- Profesorado de Grado Universitario en Historia del Arte:

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1 Carreras y planes de estudio: - Licenciatura en Historia de las Artes Plásticas (Plan de Estudios Ordenanza 05/03) - Profesorado de Grado Universitario en Historia del Arte (Plan de Estudios Ordenanza 95/06) Nombre del espacio curricular: HISTORIA DEL ARTE MODERNO Curso: 3 año Carga horaria total: 90 horas (Licenciatura) y 120 horas (Profesorado) Carga horaria semanal: 3 horas Espacios curriculares correlativos: - Licenciatura en Historia de las Artes Plásticas: Para cursarla: tener aprobada Historia del Arte Antiguo, Historia de la Cultura Universal y Visión I; tener cursada Historia del Arte Medieval y Taller de Producción de Textos Para rendirla: tener aprobada Historia del Arte Medieval y Taller de Producción de Textos - Profesorado de Grado Universitario en Historia del Arte: Para cursarla: tener aprobada Historia del Arte Antiguo; tener cursada Historia del Arte Medieval e Historia del Arte Precolombino. Para rendirla: tener aprobada Historia del Arte Medieval Régimen de cursado: anual Carácter: obligatoria Año Académico: 2013 Equipo de cátedra: Profesora Titular: Patricia S. Favre

2 I FUNDAMENTACIÓN (ENFOQUE TEÓRICO REFERENCIAL) El enfoque teórico que orienta la presente propuesta está sustentado en la importancia de las manifestaciones artísticas de la época moderna como expresiones materiales, simbólicas y estéticas. Su valor como documentos permite reconstruir las representaciones y prácticas sociales, políticas, religiosas, etc., y su función en la configuración de las sociedades. Dicho enfoque responde a una búsqueda de sentido del corpus en estudio orientado a comprender e interpretar la historia del arte de la época moderna como un proceso que involucra a obras materiales, técnicas e iconografía-, individuos artistas, mecenas, intelectuales, etc. y/ o grupos sociales, políticos, religiosos, filosóficos, etc.- que participaron en su elaboración, legitimación y circulación. El enriquecimiento de conceptos, instrumentos y métodos que se ha verificado en la Historia del Arte en las últimas décadas, ha dado lugar a nuevas formas de encarar el estudio de las obras. Los aportes que desde diversas líneas teoréticas Historia Social del Arte, Sociología del Arte, Iconografía e Iconología- han realizado Pierre Francastel, Enrico Castelnuovo, Michael Baxandall, Thomas Crow, Erwin Panofsky, Fritz Saxl, Jean Bialostocky y Roy Strong, entre otros, permitieron superar la historia del arte limitada al estudio de las formas y de la historia como telón de fondo brindando nuevos horizontes de análisis e interpretación. El interés que los autores mencionados han puesto en el universo simbólico e ideológico de las imágenes, los sistemas de producción y representación, los circuitos de circulación, legitimación y recepción, y el rol de las instituciones, ofrecen un anclaje teórico y metodológico fecundo para considerar el arte desarrollado en Europa desde el Renacimiento hasta el Rococó. La enorme significación del Renacimiento, reflejada en el mito de una edad de oro y en el peso que ha tenido por mucho tiempo en la historiografía del período, requiere un enfoque crítico. A partir de fines del siglo XIX y principios del XX, la aparición de nuevos líneas teoréticas y la irrupción de las vanguardias abrieron el camino para la revalorización del Barroco, el Manierismo y el Rococó. El lugar preponderante de lo clásico, erigido en paradigma simbólico y estético, y de las supuestas o pretendidas decadencias, comenzó a ser superada por la comprensión e interpretación de nuevas poéticas basadas en una revitalización o un alejamiento conciente de lo clásico como producto de otras búsquedas estéticas y/o ideológicas. En las últimas décadas, los debates en torno a la condición posmoderna han generado una nueva revisión de lo moderno, actuando como eje de reflexión crítica de la historia de la cultura europea a partir del Renacimiento. Esto requiere abordar las categorías estilísticas, sus implicaciones conceptuales, sistemas figurativos, condiciones socio-políticas y espacio-temporales desde una posición crítica que permita repensar en forma continua los abordajes teóricos desde los cuales se construye el objeto de estudio. Exige lecturas más

