línea editorial», de un productor como elemento clave a la hora de presentar un guión. La importancia del desarrollo. Definiciones y procesos relativos al guión. El guión como pieza clave del desarrollo. PÁGINA 24

25 3. CÓMO CONSIDERA EL PRODUCTOR UN PROYECTO. Como lee el productor un guión en la primera lectura. La detección de la profesionalidad del guionista. La importancia del formato. Lo que hay que considerar, lo que hay que ignorar. Los modelos posibles de ralación entre el guionista y el productor. Los materiales de lectura para una primera selección. La idea previa al guión, la sinopsis, el tratamiento y el guión Aspecto ajenos a la dramaturgia: el high concept, el soft story, el production value. Elementos que afectan al costo. 4. CÓMO ANALIZA EL PRODUCTOR UN GUIÓN Desde el punto de vista de la dramaturgia. Los elementos clásicos, tema, premisa, estructura, etc. Desde el punto de vista de la película posible. Género, ritmo, originalidad, audiencia a la que se dirige, etc. El diseño financiero, el diseño visual. Seminario DIALOGOS DE GUION PARA CINE A cargo de VALENTIN FERNANDEZ TUBAU Se trata de un Seminario presencial y especializado para mejorar la calidad y la coherencia de la escritura de diálogos de un guión. Ha sido diseñado para conocer las técnicas que permiten escribir diálogos eficaces, de forma ágil y rápida. Que resulten coherentes con el perfil y el desarrollo del/los personaje/s y que tengan la capacidad de empujar la evolución narrativa del guión Este Seminario pretende abordar las preguntas que preocupan a la mayoría de los guionistas profesionales o amateur: Qué debo preguntarme sobre un personaje antes de hacerle hablar? Cómo construimos paso a paso la forma de hablar de un personaje? Cuáles son los 6 elementos que el autor debe determinar de cada escena antes de empezar a dialogar? Cuáles son las 10 funciones básicas del diálogo? Cómo funciona la lógica del diálogo? De qué forma debemos integrar subtextos y elementos no verbales como silencios, acciones y emociones para dotar de realismo al diálogo? Cómo detectamos y corregimos nuestros propios fallos de diálogo? Cómo se pueden neutralizar con el diálogo aquellos contenidos poco verosímiles de la historia? Cómo se trabaja cuando dialogamos con más guionistas? El Seminario tendrá una fuerte orientación práctica, de modo que los participantes tendrán que estar dispuestos al ejercicio de escribir-analizar-corregir-volver a escribir, durante las jornadas de impartición. Seminario El GUIÓN de NO-FICCIÓN para TV A cargo de MERCEDES NAVARRO DE CLASCÁ Qué es un formato? la compra-venta de formatos televisivos / Clasificación y características de los formatos de no ficción / Visionado y análisis de: programas de: entretenimiento, informativos, musicales, deportivos, infantiles y juveniles, didácticos, infomerciales, etc. El proyecto: de la idea original al programa piloto / el documento de venta / la propiedad intelectual de los formatos televisivos de no ficción / visionado de programas y análisis de sus proyectos / reality concurso: empieza el espectáculo / debate: 360 grados / características del guión de no ficción: objetivos del guión televisivo, condicionantes, relación del guión PÁGINA 25

26 con los equipos del programa. Como parte del ejercicio práctico en esta sesión se encargará el desarrollo de un documento de venta del proyecto en power point. El guión técnico o escaleta / Análisis de escaletas: de un concurso, de un gran reality, de un debate, de un late night, de un zapping / visionado y comparación de las escaletas de dos versiones de un mismo programa / introducción a la escaleta electrónica / el guión literario o de continuidad / el guionista y el presentador / a cada programa un tipo de guión: el guión de entretenimiento, informativo, el guión de entrevista, el guión del debate, el guión de humor y el sketch, visionado y lectura de ejemplos / el trabajo del guionista durante la producción de un programa / la improvisación durante el directo / el guión, teleprompter y operador. Como parte del ejercicio práctico en esta sesión se encargará a los equipos: el guión y la escaleta del programa piloto. Durante el Seminario, los alumnos se organizarán grupos o parejas que tendrán que desarrollar un formato de programa de 30 minutos. La intención será desarrollar proyectos con posibilidad de ser vendidos a productoras o cadenas. Este ejercicio será el resultado de los que se encargaron en la 2ª y 3ª Sesión. La Directora del Seminario hará las recomendaciones para la corrección, reescritura, registro, etc. de los trabajos desarrollados. PLAN DE PRÁCTICAS Cada una de las 3 Asignaturas troncales incluye una Práctica Final que es obligatoria para aprobar. GUIÓN ORIGINAL de LARGOMETRAJE En dicha asignatura los alumnos deberán desarrollar las fases previas de la escritura de un guión (sinopsis, argumento, escaleta, tratamiento) y, finalmente, escribirán el guión de una película, según las pautas establecidas en el mercado profesional español. El objetivo es que cada alumno termine la Diplomatura con, al menos, la primera versión de su guión. GUIONES DE CORTOMETRAJE En la Asignatura NARRATIVA-GUIÓN de CORTOMETRAJE los alumnos escribirán guiones de cortometrajes y podrán participar del proceso completo de su puesta en escena, rodaje, y postproducción de los que se rueden (a cargo de los alumnos de Dirección, Interpretación, Fotografía, Producción, Montaje, etc.). Al terminar la Diplomatura, los alumnos reciben un archivo con copia de los cortometrajes. GUION DE SERIE DE TELEVISION En la Asignatura GUIÓN de SERIES de TELEVISIÓN. Los alumnos diseñan la biblia de una teleserie y escriben uno de los capítulos. Este guión será rodado con la participación de los alumnos de otras Diplomaturas (Dirección, Interpretación, Fotografía, Producción, Montaje, etc.). Al terminar la Diplomatura, todos los alumnos reciben un archivo con copia del capítulo producido. El Instituto del Cine Madrid es un centro especializado de formación cinematográfica inaugurado en PÁGINA 26