"REALIZACIÓN AUDIOVISUAL"

Transcripción

1 ( o "REALIZACIÓN AUDIOVISUAL" Una Aproximación al Lenguaje del Cine (FLYER DEL CURSO EN 2012)

2 Dictante: Nicolás Valentini Lassus Requisitos para la presentación de los Cursos 1. Nombre del curso: "REALIZACIÓN AUDIOVISUAL" (Aproximación al Lenguaje del Cine) 2. Fundamentación: El curso consiste en abordar el Lenguaje del Cine desde distintos puntos de vista y prácticas. Ofreciendo un ámbito abierto a la creación a través de dicho lenguaje, para adultos mayores que quieran trabajar en grupo, relacionarse con otros e incorporarse al mundo audiovisual que cada vez se vuelve más accesible y cotidiano a las nuevas generaciones y poder así entablar puentes de inclusión y comunicación expresivos con la comunidad rosarina y las redes virtuales de internet y nuevas tecnologías que se están desarrollando, como la comunicación audiovisual por celulares o las futuras propuestas de la televisión digital. Para dotar de armas conceptuales y de las claves interpretativas básicas del lenguaje de la fotografía, el cine y el video, es necesario entender de la cultura audiovisual pasada y presente, para que, de esta manera, se pueda analizar e investigar de manera crítica las más diversas manifestaciones audiovisuales. Con tal fin, la presente asignatura se estructura a partir de tres bloques temáticos plenamente interrelacionados entre sí, en los que se realiza un tratamiento teórico-práctico de sus contenidos mediante la utilización de ejemplos de filmes de la historia del Cine, desde sus raíces históricas, hasta llegar a nuestra revolucionaria actualidad digital. La realización de cortometrajes en sus distintas etapas será el espacio para aprehender el lenguaje audiovisual. Es un formato que, en lo que atañe al orden narrativo, base de cualquier relato audiovisual tradicional, contiene tres etapas en su estructura: preparación, desarrollo y estallido, (o, en la realización, pre-producción, rodaje y edición) Este ejemplo es idóneo para vincular a los alumnos, en la realización de una cortometraje para entender los mecanismo 2

3 del lenguaje audiovisual, asimilarlos y reelaborarlos. 3. Objetivos general/es Acercar el Lenguaje Audiovisual a Adultos Mayores con el fin de integrarlos en un ámbito de trabajo grupal, donde se producen intercambios personales, dentro del marco de la realización audiovisual, que incorpora nuestra sociedad a pasos agigantados. Fomentar entre los participantes el espíritu colaborativo, a través de la integración grupal que conlleva la producción Audiovisual. Abordar diferentes lenguajes se los cuales se sirve el cine y abordar temas de interés para los participantes del taller. Entender y realizar prácticas de recursos cinematográficos y desarrollar un conjunto de estrategias para su análisis. Desarrollar un conjunto de herramientas analíticas que permitan interpretar los artificios de los medios audiovisuales para determinar sus efectos de significación, y dilucidar la enunciación propuesta por cada tipo de discurso audiovisual. Y que luego permitan ser utilizables por ellos. Manipular herramientas competentes para la descripción y posterior interpretación de los fenómenos audiovisuales. Crear un espacio de intercambio entre alumnos y docentes más allá de los límites de aula, sustentado en la virtualidad y en reuniones de proyecciones y actividades que generan amistad. Potenciar las habilidades individuales de los alumnos. Agudizar la capacidad para acertar al elegir en situaciones de poco tiempo e incertidumbre, asumiendo responsabilidades. Generar ánimo de seguir incursionando en la realización audiovisual fuera del curso. 3