3 ajustadas del propio Renacimiento, objetivando el carácter inaugural que se le había adjudicado en el desarrollo artístico posterior y la primacía de ciertos artistas, obras y momentos. También es necesario examinar los factores históricos y persistencias actuales -que han promovido y sostenido las legitimaciones, especialmente en relación a la creación de un sistema normativo regido por la aparición de una literatura teórica y de un sistema institucional académico sustentado en el valor absoluto de las reglas. Criterio de selección y organización de contenidos El interés por la relación entre arte y sociedad demanda realizar enfoques selectivos, atendiendo más a lo cualitativo que a lo cuantitativo. La riqueza y abundancia de las producciones artísticas correspondientes a la época moderna, genera el riesgo de provocar una mera enumeración de catálogo, pero también los cortes profundos pueden desdibujar ciertas condiciones, ideas y características presentes a lo largo de toda la época, y que constituyen un hilo conductor fundamental para la comprensión integral del corpus de estudio. El abordaje toma en consideración la relevancia del Renacimiento, Manierismo, Barroco y Rococó en Italia, Francia, España y Países Bajos, atendiendo a la importancia que tienen para el desarrollo artístico europeo y su influencia en el arte americano. Dicha selección ha sido considerada en relación a una articulación vertical y horizontal con las demás asignaturas de Historia del Arte. El recorrido propuesto consiste en el desarrollo de un panorama general que se apoyará en ciertos nudos temáticos y problemáticos -artistas, obras, conceptos, instituciones, formas simbólicas, tipologías, etc.- sobre los que se articulará lo general y lo particular. Los contenidos conceptuales están organizados en dos partes, que articulan las unidades de acuerdo a un criterio conceptual y espacio-temporal de mayor amplitud. Contempla un eje temático integrador que articula ambas partes actuando como nexo conceptual y reflexivo en torno al papel de lo clásico desde el Renacimiento hasta el Rococó, lo que conlleva también necesariamente a analizar las reelaboraciones o rupturas con el clasicismo y las conceptualizaciones que de ellas han surgido, tales como posclásico, aclásico, anticlásico. El criterio en la selección y organización de los contenidos tiene por objeto ubicar al alumno en una estructura comprensible, coherente, relacional y dinámica, que contribuya a aprehender la complejidad, simultaneidad y/o heterogeneidad de situaciones que se presentan a lo largo del período. Con ello se busca evitar que la comprensión e interpretación de los contenidos no se cristalice en compartimentos estancos, sino que permita establecer comparaciones, relaciones y/o diferencias en forma dinámica y fluida, lecturas sincrónicas y diacrónicas, posibilitando aprendizajes significativos en los alumnos.

4 II EXPECTATIVAS DE LOGRO - Reconstruir la historia del arte de la época moderna valorando su papel como parte de un proceso social, político, económico, religioso y/o cultural. - Comprender las producciones simbólico-estéticas y artistas presentes a lo largo de la época, y sus cambios en las concepciones y prácticas. - Interpretar los hechos, fuentes historiográficas, críticas y estéticas fundamentales del arte moderno, adquiriendo posturas reflexivas y juicios valorativos personales frente a las mismas. - Desarrollar hábitos de trabajo intelectual desde una actitud investigativa permanente, que le permitan afirmar sus capacidades cognitivas y procedimentales. - Desarrollar competencias comunicativas desde la expresión oral y escrita mediante una estructura conceptual clara y coherente y con un vocabulario específico. - Desarrollar la capacidad reflexiva y crítica a partir de la lectura de bibliografía especializada y de la aproximación a las producciones simbólico-estéticas del arte moderno. - Apreciar la repercusión del arte moderno en el mundo americano y contemporáneo identificando los elementos, pautas y valores que han manifestado vigencia. - Comprender y valorar el patrimonio artístico local comprometiéndose en los problemas (investigación, difusión, conservación) del mismo. En la Licenciatura: Se orientará a profundizar las capacidades cognitivas, procedimentales y actitudinales relacionadas con el trabajo de investigación, gestión, y comunicación en Historia del Arte, para actuar en instituciones culturales, equipos de investigación o en el ejercicio profesional libre. En el Profesorado: Se orientará a profundizar las capacidades cognitivas, procedimentales y actitudinales relacionadas con la transferencia de la Historia del Arte en distintos niveles y ámbitos de la docencia, como también de la investigación de Historia del Arte y educación.

