Facultad de Bellas Artes. Grado en Bellas Artes

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1 Facultad de Bellas Artes Grado en Bellas Artes GUÍA DOCENTE DE LA ASIGNATURA: PINTURA I Curso Académico Versión

2 1. Datos Descriptivos de la Asignatura Código: Centro: Facultad de Bellas Artes - Titulación: Grado en Bellas Artes - Plan de Estudios: G005 - Rama de conocimiento: Arte y Humanidades - Departamento: Pintura y Escultura (Grupos 1, 2, 3 y 4) - Área de conocimiento: Pintura (Grupos 1, 2, 3 y 4) - Curso: Primero - Carácter: Obligatorio - Duración: Segundo cuatrimestre - Créditos: 6 créditos (1 teórico, 5 prácticos) - Dirección Web de la asignatura: - Idioma: Castellano 2. Prerrequisitos para cursar la asignatura Esenciales / Recomendables: Esenciales: no hay. Recomendables: vocacionales De carácter obligatorio, la asignatura corresponde a primer curso del grado de Bellas Artes. Podrán acceder a ella los alumnos que hayan superado las pruebas de acceso a la Universidad, de cualquier especialidad. Es conveniente que los alumnos que accedan a Bellas Artes tengan una vocación orientada al desarrollo de sus cualidades artísticas 3. Profesorado que imparte la asignatura Coordinación / Profesor/a: Mº Ángeles Tudela Noguera - Grupo: 1, 2 y 3 - Departamento: Pintura y Escultura - Área de conocimiento: Pintura - Centro: Facultad de Bellas Artes - Lugar Tutoría: Nave y taller de restauración - Horario Tutoría: 1er cuatrimestre: lunes y martes de 10,30 a 13,30. 2º cuatrimestre: lunes, martes y jueves 13,00 a 14,00 h.; miércoles de 11,00 a 14,00 h. - Teléfono (despacho/tutoría): Correo electrónico: matuno@ull.es - Dirección web docente: Profesor/a: Emilia Martín Fierro - Grupo: 4 - Departamento: Pintura y Escultura - Área de conocimiento: Pintura - Centro: Facultad de Bellas Artes - Lugar Tutoría: Despacho del aula Horario Tutoría: lunes y martes de h - Teléfono (despacho/tutoría): Correo electrónico: emartin@ull.es - Dirección web docente: 4. Contextualización de la asignatura en el Plan de Estudios - Bloque Formativo al que pertenece la asignatura: MÓDULO DE FORMACIÓN BÁSICA 2 Se trata de una asignatura de primer curso, incluida en el módulo de Formación Básica 2, dentro de la materia de pintura. Ofrece una formación básica y específica para el graduado en bellas artes conducente a la obtención de la terminología, sistemas de codificación y conceptos propios de las artes visuales, así como de los procedimientos, técnicas y materiales para la creación y producción artística. Se ocupa de la formación del pensamiento creador en los estadios más próximos de su arranque: la educación de la percepción visual. Comprende lo que hace referencia al análisis de las formas y de las imágenes a través de las disciplinas tradicionales del 1

3 arte, en nuestro caso la pintura. Se encarga de los principios básicos de la representación y de la comunicación visual. - Perfil Profesional: Esta asignatura introduce al alumno en el conocimiento del color y en el hecho pictórico a través de la mímesis y los procesos de creación pictórica. Se dirige a todos los perfiles profesionales para los que capacita el título. 5. Objetivos Objetivos del Titulo desarrollados en la asignatura -Adquirir la capacidad de desarrollar procesos de creación artística mediante el aprendizaje de diferentes técnicas y tecnologías, favoreciendo la reflexión crítica sobre el propio trabajo y la toma de conciencia del contexto en que se desarrolla. -Adquirir conocimientos sobre los problemas definidos por otros artistas, así como de las soluciones planteadas y los criterios barajados. -Adquirir la habilidad de elaborar estrategias de creación artística mediante la realización de proyectos