1. DATOS DE IDENTIFICACIÓN

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1 1. DATOS DE IDENTIFICACIÓN Titulación: Grado en Diseño (Plan 2008) Facultad/Escuela: Ciencias de la Comunicación Asignatura: Edición y Producción Fotográfica Tipo: Optativa Créditos ECTS: 6 Curso/Periodo Docente: Cuarto Semestre Curso-7º Código: 1571 Materia: Audiovisual Módulo: Ámbitos de Creación Idioma: Español Total de horas de dedicación del alumno: DESCRIPCIÓN DE LA ASIGNATURA Mostrar trabajos de autores relevantes en fotografía artística y fotografía profesional de calidad, y autores que trabajan en ambos ámbitos. Fotografía de autor. Entender el encargo como reto para expresar con su personalidad un objeto o acontecimiento y vincularlo lo más posible al estilo propio que debe ir cultivando dando una respuesta o producto que satisfaga a las varias partes: emisor-medio-receptor. El trabajo personal como salvación y como goce de la profesión. Proponer el desarrollo de trabajos totalmente personales en temática, técnica y estética y otros sometidos o filtrados por criterios de "otro" como el cliente, institución o comisario. Crear una imagen direccionando su uso e implicación del autor, como su gestión artística y comercial. Ejecutar casos prácticos de encargos para que el alumno se aproxime a la realidad artística y laboral ir componiendo así su portfolio de trabajos que le den la mayor seguridad en sí mismo, fundamental, y así poder iniciar su circuito en el mercado. 3. COMPETENCIAS A LOGRAR 3.1. Competencias generales

2 Desarrollar la capacidad creativa del alumno desde una sólida base teórico-práctica que le permita plantear, resolver y presentar problemas de diseño de una forma única y original. Formar diseñadores capaces de desenvolverse en el ámbito experimental, utilizando las herramientas básicas de la estética, como son el dibujo y el tratamiento color, junto con las últimas herramientas tecnológicas, aplicadas al campo del diseño gráfico, el diseño audiovisual, el diseño de espacios y otras técnicas propias de este campo. Inculcar en el alumno la capacidad de trabajar en equipo, partiendo de la investigación autónoma al servicio de un proyecto global, que le permita definir responsabilidades y colaborar con otras profesiones y oficios, persiguiendo un fin común. Formar a un profesional intelectualmente curioso, que rechaza el pensamiento débil, y que aspira a mejorar la cultura contemporánea transmitiendo valores basados en la búsqueda de la verdad, el bien y la belleza Competencias específicas Dominar la edición y producción fotográfica. Conocer los aspectos relevantes de la teoría y la crítica del diseño. Adquirir conocimientos básicos de los procesos de desarrollo del producto. Adquirir conocimientos básicos de los aspectos legales del diseño (patentes y marcas, copyright, propiedad intelectual). Adquirir conocimientos básicos sobre técnicas para la organización del trabajo y gestión de costes. Plantear y resolver problemas de diseño. Solucionar problemas, adquirir métodos de diseño y diseñar proyectos. Analizar condicionantes y definir criterios. Obtener apreciación estética. Adquirir conocimientos básicos y diseñar métodos de investigación relevantes. Desarrollar la habilidad para comunicarse y hacerse entender oral y por escrito (preparación de brief, defensa de informes, visualización de la información). Dominar el diseño básico y sus principios. Adquirir la capacidad para encontrar soluciones de diseño alternativas y evaluarlas. Adquirir la capacidad de (auto)reflexión analítica y (auto)crítica en el trabajo creativo. Adquirir la capacidad de curiosidad y de sorpresa más allá de la percepción práctica. Adquirir la capacidad de comunicación. Desarrollar la capacidad para trabajar autónomamente. Desarrollar la capacidad para trabajar en equipo. Adquirir la capacidad de perseverancia. Desarrollar la capacidad de iniciativa propia y de auto motivación. 2