5 III CONTENIDOS III 1- CONTENIDOS CONCEPTUALES EJE TEMÁTICO: LOS SIGLOS CLÁSICOS DE LA MODERNIDAD Lo clásico y lo moderno. El rescate de la Antigüedad clásica en la cultura moderna. El papel de la tradición. Figuras, entornos, ideologías y producciones artísticas en la época moderna. PARTE I: DE I PRIMI LUMI A LA CLARIDAD-OSCURIDAD Renacimiento y Manierismo. Periodizaciones, categorías y valoraciones historiográficas. Unidad I: Primer Renacimiento en Italia El fin de la Edad Media y la cultura urbana. El peso de la Antigüedad Clásica. El Humanismo. Concepto de Renacimiento. Naturalismo, clasicismo y cientificismo. Mecenas y artistas. La nueva teoría del Arte: Alberti. Florencia. Aportes del Trecento. La arquitectura desde Brunelleschi a G. Da Sangallo. La escultura desde Ghiberti a Verrochio. El aporte de Donatello. La pintura: investigaciones, elaboraciones y tendencias. El desarrollo de la pintura desde Masaccio a Boticcelli. Influencias recíprocas con otras regiones de Italia. Unidad II: Alto Renacimiento en Italia Roma como centro del poder espiritual y político. El mecenazgo papal. Concepto de clasicismo altorenacentista: la concordatio. Mecenas y programas. Nueva situación social del artista. Tratados y teorizaciones: el paragone. Roma. Las formulaciones en Florencia y Milán. La arquitectura y el urbanismo en la Nueva Roma. Desarrollo de la pintura y de la escultura. Clasicismo, experiencia e invención. Principales representantes y su aporte: Bramante, Leonardo, Miguel Angel, Rafael. Unidad III: Manierismo en Italia Las invasiones europeas en Italia. La crisis espiritual: la Reforma y el Concilio de Trento. Concepto de Manierismo. El lenguaje clásico: persistencias, rupturas y reelaboraciones. La literatura artística. Vasari: aporte teórico y metodológico. Origen de la institucionalización del arte: la academia. Florencia y Roma. La arquitectura, la pintura y la escultura. Regla, licencia y artificio. Principales representantes y su aporte: Vignola, Cellini y Rosso Florentino.

6 Unidad IV: Renacimiento y Manierismo en Europa Las monarquías y la centralización del poder político. El poder de la burguesía. Las luchas por los dominios territoriales. Los conflictos religiosos. Países Bajos. La formulación de un nuevo sistema figurativo. La pintura desde Van Eyck a Brueghel. Francia y España. La persistencia del gótico y la asimilación del modelo clásico. Las vías de difusión. Recepción: tradición e innovación. La arquitectura. Etapas, características y principales representantes. Pintura y escultura en Fontainebleau. El aporte de El Greco. PARTE II: DEL CLAROSCURO AL ILUMINISMO Barroco y Rococó. Periodizaciones, categorías y valoraciones historiográficas Unidad V: Barroco en Italia Significación de la Contrarreforma. La imagen de la iglesia triunfante. Concepto de Barroco. El arte como persuasión: la retórica. Los programas ideológicos y el mecenazgo papal. Roma. El nuevo urbanismo. La arquitectura y la escultura. Principales representantes. El aporte de Bernini. Clasicismo, naturalismo e ilusionismo en la pintura. Características y aporte de sus principales representantes: Caravaggio y los Carracci. Unidad VI: Barroco en Europa Las monarquías absolutistas. La glorificación del poder civil. El mecenazgo religioso y monárquico. Las Academias: objetivos, programas y desarrollo. Situación del artista. Francia. La arquitectura: principales representantes. El Palacio de Versalles. Los pintores de la realidad y la pintura oficial. El aporte de Poussin. La pintura en España de Murillo a Velásquez. La pintura en Bélgica y Holanda: Rubens y Rembrandt. Unidad VII: Rococó en Francia La aristocracia y la burguesía. Concepto de rococó. El arte entre lo público y lo privado. El lujo y el confort. Nuevos comitentes. El proceso de institucionalización: academias, becarios, salones. Francia. La arquitectura civil. Tratadística y características. El desarrollo de la pintura. El aporte de Watteau.