individuales o en equipo, bajo la conciencia de la capacidad transformadora del arte como agente activo en la configuración de las culturas. -Adquirir una formación integral partiendo de la creación artística como experiencia de conocimiento que sirva de base para unificar los diferentes perfiles profesionales de los graduados en Bellas Artes. Objetivos generales de la asignatura -Conocer los procedimientos óleo y acrílico, y adquirir destrezas técnicas básicas para su aplicación. -Familiarizarse con los mecanismos fundamentales de la representación pictórica. -Elaborar imágenes en distintos formatos a través de recursos y destrezas técnicas básicas. -Conocer los fundamentos de la teoría del color y su aplicación a la pintura. -Analizar los recursos cromáticos, tonales y formales en representaciones pictóricas. -Establecer relaciones y estrategias para la representación y manipulación de una imagen según la intención. -Evaluar los resultados. -Localizar y gestionar información para ampliar la adquisición de saberes entorno a la pintura. 6. Competencias Competencias generales del Título desarrolladas en la asignatura 1.- Destrezas, habilidades y recursos técnicos e intelectuales suficientes para concebir, producir y difundir productos artísticos y culturales innovadores y de alto nivel. 2.- Actitud crítica, autocrítica, reflexiva, responsable, tolerante, comprometida, perseverante y comunicativa. 3.- Capacidad de definir y desarrollar un campo de trabajo propio, organizado, fundado e integrado en su contexto cultural. 4.- Capacidad para proseguir su aprendizaje de forma autónoma, para la comunicación en contextos variados y el liderazgo, para trabajar en equipo, para detectar las oportunidades y adaptarse a los cambios. Competencias específicas del Título desarrolladas en la asignatura 2. Conocimiento de la terminología, los códigos y los conceptos propios del arte. 5. Conocimiento y comprensión crítica de los procedimientos, técnicas y materiales aptos para la creación de obras de artes visuales. 7. Habilidades y destrezas técnicas e intelectuales para la creación de obras de arte y productos visuales y culturales. 12. Capacidad para analizar y evaluar el trabajo propio, para detectar fortalezas, dificultades, amenazas y oportunidades y adaptarse de manera consecuente. 15. Capacidad de análisis y síntesis, para visualizar y comunicar visualmente la información. T7. Capacidad de gestión de la información. T21. Autoconfianza 7. Contenidos de la asignatura Módulo I - Profesoras: Dra. Mª Ángeles Tudela Noguera y Dra. Emilia Martín Fierro. -Tema I. (Fundamentos, técnicas, tecnologías, materiales, herramientas y procesos básicos para la producción pictórica). Estructura básica de la pintura: soportes, imprimaciones, el color como materia. Procedimientos óleo y acrílico: básicos y técnicas de aplicación. Instrumentos y materiales no tradicionales. Terminología básica componentes Este tema introduce al alumno en la acción de pintar. Muestra los materiales imprescindibles. Conocer y saber utilizar el material, los procedimientos y las técnicas pictóricas, así como la elección más adecuada a un propósito, son herramientas fundamentales que posibilitan la utilización del lenguaje pictórico en general. Módulo II 2

