EDUCACIÓN SOMÁTICA EN LAS ARTES ESCÉNICAS Área de Artes, Cultura y Educación. Diplomado presencial

Transcripción

1 Diplomado presencial

2 Diplomado 104 horas (Fases I y II) Curso Fase I: Teoría y práctica somática, 48 horas Curso Fase II: Aplicaciones pedagógicas de la somática a las prácticas escénicas, 56 horas DIPLOMADO DIRIGIDO A: Profesores, Artistas Escénicas, o cualquier persona interesada en la educación somática, o quien quisiera indagar sobre el papel de la somática en la pedagogía de las Artes Escénicas. PRESENTACIÓN DEL PROGRAMA Desde su creación, el Departamento de Artes Escénicas ha trabajado para crear un programa de formación que use la somática para fomentar la conciencia y el conocimiento incorporado a través de la experiencia directa. La somática, es el campo que estudia el soma: es decir, el cuerpo percibido desde adentro, en primera persona. En el medio de programas de pregrado en la Artes Escénicas en Colombia la somática es un tema relativamente nuevo por lo que es inusual que los profesores tengan formación en este campo disciplinar. En los últimos años diferentes profesores del Departamento de Artes Escénicas de la Pontificia Universidad Javeriana se han formado con expertos en el campo y han desarrollado estrategias para transmitir sus conocimientos desde una perspectiva somática. Este diplomado busca socializar estas estrategias pedagógicas para desarrollar la capacidad de procesar y hacer uso de la información sensorial, tanto las sensaciones como las emociones, integrándolas al pensamiento y al movimiento en los procesos de aprendizaje en la formación técnica y conceptual. Una aproximación a la danza, la actuación, la puesta en escena y las prácticas somáticas desde esta visión, pretende que los estudiantes reconozcan su corporeidad como aquello que les hace conscientes de sí mismos, de su identidad, su existencia única e irrepetible en el mundo y de su papel como creadores e integrantes de una comunidad. OBJETIVO GENERAL: Responder a la pregunta de cómo utilizar la somática como perspectiva pedagógica en las artes escénicas a través del estudio de las fuentes teóricas del campo disciplinar, la experimentación con diferentes técnicas somáticas o acercamientos somáticos a la enseñanza de la danza, la actuación y la puesta en escena, y la documentación de todo el proceso para enfatizar en el valor de la experiencia en primera persona.

3 INTENSIDAD HORARIA: Este Diplomado se compone de dos fases, dictadas como cursos independientes y relacionados. Quien participe en el curso Fase I, recibe el certificado del primer curso y puede participar en el curso Fase II. Para participar en la Fase II, es requisito haber participado en la Fase I. Para obtener el certificado del Diplomado es necesario tomar los dos cursos, fases I y II. En cada fase, habrá 2 sesiones de 2 horas la semana. La primera fase dura 48 horas. La segunda, 56 horas. PROFESORES i : FACULTAD DE ARTES: Busk, Catherine Convers, Alejandro Del Castillo, Catalina Rincón, Emilsen, Bobby Sterenberg, Elena Vaquero, Javier INVITADA INTERNACIONAL: Swann, Carol SEMESTRE 1 (12 SEMANAS) OBJETIVOS ESPECÍFICOS, METODOLOGÍA Y CONTENIDOS DE CADA MÓDULO Módulo 1: Historia, Teoría y Documentación del Proceso (6 clases) Profesor Alejandro Convers, DAE Objetivos Específicos: Conocer el campo disciplinar, sus orígenes, pioneros, y protagonistas. Familiarizarse con textos esenciales de la somática. Desarrollar una práctica de documentación detallada en términos de sensación, sentimiento, movimiento y pensamiento. Contenidos: Qué es la Somática: Definición del campo disciplinar.

