MODELO DE GUÍA DOCENTE PARA UNA ASIGNATURA

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1 MODELO DE GUÍA DOCENTE PARA UNA ASIGNATURA 1. DATOS GENERALES DE LA ASIGNATURA ASIGNATURA: PINTURA II CÓDIGO: CENTRO: BBAA, CUENCA GRADO: BELLAS ARTES TIPOLOGÍA: TRONCAL CRÉDITOS ECTS: 11 CURSO: SEGUNDO LENGUA EN QUE SE IMPARTIRÁ: ESPAÑOL SEMESTRE: ANUAL USO DOCENTE DE OTRAS LENGUAS: INGLÉS PROFESORADO QUE LA IMPARTE NOMBRE/S: GRUPO A: SIMEÓN SAIZ RUIZ, GRUPO B: GONZALO RODRÍGUEZ CAO, GRUPO C: FRANCISCO JAVIER DÍEZ DE BALDEÓN GARCÍA DEPARTAMENTO: ARTE SIMEÓN SAIZ RUIZ: FCO. JAVIER DÍEZ DE BALDEÓN: GONZALO RODRÍGUEZ CAO: DESPACHO: SIMEÓN SAIZ RUIZ: 302 A FRANCISCO JAVIER DÍEZ DE BALDEÓN GARCÍA: 210 GONZALO RODRÍGUEZ CAO: 214 HORARIO DE TUTORÍA: SIMEÓN SAIZ RUIZ, MARTES 12:00-15:00; MIÉRCOLES 12:00-15:00 JAVIER BALDEÓN: JUEVES 14:00-15:00 Y 20:00-22:00; MIÉRCOLES 17:00-20:00 GONZALO RODRÍGUEZ CAO: LUNES 09:00-11:00 Y 16:00-20:00 1

2 2. REQUISITOS PREVIOS PINTURA I 3. JUSTIFICACIÓN EN EL PLAN DE ESTUDIOS, RELACIÓN CON OTRAS ASIGNATURAS Y CON LA PROFESIÓN OBLIGATORIA EN EL 2º CURSO. 4. COMPETENCIAS DE LA TITULACIÓN QUE LA ASIGNATURA CONTRIBUYE A ALCANZAR (consultar Proyecto de Título) Capacidad de llevar a fin un conjunto de obras pictóricas propio. Comprensión crítica de la necesidad de desarrollar el propio campo artístico. Comprensión crítica del discurso actual del arte. Comprensión crítica de la incidencia social del arte. Comprensión crítica de la evolución de los valores estéticos, históricos, materiales, económicos y conceptuales. Conocimiento del vocabulario, de los códigos y de los conceptos inherentes a la Pintura. Conocimiento de los materiales y procesos de la creación pictórica. 5. OBJETIVOS O RESULTADOS ESPERADOS Que el alumno acabe el curso con un conjunto de cuadros acabados. Potenciar que el alumno realice trabajos originales y no meramente imitativos Potenciar que el alumno relacione su práctica con el discurso actual del arte y adquieran la capacidad de defender verbalmente los presupuestos que han originado su trabajo y los resultados que han obtenido. Potenciar que el alumno tenga conciencia de los destinatarios con vistas a los cuales elabora sus proyectos Potenciar que el alumno entienda sus proyectos como formando parte de una trama donde se entremezcla los valores estéticos, las circunstancias históricas, los medios materiales, las redes económicas y los desarrollos conceptuales Que el alumno maneje los códigos y el vocabulario propio de la pintura Que el alumno pueda usar sin problemas técnicos los materiales y los procesos creativos propios de la pintura 2

3 Conocimiento de métodos de producción y técnicas artísticas. Conocimiento de las características de los espacios y medios de exposición, almacenaje y transporte de las obras de arte. Que el alumno sepa elegir y usar los métodos y técnicas más adecuados a sus proyectos. Que el alumno domine los recursos necesarios para pueda exhibir públicamente sus obras con éxito. 6. TEMARIO / CONTENIDOS Procedimientos y materiales de la pintura al óleo. Soportes e imprimaciones. Pigmentos y otras materias colorantes. Aglutinantes y diluyentes. Barnices y medios. Almacenamiento y transporte. La creación pictórica: aspectos generales. El lienzo vacío: la idea de límites o campo de juego, las leyes del cuadro y la relación del pintor con el cuadro. La sinestesia: transferencia de experiencias y educación artística. El collage y la modernidad: una estrategia de supervivencia de la tradición. Intención y azar. La denotación: el cuadro fuera de sí. La recepción: el espectador y el cuadro. Gramática de la pintura: color y composición. o Los pintores y el color. Fisiología del color. Contraste de luz y contraste de color: extracción de formas en el cuadro. El color como argumento: su articulación en el cuadro. La luz. o El orden y la relación: la composición. Análisis del concepto de relación. Análisis epistemológico del concepto de relación. Relaciones matemáticas: sección aurea, números poligonales, rectángulos estáticos y dinámicos. 3