4 - Profesoras: Dra. Mª Ángeles Tudela Noguera y Dra. Emilia Martín Fierro. -Tema II. (La naturaleza del color y sus funciones artísticas y culturales: estructurales, representativas y expresivas. Mezclas, interacciones y dimensiones cromáticas). Naturaleza del Color. Energía, visión y percepción. El espectro de luz. Adaptación y cambio. Contraste simultáneo Conceptos básicos sobre las leyes de la visión y su aplicación a la práctica pictórica. El color es el medio más relativo que emplea el arte, los conocimientos teóricos sobre su comportamiento ayudan a la utilización del mismo en relación a los fines perseguidos en cada ejercicio y por cada individuo. -Tema III. (La naturaleza del color y sus funciones artísticas y culturales: estructurales, representativas y expresivas. Mezclas, interacciones y dimensiones cromáticas). Las leyes de síntesis de los colores. Sistematización y métrica. Atributos del color. Mezclas, gamas, armonías e interacción Conceptos básicos sobre las leyes de la visión y su aplicación a la práctica pictórica. El color es el medio más relativo que emplea el arte, los conocimientos teóricos sobre su comportamiento ayudan a la utilización del mismo en relación a los fines perseguidos en cada ejercicio y por cada individuo. Módulo III - Profesoras: Dra. Mª Ángeles Tudela Noguera y Dra. Emilia Martín Fierro. -Tema IV. (Elementos básicos de la pintura: referentes denotativos y connotativos, encuadre, perspectiva y composición, formatos y soportes, materiales, gamas, texturas y formas, elementos contextuales. Valores descriptivos, expresivos y relativos). Iniciación a la mimesis pictórica. Estrategias de representación para la ficción figurativa: estrategias formales y tonales, efectos dinámicos del color. Dimensión expresiva y connotativa de las estrategias de representación El lenguaje pictórico utiliza estrategias de representación espacial que además están, en el ámbito artístico, en continua mutación. Es importante para el estudiante conocer los códigos más habituales para, desde este momento, conjugarlos, respetarlos o negarlos; ello le ayudará en la profundización sobre la configuración visual que tendrá lugar en posteriores cursos. -Tema V. (La pintura, percepción, representación y análisis de las formas). Qué es un código o gramática pictórica. Su dimensión connotativa y metafórica. Cómo lo pinto, además de Qué pinto. Ejemplos de los siglos XIX, XX y XXI El lenguaje pictórico en el arte conjuga las estrategias de representación espacial con las dimensiones denotativas y expresivas que lo insertan en el contexto cultural. Es importante saber leer y utilizar estas herramientas de configuración, pero además entender que implican connotaciones expresivas que aluden a distintas poéticas, posicionamientos o discursos dentro del amplio contexto cultural. 8. Metodología y Volumen de trabajo del estudiante Metodología y Volumen de trabajo Créditos: Horas: VOLUMEN DE TRABAJO ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE PRESENCIALIDAD TRABAJO AUTÓNOMO del alumnado HORAS TOTALES Clase magistral Asistencia clases prácticas (aula / sala de demostraciones / prácticas simuladas) Realización de exámenes 8 8 Asistencia a Tutoría Académica-Formativa (presenciales y virtuales) 2 2 Puestas en común 4 4 Realización de trabajos teóricos (Portafolio) Realización de trabajos prácticos (Portafolio) Realización de actividades complementarias (Visitas a museos, exposiciones y conferencias) 10 10

5 Preparación de exámenes 8 8 Prácticas de taller HORAS TOTALES Bibliografía / Recursos Bibliografía Básica Procedimientos técnicas y materiales. COLIN HAYES: Guía completa de pintura y dibujo técnicas y materiales. H. Blume Ediciones, Madrid, HUERTAS TORREJÓN, Manuel: Materiales, procedimientos y técnicas pictóricas I y II. Akal/BBAA nº 7 y 8, Madrid Color: ALBERS, Josef: La interacción del color. Alianza Forma, Madrid, HARALD KÜPPERS: Fundamentos de la teoría de los colores. Gustavo Gili, Barcelona, ZELANSKI, Paul; FISHER, Mari Pat: Color. H. Blume Ediciones, Madrid, Proceso de creación y gramáticas artísticas. GUASCH, Anna Mª: El arte último del siglo XX. Del postminimalismo a lo