3 Desarrollar la capacidad de colaboración con otras disciplinas del Diseño Competencias complementarias Cultivar una actitud de inquietud intelectual, de búsqueda de la verdad en todos los ámbitos de la vida y de servicio a la sociedad que le permita ejercer la profesión con mayor rigor y esencia intelectual. Adquirir una comprensión crítica de la responsabilidad de desarrollar el propio campo artístico. los alumnos aprenderán a exponer y defender su trabajo. 4. CONOCIMIENTOS PREVIOS aquellos adquiridos en cursos precedentes e interés personal 5. DISTRIBUCIÓN DE LOS TIEMPOS DE TRABAJO ACTIVIDAD PRESENCIAL ACTIVIDAD NO PRESENCIAL 60 Horas 90 Horas 6. OBJETIVO Esta asignatura pretende incentivar la fotografía personal tanto en foto artística como profesional. A su vez, busca un mayor compromiso personal del fotógrafo-alumno y al destino de esa imagen, ya sea como lectura personal o dando respuesta a un encargo-artístico o profesional, por estímulos del autor o por petición externa a sus necesidades o intereses. 7. TEMARIO Al inicio del curso ahondar y ampliar en las herramientas técnicas básicas para el control de la cámara fotográfica y en los SISTEMAS DE CONTROL DE LA EXPOSICIÓN en la sensibilidad o ISO que se otorga a la cámara para capturar imágenes como uno de los Sistemas de control técnicos básicos en la exposición. Ley de Reciprocidad. Ampliar elementos de captura del Tiempo y del Movimiento. ELEMENTOS LECTURA DE UNA IMAGEN: Emisor/yo - luz - medio/mediador - soporte/fotografia - público CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA PERCEPCIÓN VISUAL. La percepción humana: mecanismos. estímulos y descodificación. PSICOLOGÍA DE LA IMAGEN. Análisis estructural de la Imagen. Leyes y Métodos para captar y mantener la atención. Poder subjetivo del color. Composición y encuadre. en base a los elementos lectura de una imagen. Teoremas de La Gestal. Punto de vista. Geometría. Colocación espacial. Centro de la imagen e importancia de sus ángulos. Primer plano, plano medio y plano general. Búsqueda de contraste, actividad, equilibrio o armonía. Mecanismos psicofisiológicos para poder comprender la génesis de la cultura visual. FOTOGRAFIA DIRECTA Capacidad de mentira de la Fotografía. FOTOGRAFÍA Y ABSTRACCIÓN El detalle Y Macrofotografía como abstracción. Conocimiento de la existencia de la FOTOGRAFÍA SIN CÁMARA: fotograma y quimiograma. Imagen producida en ordenador. Estética der la imagen producida por la CÁMARA FOTOGRÁFICA PRECARIA. 3