4 4. Objetivos específicos Aplicar la creatividad en la narrativa integrando imagen y sonido. Emplear los contenidos teóricos del discurso audiovisual en la realización de los trabajos prácticos. Utilizar los elementos del discurso audiovisual en la realización del cortometraje, que será el trabajo práctico final de la cursada. Elaborar producciones Audiovisuales a partir de un guión técnico pre elaborado por los propios participantes. Desarrollar cualidades artísticas mediante el uso de la cámara de video y fotográfica. Obtener nociones sobre el lenguaje audiovisual, beneficiarse de discernimientos para contener un objeto de análisis dentro del lenguaje audiovisual. Manejar herramientas aptas para la descripción y posterior interpretación de los fenómenos audiovisuales. Relacionar los objetivos audiovisuales de los alumnos con distintos enfoques analíticos o críticos dados a conocer previamente. Evaluando los alcances y límites del lenguaje audiovisual, en relación con los objetivos de la investigación propuesta por el alumno. Reflexionar sobre las posibilidades del documental audiovisual como instrumento de la construcción de la memoria y la identidad local. Problematizar los límites del documental, la ficción y la información. Este conjunto de límites difusos se ha desarrollado y continúa evolucionando en permanente tensión con otras formas

5 de los lenguajes audiovisuales como la ficción narrativa, la experimentación visual y la información audiovisual. S. Contenidos Guión (teoría y práctica) Desglose de producción (teoría y práctica) Diccionario básico audiovisual (Lentes, Distancia cinematográfica, Alturas, angulaciones y movimientos de cámara, etc...) Manejo de cámara (prácticos) Producción y realización de un cortometraje en video (trabajo práctico) Estudio de los heterogéneos recursos expresivos (estéticos, técnicos y narrativos) que conforman el discurso audiovisual. Diccionario primordial audiovisual: Principios fotográficos, Encuadre, Movimientos y ángulos de cámara, Principios básicos de montaje, etc. Una división clásica dentro de los lenguajes audiovisuales: documental, ficcional y experimental. Distintas definiciones críticas y teóricas alrededor del concepto de documental. Principios físicos y biológicos que fundamentan el conjunto de la percepción visual y auditiva humana. Alfabetización audiovisual: Características y posibilidades del lenguaje audiovisual. La imagen fija. La imagen en movimiento. Publicación de contenidos audiovisuales en comunidades virtuales. 5

6 Contenidos bibliográficos: VV.AP.. Videoculturas de fin de siglo. Madrid, Cátedra VV. AA. La fotografía de fin de siglo XX Catálogo del Museurn Ludwig Colonia Austria, Taschen VV. AA. Introducción a los lenguajes. La fotografía. Ed.Laborde, Rosario AUMONT, J. La imagen. Barcelona, Paidós, interminable. Barcelona, Paidás (1997) El ojo AUNONT, J. y OTROS Estética del cine. Barcelona, Paidós BARTHES, R. Mitologías. México, Siglo XXI La cámara lúcida. Barcelona, Paidós BOURDJEU, P. La fotografía, un arte intermedio. México, Nueva Imagen BERGER, J., Algunos pasos hacia una pequeña teoría de lo visible. Madrid, Ardora BP.ESON, Robert. El cinematógrafo. Edit Paidos.2000 FOUCAULT, Michel. El orden del discurso. Editorial Tusquets. Barcelona Página 9 de 10 ADORNO, Theodor W. & HORKHEIMER, Max. "La industria cultural". En: Dialéctica de la Ilustración. Editorial Trotta. Madrid ARNHEIM, Rudolf. Arte y percepción visual. Alianza Editorial. Madrid BURCH, Noel. "Cómo se articula el espacio-tiempo". En: Praxis del cine. Editorial Fundamentos.Madrid BAZIN, André. Qué es el cine?. Editorial Rialp. Madrid