7 III 2 - CONTENIDOS PROCEDIMENTALES - Análisis y comprensión de las producciones artísticas de la época moderna atendiendo a la dimensión material, técnica y simbólica (iconológica). - Integración de estudios de casos en la caracterización de conjuntos (artistas, grupos, regiones, países) y de su ubicación espaciotemporal (dataciones, periodizaciones, etc.) - Reconocimiento e interpretación de los procesos de producción, circulación, legitimación y recepción de las producciones artísticas. - Profundización de contenidos mediante lectura de bibliografía, fuentes históricas, críticas y estéticas del período. - Conceptualización y reflexión crítica de temas y problemas del Renacimiento, Manierismo, Barroco y Rococó, y su relación con otras asignaturas. - Fortalecimiento de hábitos y técnicas de investigación: observación, búsqueda, análisis, formulación de problemas, interpretación, síntesis y comunicación. - Afianzamiento de hábitos de comunicación oral y escrita, manejando el vocabulario específico. - Participación individual y grupal, contribuyendo desde el propio saber (contenidos, experiencias, reflexiones, etc.) al enriquecimiento de los contenidos de la asignatura. - Identificación, observación y valoración de obras del contexto local relacionadas con los contenidos conceptuales de la asignatura. III 3 - CONTENIDOS ACTITUDINALES - Valoración de las categorías estilísticas y esquemas teóricos como construcciones históricas, permeables a revisiones y reinterpretaciones. - Integración en trabajos grupales, respetando la diversidad de opiniones, y cooperando activamente. - Participación en las visitas grupales comprometiéndose como ser social y responsable con el patrimonio artístico local. Intensificación de contenidos: En vistas que el dictado de los contenidos establecidos en el programa se desarrolla en forma común con los alumnos de otras carreras, la diferencia en la profundidad y alcance de los temas necesario para la formación de los alumnos de Historia del Arte será desarrollado mediante una investigación monográfica y lectura de fuentes primarias (ver programa complementario).

8 IV ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE El enfoque que orienta la propuesta metodológica de la presente asignatura está sustentado en la importancia que adquiere la articulación entre teoría, práctica, investigación y extensión en el proceso de enseñanza-aprendizaje. El objetivo fundamental es posibilitar la adquisición de aprendizajes significativos: conceptos, ideas, actitudes, valores y juicios, potenciando el aspecto reflexivo, creativo y la relación con en el contexto social, cultural y laboral. Es decir que la propuesta se orienta a formar contenidos, procedimientos y actitudes en vistas a desarrollar competencias necesarias para su futuro desempeño profesional y su transferencia a distintos campos de aplicación. El interés por generar una mediación pedagógica, entendida como el proceso tendiente a promover y acompañar el aprendizaje, estará basada en la articulación de teoría y práctica. Dicha articulación será desarrollada a través de diversas instancias y alternativas: contenidos teóricos, bibliografía, medios audiovisuales, relación con el grupo y el contexto, para estimular y afirmar los procesos de observación, análisis, comparación, reflexión, síntesis, conceptualización, comunicación y producción. La investigación es entendida como parte del proceso de enseñanza-aprendizaje, como una formación necesaria y sistemática en la construcción y afirmación de conocimientos y competencias. La articulación entre el dictado de contenidos teóricos y prácticas, será desarrollado mediante metodologías de taller aplicadas de forma continua en el aula, para posibilitar la integración de contenidos, el tratamiento de un tema, la ejecución de una tarea específica o resolución de un problema. Se realizarán diversas actividades: análisis de obras, líneas de tiempo, lecturas orientadas y comparativas, mapas conceptuales, cuadros sinópticos, debates, puestas en común, etc., en forma individual y/o grupal. El interés es ampliar el espacio de diálogo, intercambio, argumentación, debates y consensos, adquiriendo permeabilidad ante las diferencias e incentivando el desarrollo de competencias comunicativas escritas, orales y gráficas. Se desarrollarán prácticas de observación de campo a través de salidas programadas con el docente. El objeto es establecer la vinculación e interacción con obras del contexto, orientadas a transferir contenidos aprendidos en el aula al entorno, y viceversa. El interés es afianzar prácticas investigativas (capacidad de observar, analizar, registrar, comparar, interpretar y reflexionar) que vinculen el ámbito del aula con el contexto y otras instituciones del medio (bibliotecas, archivos, museos, etc.). La metodología comprende un amplio margen dedicado a la profundización de los contenidos de la asignatura a través del abordaje bibliográfico, particularmente el aporte de la Historia Social del Arte y la Iconología. También se propende al conocimiento de fuentes historiográficas, críticas y estéticas del período abordado posibilitando el análisis, la reflexión y el juicio valorativo de los estudiantes.