multicultural. Alianza Forma, Madrid, VVAA: Arte desde Modernidad, antimodernidad, posmodernidad. Akal, Madrid, 2006 VVAA: Vitamine P. New perspectives in painting. Phaidon, New York, Bibliografía Complementaria Procedimientos técnicas y materiales. DOERNER, Max: Los materiales de la pintura y su empleo en el arte. Editorial Reverté S.A. Barcelona, RAY, SMITH: El manual del artista. H. Blume Ediciones, Madrid, Color. ARNHEIM, Rudolf: Arte y percepción visual. Alianza Forma, Madrid, COLE, Alison: Color. Guía ilustrada esencial del arte del color, desde la pintura del renacimiento hasta los medios actuales. H. Blume Ediciones, Barcelona, DE GRANDIS, Luigina: Teoría y uso del color. Cátedra, Madrid, FABRIS GERMANI: Color. Proyecto y estética en las artes gráficas. Don Bosco, Barcelona, GERRITSEN, Frans: Color. Blume Ediciones, Barcelona, GONZALEZ CUASANTE, José Mª; CUEVAS RIAÑO, Mar y FERNÁNDEZ QUESADA, Blanca: Introducción al color. Akal Ediciones, Madrid, RAINWATER, Clarence: Luz y color. Ediciones Daimon, Barcelona, Proceso de creación y gramáticas. DEMPSEY, AMY: Guía enciclopédica del arte moderno. Estilos, escuelas y movimientos. Blume, S.L., Barcelona, LUCIE- SMITH, EDWARD: El arte hoy. Del expresionismo abstracto al nuevo realismo. Cátedra, Madrid, THOMAS, Karin: Hasta hoy. Estilos de las artes plásticas en el siglo XX, Del Serbal, Barcelona, WALLIS, Brian: Arte después de la modernidad. Nuevos planteamientos en torno a la Representación. Akal, col. Arte contemporáneo, Madrid, VVAA: Mujeres artistas de los siglos XX y XXI. Taschen, Italia, VVAA: Art now. 137 artistas al comienzo del siglo XXI. Taschen. Italia, VVAA: Arte y feminismo. Phaidon,Barcelona, Recursos TEA Tenerife Espacio de las Artes: CAAM Centro Atlántico de Arte Moderno: Centro de Arte G. Pompidou, Paris: IVAM(Instituto valenciano de Arte Moderno): Guggenheim NewYork, Bilbao, Venecia, Berlín : Museo del Louvre París: MACBA (Museo Arte Contemporáneo Barcelona): MOMA Museum of Modern Art, N.Y.: MNCARS (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía): Museo del Prado, Madrid: Museo Ludwig. Colonia: Tate britain y Tate modern, Londres: Saatchi gallery: 4

6 10. Sistema de Evaluación y Calificación Recomendaciones El alumno debe asistir a las actividades presenciales de manera regular. Los contenidos teóricos y su aplicación en la práctica pictórica precisan de una enseñanza individualizada y continua para garantizar la obtención de las competencias. Estrategia Evaluativa TIPO DE PRUEBA COMPETENCIAS CRITERIOS PONDERACIÓN Pruebas de respuesta corta Trabajos: realización de trabajos en el aula Proyecto y Portafolio 2. Conocimiento de la terminología, los códigos y los conceptos propios del arte. 2. Conocimiento de la terminología, los códigos y los conceptos propios del arte. 5. Conocimiento y comprensión crítica de los procedimientos, técnicas y materiales aptos para la creación de obras de artes visuales. 7. Habilidades y destrezas técnicas e intelectuales para la creación de obras de arte y productos visuales y culturales. 12. Capacidad para analizar y evaluar el trabajo propio, para detectar fortalezas, dificultades, amenazas y oportunidades y adaptarse de manera consecuente. 15. Capacidad de análisis y síntesis, para visualizar y comunicar visualmente la información. 2. Conocimiento de la terminología, los códigos y los conceptos propios del arte. 5. Conocimiento y comprensión crítica de los procedimientos, técnicas y materiales aptos para la creación de obras de artes visuales. 7. Habilidades y destrezas técnicas e intelectuales para la creación de obras de arte y productos visuales y culturales. 