7 DEBRAY, Regis. "Génesis de las imágenes". En:Vida y muerte de las imágenes. Historia de la mirada en Occidente. Ediciones Paidós. Barcelona BORDWELL, D. & THOMPSON, K. (Eds.). "La forma fílmica y la historia del cine". En: El arte cinematográfico: una introducción. Editorial Paidós. Barcelona BONET, Montse. "Centralidad de la Comunicación audiovisual en el entorno digital: propuestas desde la experiencia formativa". RUSC. Vol. 3, N 2. UOC, Barcelona VIRILIO, Paul. "La máquina de visión". En: La máquina de visión. Editorial Cátedra. Madrid MARTIN, Marcel. "La función creadora de la cámara". En: El lenguaje del cine. Editorial Gedisa. Barcelona PIERANTONI, Ruggero. "Los mitos de la visión". En: El ojo y la idea. Fisiología e historia de la visión. Editorial Paidós. Barcelona PERNIOLA, M. El arte y su sombra. Madrid, Cátedra SCHAEFFER, J. M.; La imagen precaria. Madrid, Cátedra Miracoli e traumi della comunicazione. Tormo, Giulio Einaudi Metodología. Se trabajará en clases teórico - prácticas de tres horas de duración: las clases incluirán discusión sobre la bibliografía correspondiente, a partir de análisis de películas que serán exhibidas en fragmentos en la clase. Las clases tendrán prácticas al principio de la clase para grabarlas, luego verlas, y así, pensarlas y entenderlas con elementos teóricos. Con la clave de "hacer y luego reflexionar", elemento importante para el arrojo de la creación expresiva que ayuda a generar una mayor entrega al alumno ante un lenguaje nuevo que puede inhibirlo en el caso de que se aborde principalmente de manera teórica. A su vez 7

8 esto fomentará la integración grupal y la diversión en el aprehender un sistema complejo grupal que demanda la realización. Por ejemplo la puesta en práctica dentro de una misma clase ejercicios de roles dentro del cine. O la puesta en práctica de cada recurso audiovisual que conforme la escritura cinematográfica (movimientos de planos, cambio de ejes, planos, entre otros) El docente no debe sortear que hay distintos pensamientos y orientaciones en la comprensión de los alumnos. Algunos les resulta más fácil llevar la teoría a la práctica con buen nivel de creatividad en producciones donde incide la expresión creativa; otros tienen una mayor asimilación de los contenidos teóricos de manera más racional y conceptual y menor capacidad para la producción de un trabajo artístico. Habrá alumnos que congreguen uno y otra cualidad o bien, otros que tengan nuevas formas de pensamiento diferentes. Así reside la pluralidad, que es uno de los grandes tesoros con que cuenta cualquier institución universitaria. El reto para el docente, en materia de diversidad de pensamiento, es poder enlazar la realización del cortometraje con las disposiciones y los intereses de los alumnos, sin perder las pautas de calidad en los trabajos. Explicación y definición de los procesos que se siguen desde la concepción de la idea hasta el producto terminado. (Guión, Producción, Distribución, Exhibición). Prácticas de cómo des obstaculizar ideas plasmables en la escritura audiovisual. Prácticas con cámara y actuación. Prácticas de edición lineal y no lineal. Prácticas de musicalización de imágenes. Prácticas de trabajos colaborativos y cooperativos. 8

9 7. Medios audiovisuales Dos cámaras (puedo ofrecer) Un ordenador para editar imagen y sonido (en caso de que no haya puedo ofrecer) Un Proyector con sonido. Un Televisor. Sala de Proyección para trabajos finales. 8. Evaluación (la misma puede ser o no opcional). Posibles preguntas y discusiones que pueden evaluar la experiencia en conjunto de la materia, y que abarque los contenidos teóricos fundamentales. Es conveniente. 9. Cantidad de alumnos para el dictado del curso. De 4 a 20 alumnos 9

10 EXPERIENCIA 2012 El Curso de Aproximación al Lenguaje Audiovisual 2012, realizado en la Universidad Abierta de Adultos Mayores, fue muy creativo, se logró realizar varios trabajos prácticos y un cortometraje de notable calidad. Dónde los roles fueron todos rotativos y la participación colectiva se hizo real dejando un resultado que dio conformidad a los alumnos, y con ganas de seguir realizando proyectos audiovisuales. LAYERS DE LA PROYECCIÓN. 10

11 IT VHWJD 3G SYUJ.3G

12 NOCHE DE PROYECCIÓN EN EL CEC VINILO CAFÉ 12