9 V EVALUACIÓN Y PROMOCIÓN La evaluación será desarrollada en forma continua y sistemática, ya que por su valor diagnóstico y formativo, permite reorientar y ajustar el aprendizaje. Es considerada como un instrumento del proceso de enseñanza-aprendizaje que provee de sentido a los conocimientos y promueve la autoafirmación de los estudiantes. Se utilizarán instrumentos de evaluación variados y acordes a cada actividad, que posibiliten a los alumnos captar los progresos de su proceso de aprendizaje y sus problemáticas, de modo de adecuar en forma continua la apropiación de contenidos, procesos y métodos. La evaluación final consistirá en verificar aprendizajes en torno a la conceptualización de los contenidos, la reflexión y la actitud crítica, así como la apropiación de procedimientos e instrumentos propios de la disciplina, y adecuados a su ubicación curricular. Condiciones de regularidad: Para obtener la regularidad los alumnos deberán: - cumplir el 75 % de asistencia a clases; - aprobar los parciales de las unidades 1 y 2, las cuales tendrán carácter de promocional; - aprobar un trabajo práctico especial correspondiente a las unidades 5 y 6; - aprobar la investigación monográfica sobre alguna temática del programa (consensuada con el docente). El alumno que no pueda cumplimentar alguna de estas instancias tendrá la condición de no-regular. No está admitida la condición de libre. Material de trabajo: Para el cursado se ha preparado una selección de textos Guías de lectura para la comprensión bibliográfica de problemáticas teórico-estéticas de Historia del Arte Moderno. Las mismas podrán ser complementadas con otros textos, según las necesidades y/o intereses del grupo. La cátedra dispone de material multimedia referido a Renacimiento, Barroco, museos y artistas para los alumnos. Los sitios para consulta de bancos de imágenes y videos en Internet serán indicados durante el cursado. Examen final: La mesa examinadora evaluará en forma oral o escrita sobre los contenidos contemplados en el programa. En caso de alumno no-regular o libre el examen contará de una instancia escrita y otra oral. Solamente se admite la condición de libre para los alumnos que hayan contado con condición de regular o no-regular durante un semestre al vencimiento de la misma. El alumno libre deberá realizar una monografía especial que será evaluada con antelación al examen final.

10 VI BIBLIOGRAFÍA General ARGAN, Giulio. Renacimiento y Barroco. 2 volúmenes, Madrid, Akal, BARASH, Moshe. Teorías del Arte. De Platón a Winckelmann. Madrid, Alianza, BATISTI, Eugenio. Renacimiento y Barroco. Madrid, Cátedra, BENEVOLO, Leonardo. Historia de la arquitectura del Renacimiento. Madrid, Taurus, BIALOSTOKI, Jan. Estilo e iconografía. Contribución a una ciencia de las artes. Barcelona, Barral, BURCKHARDT, Jacob. La cultura del Renacimiento en Italia. Buenos Aires, Lozada, CASTELNUOVO, Enrico. Arte, Industria y Revolución. Temas para una historia social del arte. Barcelona, Península, CHASTEL, André. El arte italiano. Madrid, Akal, FORSSMAN, Erik. Dórico, jónico, corintio en la Arquitectura del Renacimiento. España, Xarait, FRANCASTEL, Pierre. Pintura y sociedad. Buenos Aires, Emecé, FRANCASTEL, Pierre. La realidad figurativa. Barcelona, Paidós, GOMBRICH, Ernst. Imágenes simbólicas: Estudios sobre el arte del Renacimiento. Madrid, Alianza, GONZÁLEZ, José Luis. El legado oculto de Vitrubio. Madrid, Alianza, GRUPO AGORA. Trabajos prácticos de Arte. Una visión integradora. Del Renacimiento al Postimpresionismo. 2 volúmenes. Madrid, Akal, HASKELL, Francis y PENNY, Nicholas. El gusto y el arte de la Antigüedad. ( ), Madrid, Alianza, HAUSER, Arnold. Historia Social de la Literatura y el Arte. Madrid, Guadarrama, HUYGUE, René. El arte y el hombre. Larrouse, 1965, 3 volúmenes. KOSTOF, Spiro. Historia de la Arquitectura. Madrid, Alianza, Vol 3, LE GOFF, Jacques. Pensar la historia. Modernidad, presente, progreso. Barcelona, Paidós, MALTESE, Corrado. Las técnicas artísticas. Madrid, Cátedra, OCAMPO, Estela, PERÁN, Martí. Teorías del Arte. España, Icaria, PANOFSKY, Erwin. Idea. Madrid, Cátedra, PANOFSKY, Erwin. Estudios sobre Iconología. Madrid, Alianza, PANOFSKY, Erwin. La perspectiva como forma simbólica. Barcelona, Tousquets. PATETTA, Luciano. Historia de la arquitectura (Antología crítica). España, Celeste, PEVSNER, Nikolaus. Las Academias de Arte. Madrid, Cátedra, SAXL, Fritz. La vida de las imágenes. Madrid, Alianza, SEDLMAYR, Hans. Epocas y obras artísticas. Madrid, Rialp, SCHLOSSER, Julius von. La Literatura artística. Manual de fuentes de la historia moderna del Arte. Madrid, Cátedra, STRONG, Roy. Arte y poder. Fiestas del Renacimiento Madrid, Alianza, SUMMERSON, John. El lenguaje clásico de la arquitectura. Barcelona, G. Gili, VENTURI, Lionello. Historia de la Crítica del Arte. Barcelona, Gili, WARBURG, Aby. Historia de las imágenes e historia de las ideas, Buenos Aires, CEAL, WILLIAMS, Raymond. Cultura. Sociología de la comunicación y del arte. Barcelona, Paidós, WITTKOWER, Rudolf. La escultura. Procesos y principios. Madrid, Alianza, 1980.