15. Capacidad de análisis y síntesis, para visualizar y comunicar visualmente la información. -El alumno debe ofrecer una visión global entorno a la naturaleza del color. -Fundamentos de la teoría del color. -Elementos básicos de la pintura. -Adecuación al objetivo propuesto. -Planteamiento metodológico. -Organización del plano del cuadro. -Recursos cromáticos. Relaciones y estrategias. -Habilidades y destrezas técnicas. -Análisis y evaluación de los resultados. -Actitud. Este bloque incluye trabajos prácticos puntuales, trabajos teóricos relacionados con las clases teóricas, así como trabajos relacionados con las visitas a museos, exposiciones y conferencias. Las actividades relacionadas con este último apartado se plantearán en función de la propia actividad. -Adecuación al objetivo propuesto. Exámenes teóricos parciales 28 % de ponderación. Para aprobar la asignatura debe tener al menos el 50% de la ponderación superada. En caso contrario el alumno deberá presentarse a la convocatoria del examen teórico. Prácticas de taller o el examen práctico en su caso 40 % de ponderación. Para aprobar la asignatura debe tener al menos el 50% de la ponderación superada. En caso contrario el alumno deberá presentarse a la convocatoria de examen práctico. La asistencia a las horas de prácticas de taller de carácter presencial, así como la asistencia y participación en las puestas en común son imprescindibles. Trabajos teóricoprácticos 30 % de la ponderación. Para aprobar la asignatura debe tener al menos el 50% de la ponderación superada. En caso contrario el alumno deberá presentar en la convocatoria del examen teórico los trabajos teóricoprácticos programados a lo largo del curso. La presentación de los trabajos prácticos y teóricos debe realizarse en las fechas señaladas. 5

7 Puestas en común, participación en clase, intervención en el aula virtual 2. Conocimiento de la terminología, los códigos y los conceptos propios del arte. T7. Capacidad de gestión de la información. T21. Autoconfianza Intervenciones tanto en el aula presencial como en la virtual. Síntesis y claridad expositiva. Participación activa 2% de la ponderación. 11. Cronograma/Calendario de la asignatura 1205 PINTURA 2º Cuatrimestre GRUPOS 1, 3 y 4 TREMPORALIZACIÓN HORAS DE TRABAJO BLOQUE TEMÁTICO Actividad de Enseñanza-Aprendizaje DESDE HASTA Presencial Autónomo TOTAL Presentación del programa. Organigrama de funcionamiento y relación de material. Estructura básica de la pintura Naturaleza del color Las leyes de síntesis de los colores 30/01/ /01/ /01/2011 6/02/ /02/ /02/ /03/ /03/ /01/ /02/ /02/ /02/2011 2T+8P 05/03/ /03/2011 2T+8P 2T+2P P +8P Iniciación a la mimesis pictórica y tutoría de grupo -TRABAJO AUTÓNOMO. Qué es un código o gramática pictórica. 26/03/ /03/ /04/ /04/ /03/ /04/ /04/2011 2T+10P + 2Tg 14/05/2011 2T+8P +12P +12P Visitas a museos, exposiciones y conferencias Portafolio: obra personal y justificación. Puesta en común. 15/05/ /05/ Examen teórico y examen práctico 28/05/ /06/ PINTURA 2º Cuatrimestre GRUPOS 2 TREMPORALIZACIÓN HORAS DE TRABAJO 6

8 BLOQUE TEMÁTICO Actividad de Enseñanza-Aprendizaje DESDE HASTA Presencial Autónomo TOTAL Presentación del programa. Organigrama de funcionamiento y relación de material. Estructura básica de la pintura Naturaleza del color Las leyes de síntesis de los colores Iniciación a la mimesis pictórica y tutoría de grupo -TRABAJO AUTÓNOMO. Qué es un código o gramática pictórica. 01/02/ /02/ /02/ /02/ /02/ /02/ /03/ /03/ /03/ /03/ /04/ /04/ /02/ /02/ /02/ /02/ /03/ /03/ /03/ /04/ /04/ /05/2011 2T+2P T+8P 2T+8P 2T+10P + 2Tg 2T+8P +10P +8P +12P +12P Visitas a museos, exposiciones y conferencias Portafolio: obra personal y justificación. Puesta en común. 16/05/ /05/ Examen teórico y examen práctico 24/05/ /06/