4 Análisis psicológico del concepto de relación. - Los elementos presentativos y sus efectos. - Efectos psicológicos: similitud y contraste, ritmo y equilibrio, ilusiones ópticas, pautas de lectura y movimientos oculares. Los pintores y la composición. La composición como arquitectura. La cualidad de la forma. Variedad y simplicidad. La composición expresiva. El espacio y la pintura. El espacio y el cuadro. Énfasis de la superficie: el support-surface Énfasis de la pared: la instalación pictórica. Énfasis de la habitación: del collage al cuadro escultura y al cuadro instalación. El espacio en el cuadro. La representación del espacio narrativo. El espacio ficticio. El espacio topológico. El espacio del espectador. El tiempo y la obra de arte. El tiempo representado: tiempo ficticio y tiempo no-ficticio. Los recursos de la representación temporal: la narración, el símbolo y la secuencia temporal de la interpretación. 7. ACTIVIDADES O BLOQUES DE ACTIVIDAD Y METODOLOGÍA (Las que tengan un peso en la evaluación se relacionarán con los apartados 8 y 9) 8. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 9. VALORACIONES (Sobre el total de la asignatura) 1- TÉCNICAS Y MATERIALES Conocimiento y destreza en el uso de las técnicas y materiales explicadas. 20 4

5 2- COLOR Conocimiento de la teoría del color y destreza en su aplicación a obras concretas. 3- COMPOSICIÓN Conocimiento de los principios básicos de la composición y destreza en su aplicación a casos específicos. 4- CONTENIDO Interés específico del plano conceptual de la obra realizada SECUENCIA DE TRABAJO, CALENDARIO, HITOS IMPORTANTES E INVERSIÓN TEMPORAL SECUENCIA TEMÁTICA Y DE ACTIVIDADES (ordinarias y de evaluación) 1 BLOQUE REVISIÓN TRABAJOS PRESENTACIÓN TRABAJOS 2 Y 3 BLOQUE REVISIÓN TRABAJOS PRESENTACIÓN TRABAJOS 4 BLOQUE PRESENTACIÓN FINAL DE TRABAJOS PERÍODOS TEMPORALES APROXIMADOS O FECHAS PRIMER TRIMESTRE 9-13 NOVIEMBRE DICIEMBRE SEGUNDO TRIMESTRE FEBRERO MARZO TERCER TRIMESTRE FINAL MAYO INVERSIÓN APROXIMADA DE TIEMPO DE TRABAJO DEL ESTUDIANTE TOTAL: 95 HORAS PRESENCIALES: 52 TOTAL: 88 HORAS PRESENCIALES: 48 TOTAL: 51 HORAS PRESENCIALES: 28 5

6 11. BIBLIOGRAFÍA, RECURSOS TECNICAS Y MATERIALES MANUALES DE TÉCNICAS CENNINI, Cennino, Tratado de la pintura (1437), Sucesor de E. Meseguer editor, Barcelona, DE LANGLAIS, Xavier, La technique de la pinture a l huile, Flamarión, Paris, DOERNER, Max, Los materiales de la pintura y su empleo en el arte, Ed. Reverte SA, Barcelona, FUGA, Antonella, Técnicas y materiales del arte, Electa, Barcelona, MALTESE, Conrado (coordinador), Las técnicas artísticas, Manuales Arte Cátedra, Madrid, MAYER, Ralph, Materiales y técnicas del arte, Herman Blume, Madrid, McCANN, Michael: Artist Beware: The Hazards and Precautions in Working with Art and Craft Materials, Watson Guptill Publications, New York, PEDROLA, Antoni, Materiales, procedimientos y técnicas pictóricas, Ariel, Barcelona, SALOMÓN, Jacques, Vuillard s technique, en RUSSEL, John, Vuillard, Thames and Hudson, London, 1971, págs SMITH, Ray, El manual del artista, Herman Blume, Madrid, 2003 (4ª edición). SMITT, Stan y HOLT, H.F. (coordinadores), Manual del artista, Herman Blume, Madrid, SPANDORFER, Merle; CURTISS, Deborah y ZINDER, Jack, M.D.: Making Art Safely. Alternative Methods and Material in Drawing, Painting, Printmaking, Graphic Design and Photography, John Wiley & Sons, Inc., New York, VILLARQUIDE, Ana, La pintura sobre tela I, historiografía, técnicas y materiales, Nereda, San Sebastian V.V.A.A., Diccionario Tecnológico de Pinturas, AENOR (Asociación Española de Normalización y Certificación), Madrid, BIBLIOGRAFÍA SOBRE LA FISIOLOGÍA DEL COLOR BRUSATIN, Mario, Historia de los colores, prefacio de Louis Marin, Paidós Estética, Barcelona, GAGE, John, Colour in Art, Thames & Hudson, Londres GARAU, Augusto (prefacio de Rudolf ARNHEIM), Las armonías del color, Paidós Estética, Barcelona GOETHE, Johann Wolfgang, Teoría de los colores, Celeste ediciones, Madrid, GONZÁLEZ CUASANTE, José María, CUEVAS RIAÑO, María del Mar y Fernández QUESADA, Introducción al Color, Akal, Madrid, GREGORY, R. L., Eye and Brain, the psichology of seeing, World University Library, Weidenfeld and Nicholson, London, MARX, Ellen, Couleur optique, Dessain et tolra, Paris, MORENO RIVERO, Teresa, El color, historia, teoría y aplicaciones, Ariel Historia del Arte, Barcelona, 1996, Madrid, VARLEY, Helen (director edición), El gran libro del color, Editorial Blume, Barcelona WITTGENSTEIN, Ludwig, Observaciones sobre los colores, Paidós Estética, Barcelona,