11 WITTKOWER, Rudolf. Sobre la arquitectura en la Edad del Humanismo. Barcelona, G. Gili, WÖLFFLIN, Henrich. Conceptos fundamentales de la Historia del Arte. Madrid, Espasa Calpe, Fuentes: FUENTES Y DOCUMENTOS PARA LA HISTORIA DEL ARTE. Vol IV: Renacimiento en Europa; Vol. V: Barroco en Europa; Vol. VI: Renacimiento y Barroco en España. Barcelona, G. Gili, Eje Temático: BERMAN, Marshall. Todo lo sólido se desvanece en el aire. La experiencia de la modernidad. Buenos Aires, Siglo XXI, BURUCÚA, José E. Sabios y Marmitones. Una aproximación al problema de la modernidad clásica. Buenos Aires, Lugar Editorial, CASULLO, Nicolás (comp.). El debate Modernidad / Posmodernidad. Buenos Aires, El cielo por Asalto, HOBSBAWM, E. y RANGER, T. La invención de la tradición. Barcelona, Crítica, LE GOFF, Jacques. Pensar la historia. Modernidad, presente, progreso. Barcelona, Paidós, PANOFSKY, Erwin. Renacimiento y Renacimientos en Arte Occidental. Madrid, Alianza, PICÓ, Josep. Cultura y modernidad. Seducciones y desengaños de la cultura moderna. Madrid, Alianza, PREVITALI, Giovanni. La periodización del arte italiano. Madrid, Akal, SEDLMAYER, Hans. Aportaciones para una revisión del Renacimiento. En: Epocas y obras artísticas. Madrid, Rialp, 1965, Vol. I, Cap. IX. WILLIAMS, Raymond. Cultura. Sociología de la comunicación y del arte. Barcelona, Paidós, General Parte I: BLUNT, Anthony. Teoría de las Artes en Italia Madrid, Cátedra, BURKE, Peter. El Renacimiento. Barcelona, Crítica, HEYDENREICH, Ludwig y LOTZ, Wolfgang. Arquitectura en Italia Madrid, Cátedra, MURRAY, Peter. Arquitectura del Renacimiento, Madrid, Aguilar, NIETO ALCAIDE, Victor y CHECA CREMADES, Fernando. El Renacimiento. Madrid, Istmo, PANOFSKY, Erwin. Renacimiento y Renacimientos en Arte Occidental. Madrid, Alianza, SEBASTIAN, Santiago. Arte y Humanismo. Madrid, Cátedra, TAFURI, Manfredo. La arquitectura del Humanismo. Madrid, Xarait, TAFURI, Manfredo. Sobre el Renacimiento. Principios, ciudades, arquitectos. Madrid, Cátedra, 1995 VAN DEURS, Adriana y RENARD, Marcelo. La escultura italiana del Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Talleres Gráficos Castiglioni, WITTKOWER, Rudolf. La arquitectura en la Edad del Humanismo, Buenos Aires, Nueva Visión, Unidad I: ANTAL, Frederick. El mundo florentino y su ambiente social. Madrid, Alianza, BAXANDAL, Michael. Pintura y vida cotidiana en el Renacimiento. Barcelona, G. Gili, 1978.