4 RETOQUE. MANIPULACIÓN DIGITAL: ajuntes de exposición en la postproducción de la imagen y retoques. Manipulación básica de las imágenes obtenidas mediante photoshop (correcciones de color y densidad, capas, limpieza de imágenes. selecciones básicas). Formatos de archivo, modificaciones de las curvas de color. IMAGEN MÚLTIPLE Y FOTOMONTAJE. Obtención de varias imágenes en un solo fotograma en el momento de captación de la fotografía. Composición manual y digital (mediante photoshop) de múltiples imágenes captadas en diferentes tiempos sobre una sola imagen final. Maquetas. EDICIÓN Y SECUENCIALIZACIÓN DE LA IMAGEN orden y agrupación de las imágenes GENEROS FOTOGRAFICOS: Retrato, Bodegón, Reportaje y Fotoperiodismo, Moda, Food, Arquitectura, Paisaje, Industrial o Corporativa, y aplicarlos prácticamente para situar al alumno ante las salidas profesionales de la fotografía y a facilitar su incorporación al mercado laboral. FOTOGRAFÍA DE ARQUITECTURA Y PAISAJE. Fotografía de espacios interiores y exteriores. FOTOGRAFÍA DE RETRATO. Natural, Retrato en estudio con fondo blanco, con fondo negro, retrato subjetivo. Espacios Privados. Retrato institucional. FOTOGRAFÍA DE COMIDA/FOOD. el estilismo en la fotografía de alimentos FOTOGRAFÍA Y DISEÑO GRÁFICO. Importancia del soporte publicitario en el que se presentará la imagen y su diseño gráfico para establecer la composición y espacios libres de la fotografía. Formato y espacios vacíos en fotografía para la incorporación de otros elementos como textos y tipografías. Importancia del trabajo en equipo. Las disciplinas no son estancas, cuanto más se sabe de las otras mejor se hace un trabajo dado que se entiende desde todas las vertientes implicadas en un producto y promover los trabajos en equipo. FOTOGRAFÍA DE AUTOR. Encargo a prestigiosos o reconocidos fotógrafos que desarrollan su actividad en el ámbito no publicitario para trabajar en ella. FOTOGRAFÍA MAYESTÁTICA: La imagen para instituciones. empresas, bancos, Fotografía política o de partidos políticos. BANCOS DE IMAGEN. Uso de imágenes en stock contenidas en catálogo de fotografías e ilustraciones de mayor o menor calidad LA IMAGEN PARA INSTITUCIONES. EMPRESAS, BANCOS, ONG. FOTOGRAFÍA POLÍTICA O DE PARTIDOS POLÍTICOS. Cámaras y escáneres. Tratamiento de la imagen. Impresión. Distribución y transmisión de fotografías. Agencias fotográficas. Soportes editoriales de la fotografía El mercado fotográfico. Derechos de autor 8. METODOLOGÍA/ACTIVIDADES DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE Al inicio del curso el alumno presentará sus inquietudes formativas vinculadas con la materia y trabajo desarrollado con anterioridad, indicando sus expectativas profesionales y línea de trabajo. Clases teóricas (ilustradas con imágenes) y clases técnicas (apoyadas con equipo y material fotográfico) que están asociadas a las clases prácticas dónde el alumno realiza una serie de trabajos 4

5 (con la ayuda y el asesoramiento del profesor). El conjunto de técnicas y procedimientos están dirigidos a lograr los objetivos descritos en este programa, y se basan en la realización constante de tareas prácticas en las que el alumno no es un receptor pasivo de contenidos, sino que tiene que ser activo y autogestionarlos. La mayor parte del curso se desarrollará de forma práctica y promoviendo la participación del alumnado. Los conocimientos teóricos del curso serán impartidos por el docente a través de clases expositivas apoyadas por diferentes recursos específicos. Estudio de casos: análisis, interpretación y crítica de obras fotográficas. Por otro lado, el alumno se encargará de la exposición en clase de determinados temas del programa que se indicarán oportunamente. 9. SISTEMA DE EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE Todos los trabajos descritos en el apartado de prácticas serán valorados individualmente y con criterio global y evolución al final del curso. Valoración de la correcta organización de las sesiones de trabajo también es motivo de atención en esta asignatura: elección de localizaciones, previsión de necesidades, equipo, material, sujetos y modelos, puesta en escena, iluminación, etc. Trabajo final en grupos conformados por alumnos de Bellas Artes y de Diseño, quienes desarrollarán un producto-ejercicio con criterios conjuntos de imagen -fotografía y diseño- que compendie una parte especificada por el profesor de las prácticas desarrolladas durante el curso. 10. BIBLIOGRAFÍA - J. FONTCUBERTA, El beso de Judas, Fotografía y verdad, Gustavo Gili, Barcelona, B. NEWHALL. Historia de la fotografía, Desde sus orígenes hasta nuestros días, Barcelona, Ed. G.Gili, R. BARTHES, La cámara lúcida, Barcelona, Paidós Ibérica, J. BERGER, Otra manera de contar, Mestizo, Murcia, G.PICAZO Y J.RIBALTA. ( ed.) vvaa, indiferencia y singularidad. la fotografía en el pensamiento artístico contemporáneo. ed. libres de recerca art, consorci del museu dárt contemporani de Barcelona, A. SCHARF, Arte y fotografía, Madrid, Alianza, J.M. SUSPERREGUI. Fundamentos de la fotografía, Servicio editorial del PaísVasco, Bilbao, S. SONTAG, Sobre la fotografía, Ed hasa, Barcelona, P. PEDRAZA, máquinas de amar, secretos del cuerpo artificial, el club diógenes. Editorial Valdemar, Madrid INFORMACIÓN ADICIONAL 5