7 BIBLIOGRAFÍA SOBRE LOS PINTORES Y EL COLOR Vicerrectorado de Docencia y Ordenación Académica ALBERS, Joseph, La interación del color, Alianza forma, Madrid CÉZANNE, Paul, Correspondance, Grasset, Paris, CHIPP, Herschel B., (editor), Theories of Modern Art, University of California Press, DA VINCI, Leonardo, Tratado de la pintura, traducción de Manuel Abril, Espasa Calpe, Madrid, DORAN, M. (compilador), Sobre Cézanne, Gustavo Gili Arte, Barcelona, FLAM, Jack, Matisse on Art, University of California Press, Berkeley, GRIS, Juan, De las posibilidades de la pintura y otros escritos, Gustavo Gili, Barcelona, 1971 KANDINSKY, Vasili, De lo espiritual en el arte, Paidós Estética, Barcelona, 1997 Punto y línea sobre el plano, Paidós Estética, Barcelona, 1998 Sobre la cuestión de la forma, en El jinete azul, Paidós Estética, Barcelona. La gramática de la Creación. El futuro de la pintura, Paidós Estética, Barcelona, KLEE, Paul, Theorie de L Art Moderne, Denöel/Gonthier, Paises Bajos, LHOTE, André, Traité du paysage, Librairie Floury, Paris, LEGER, Fernand, Funciones de la Pintura, Cuadernos para el dialogo, Madrid MATISSE, Henri, Sobre arte, Barral, Barcelona, MONDRIAN, Piet, La nueva imagen en la pintura, Colección Arquitectura, Murcia, VAN GOGH, Vincent, Cartas a Theo, Barral, Barcelona, Cartas, Akal, Madrid, VASARELY, Notes Brutes, Denoël/Gonthier, Paris, BIBLIOGRAFÍA SOBRE LA COMPOSICIÓN ARNHEIM, Rudolf, El poder del centro, Alianza Forma, Madrid, BERGER, John, Mirar, Gustavo Gili, Barcelona, GOODMAN, Nelson, Los Lenguajes del Arte, Seix Barral, Barcelona, DONDIS, D. A., La sintáxis de la imagen, Gustavo Gili Diseño, Barcelona, GROPIUS, Walter, Scope of Total Architecture, Collier Books, New York, GHYKA, Matila C., El número de oro, Poseidón, Buenos Aires, Éstética de las proporciones en la naturaleza y en las Artes, Poseidón, Buenos Aires, KANDINSKY, Wassily, Cursos de la Bauhaus, Alianza Forma, Madrid, 1998 Escritos sobre arte y artistas, Síntesis, Madrid, KLEE, Paul, Notebooks. Volume 2. The nature of nature. Lund Humpries, London,

8 MONDRIAN, Piet, La nueva imagen en la pintura, Colección Arquitectura, Murcia, BIBLIOGRAFÍA GENERAL BAQUÉ, Dominique; Pour un nouvel art politique. De l art contemporain au documentaire, Flammarion, Paris, BAUDRILLARD, Jean, Les stratégies fatales, Editions Grasset & Fasquelle, París 1983, Traducción castellana: Las estrategias fatales, Anagrama, Barcelona, DAVID, Catherine (Comisaría exposición y coordinadora catálogo) Politics-Poetics documenta X the book, Cantz, Ostfildern-Ruit, FOSTER, Hal, Recodings, Bay Press, Seattle, Washington, The return of the real. The avant-garde at the end of the century, MIT Press, Cambridge, Mass., FOUCAULT, Michel, Vigilar y Castigar, Ed. Siglo XXI, GROYS, Boris, The Fate of Art in the Age of Terror, en Concerning War: A Critical Reader (coordinado por Hlavajova, Maria y Winder, Jill) BAK, basis voor actuele kunst, Utrecht y Revolver, Archiv für aktuelle Kunst, Frankfurt am Main, 2006, págs STORR, Robert; Gerhard Richter.October 18, 1977, The Museum of Modern Art, Hatje Cantz Publishers, New York, VVAA; Sculpture projects muenster 07, Verlag der Buchhandlung Walter Köning, Köln, WALLIS, Brian (coordinador e introducción) Art after modernism, Godine, Boston, (Coordinador), Blasted Alegories, The New Museum and the MIT Press, New York y Cambridge, Mass., (Coordinador), Democracy, A project by Group Material, Bay Press, Seattle, Washington, (Coordinador), If you lived here, A project by Martha Rosler, Bay Press, Seattle, Washington,