12 CHASTEL, André. El Gran Taller. Italia Madrid, Aguilar, CHASTEL, André. El Renacimiento Meridional. Italia Madrid, Aguilar, CLARK, Kenneth. El arte del Humanismo. Madrid, Alianza, DE FUSCO, Renato. El Quattrocento en Italia. Madrid, Istmo, FRANCASTEL, Galienne. El Quatrocento Florentino, Barcelona, Garriga, HEYDENREICH, Ludwig. Eclosión del Renacimiento. Italia: Madrid, Aguilar, HOLMES, George. Florencia, Roma y los orígenes del Renacimiento. Madrid, Akal, POPE-HENNESSY, John. La escultura italiana en el Renacimiento. Madrid, Nerea, WHITE, John. Arte y arquitectura en Italia Madrid, Cátedra, Unidad II: ACKERMAN, James. La arquitectura de Miguel Angel. Madrid, Celeste, ANTAL, Frederick. Rafael entre el clasicismo y el manierismo. Madrid, La Balsa de la Medusa, CLARK, Kenneth. Leonardo Da Vinci. Madrid, Alianza, DE TOLNAY, Charles. Miguel Angel. Escultor, pintor y arquitecto. Madrid, Alianza, FRANCASTEL, Galienne. El arte en Venecia, Barcelona, Garriga, FREEDBERG, Sidney. La pintura en Italia Madrid, Cátedra, HEYNDEREICH, L. y PASSAVANT, G. La Epoca de los Genios. Madrid, Aguilar, MURRAY, Linda. El Alto Renacimiento y el Manierismo. Barcelona, Destino, MURRAY, Linda. Miguel Angel. Barcelona, Destino, Unidad III: FREEDBERG, Sidney. La pintura en Italia Op. Cit. HAUSER, Arnold. El Manierismo. Madrid, Guadarrama, HAUSER, Arnold. Pintura y manierismo. Madrid, Guadarrama, HOCKE, Gustav. El mundo como laberinto. El manierismo en el arte europeo de 1520 a 1650 y en la actualidad. Guadarrama, MURRAY, Linda. El Alto Renacimiento y el Manierismo. Op. Cit. PEVSNER, N. La arquitectura del manierismo. Córdoba. FAU, UNC, 1968 SHEARMANN, John. El manierismo. Bilbao, Xarait, TAFURI, Manfredo. L architetture del Manierismo nel Cinquecento Europeo, Italia, Officina Edizione (Hay traducción parcial). Unidad IV: AAVV. El siglo del Renacimiento. (Col. Historia del Arte Español, dir. Joan Sureda) Madrid, Akal, BIALOSTOCKI, Jan. El arte del siglo XV. De Parler a Durero. Madrid, Istmo, BLUNT, Anthony, Arte y Arquitectura en Francia , Madrid, Cátedra, CHECA, Fernando. Pintura y escultura del Renacimiento en España. Madrid, Cátedra, FRANCASTEL, P. Historia de la Pintura Francesa. Madrid, Alianza, GALLEGO, Julián. La pintura española, Barcelona, Garriga, GENAILLE, Robert. La Pintura en los Países Bajos. Barcelona, Garriga, HAUSER, Arnold. El Manierismo. Op. Cit. HAUSER, Arnold. Pintura y manierismo. Op. Cit. MURRAY, Linda. El Alto Renacimiento y el Manierismo. Op. Cit. NAVARRO, M. Angel. Maestros flamencos y holandeses en el Museo Nacional de Bellas Artes (Siglos XVI al XVIII). Buenos Aires, Talleres Gráficos Castiglioni, PANOFSKY, Erwin. Los primitivos flamencos. Madrid, Cátedra, SEBASTIÁN, Santiago y OTROS. El Renacimiento. En: Historia del Arte Hispánico, España, Alhambra.

13 SUMMA ARTIS (Antología). La época del Renacimiento en España e Iberoamérica. (Vol. VI) Madrid, Espasa-Calpe, TAFURI, Manfredo. L architetture del Manierismo nel Cinquecento Europeo, Op. Cit. General Parte II: ARGAN, Giulio. El concepto del espacio arquitectónico del Barroco hasta nuestros días. Bs As, N. Visión, CHARPENTRAT, Pierre. El Barroco. Barcelona, CHECA CREMADES, Fernando y MORÁN TURINO, José. El Barroco. Madrid, Istmo, DANDY, Philippe. El Siglo XVII, Vol. I y II, Madrid, Aguilar, NAVARRO, M. Angel. Maestros flamencos y holandeses en el Museo Nacional de Bellas Artes (Siglos XVI al XVIII). Op. Cit. NORBERG-SCHULZ, Christian. Arquitectura Barroca, Madrid, Aguilar, NORBERG-SCHULZ, Christian. Arquitectura Barroca Tardía y Rococó, Madrid, Aguilar, SANTIAGO, Sebastián. Contrarreforma y Barroco, Madrid, Alianza, SERVENTI, María Cristina. Pintura española en el Museo Nacional de Bellas Artes (Siglos XVI a XVIII). Buenos Aires, Talleres Gráficos Castiglioni, TAPIE, Victor. Barroco y Clasicismo. Madrid, Cátedra, WEISBACH, Werner. Arte Barroco en Italia, Francia, Alemania y España, Barcelona, Labor, Unidad V: ARGAN, Giulio. Borromini. Madrid, Xarait, ARGAN, Giulio. La arquitectura barroca en Italia. Buenos Aires, Nueva Visión, BLUNT, Anthony, Borromini. Madrid, Alianza, BOUCHER, Bruce. La escultura barroca en Italia. Barcelona, Destino, FRIEDLAENDER, Walter. Estudios sobre Caravaggio. Madrid, Alianza, MARAVALL, Juan Antonio. La cultura del Barroco. Madrid, Ariel, MINGUET, Philippe. Estética del Rococó. Madrid, Cátedra, PANOFSKY, Erwin. Sobre el estilo. Buenos Aires, Paidós, VARRIANO, John. Arquitectura italiana del Barroco al Rococó. Madrid, Alianza, WITTKOWER, Rudolf. Arte y arquitectura en Italia Madrid, Cátedra, WITTKOWER, Rudolf. Gianlorenzo Bernini. El escultor del Barroco romano. Madrid, Alianza, Unidad VI: AAVV. Los siglos del Barroco. (Col. Historia del Arte Español, dir. Joan Sureda), Madrid, Akal, AYALA MALLORY, Nina. La pintura flamenca del siglo XVII. Madrid, Alianza, BLUNT, Anthony. Arte y arquitectura en Francia. Op. Cit. FRANCASTEL, Pierre. Historia de la Pintura Francesa. Op. Cit. GENAILLE, Robert. La Pintura en Bélgica. Barcelona, Garriga, GENAILLE, Robert. La Pintura Holandesa. Barcelona, Garriga, MALLORY, Nina. Del Greco a Murillo. La pintura española del siglo de Oro , Madrid, Alianza, NAVARRO, M. Angel. Maestros flamencos y holandeses en el Museo Nacional de Bellas Artes (Siglos XVI al XVIII). Buenos Aires, Talleres Gráficos Castiglioni, ROSENBERG, Jakob y OTROS. Arte y arquitectura en Holanda Madrid, Cátedra, TEYSSÉDRE, Bernard. El arte del siglo de Luis XIV. Barcelona, Labor, VALDIVIESO, Enrique y OTROS. El Barroco y el Rococó. En: Historia del Arte Hispánico, Alhambra.

14 SUMMA ARTIS (Antología). Arte de los siglos XVII y XVIII en España e Iberoamérica. (Vol. VIII) Madrid, Espasa-Calpe, Unidad VII: BRINCKMANN, A.E. Arte Rococó. Barcelona, Labor, CROW, Thomas. Pintura y sociedad en el Paris del siglo XVIII. Madrid, Nerea, FRANCASTEL, Pierre y OTROS. Arte, arquitectura y estética en el siglo XVIII. Madrid, Akal, FRANCASTEL, Pierre. Historia de la Pintura Francesa. Op. Cit. GAY, Claire. El Siglo XVIII, Madrid, Aguilar, LEVEY, Michael. Del Rococó a la Revolución. Barcelona, Destino, MINGUET, Philippe. Estética del Rococó. Op. Cit. NORBERG-SCHULZ, Christian. Arquitectura Barroca Tardía y Rococó. Op. Cit. PRADOS, José M. El Rococó en Francia y Alemania. Madrid, Historia 16. SCHÖMBERGER, A. y SOEHNER, M. El Rococó y su época. Barcelona, Salvat, SEDLMAYR, Hans; BAUER, Herman. Rococó. Separata de la UBA sobre el artículo de la Encyclopedia of word art, Mc Graw Hill Boock Company Inc., 1958, T. XII. * Durante el cursado y en horarios de consulta se indicará la bibliografía de carácter obligatoria, y la bibliografía especial no consignada en el programa. Patricia S. Favre Lic. en Historia del Arte Mgter. en Arte Latinoamericano