4 Dos pioneros Hanna y Johnson. Prácticas fundacionales de la somática en Occidente desde finales del siglo XIX. Visión en conjunto de algunas de las prácticas somáticas actuales en occidente. Disciplinas del movimiento o prácticas cuerpo/mente en Oriente. La Auto-Imagen. La bitácora como herramienta de documentación. La observación de sensación, sentimiento, movimiento y pensamiento. Metodología: Clase magistral sobre la historia de la somática y presentación de bibliografía básica. Puestas en común de lecturas para aclarar conceptos centrales del campo disciplinar y discutir intereses particulares de cada estudiante en el diplomado. Ejercicios prácticos en clase para preguntarse por la auto-imagen y a partir de ellos guiar la documentación de la experiencia en una bitácora. Revisión de bitácora uno a uno con el profesor para encontrar fortalezas y áreas con potencial de desarrollo. Módulo 2: Método (12 clases) Profesora Emilsen Rincón, DAE Objetivos Específicos: Diferenciar los conceptos de enseñanza y aprendizaje generando un espacio de investigación del movimiento desde este método. Analizar el concepto de organización integral y cómo esta disposición facilita la ejecución de una acción. Contenidos: La Autoconsciencia a Través del Movimiento (ATM), de Moshe La disposición consciente para el movimiento El concepto de repetición La postura/actura dinámica El entrenamiento como pregunta y no como resultado Metodología: Realización de encuentros teórico/prácticos para dar a conocer el método y contestar en lo posible las inquietudes que tengan sobre éste y cómo puede aplicarse a las diferentes disciplinas del movimiento. Los temas y objetivos anteriormente expuestos serán analizados mediante la práctica de ATM (Autoconsciencia a Través del Movimiento). Consiste en secuencias de movimiento que el maestro propone verbalmente, invitando a la persona a explorar y realizar de manera fácil cada acción reduciendo el esfuerzo, al ofrecerle distintas

5 variaciones para que cada una descubra su propia manera de hacer y participe conscientemente en su ejecución. Módulo 3: Reintegración Somática (6 clases) Profesor Bobby, DAE Objetivos Específicos: Secuencia del Desarrollo de Movimiento: Experimentar en primera persona una secuencia de acciones que representan el desarrollo de movimiento, que comienza con los patrones y fuerzas más primitivos (respiración celular y radiación umbilical), y culmina con el más sofisticado (contralateralidad integrada) para adquirir el embodied knowledge (conocimiento incorporado) sobre el control sistémico del cuerpo entendido como factor principal para la realización de acciones eficientes y conscientes. Técnica Alexander, Control Primario: Basado en este principio de F. M.Alexander, desarrollar la capacidad de activar el control primario (o el núcleo) como organizador del sistema e impulso para movimientos, acciones y expresiones. Aprender a percibir el cuerpo en uso, por partes o por unidad, reconocer, analizar y reflexionar sobre la utilidad de la auto-percepción. Contenidos: El ejercicio como práctica somática. La visión sistémica del ser humano La organización de los movimientos expresados como fuerzas y patrones. o Fuerzas: expandir/contraer, ceder/empujar, alcanzar/halar. o Patrones: Respiración celular, radiación umbilical, mouthing, columna, cabeza-columna, cola-columna, homólogo superior, homólogo inferior, homolateral superior, homolateral inferior, contralateral integrado. Reconocimiento de fuerzas y patrones en acciones y movimientos cotidianos o elaborados. Observación y análisis del uso de sí mismo Observación y análisis de organización y movimiento Metodología: Este módulo tendrá forma de taller. Cada clase empieza con un check-in con el grupo y cierra con un check-out. En la primera parte el profesor guiará a los estudiantes en un paso-a-paso de los elementos de la secuencia y tendrán suficiente tiempo para aprender y practicarlos. Cuando llega al último elemento de la secuencia (contralateral integrado desde la cabeza), la segunda parte consiste en ejercicios diseñados para aprender somáticamente el principio de control primario de F. M. Alexander, el cual expresa su visión sistémica del ser. La discusión

6 sobre las teorías y las experiencias es esencial a la metodología, ya que el aprendizaje es individual y colectivo y compartir con los otros contribuye a una mayor comprensión. Habrá ejercicios para reconocer las fuerzas/patrones en acciones y movimientos ya conocidos, y para expresarlos en expresiones improvisadas. SEMESTRE 2 (14 SEMANAS) OBJETIVOS ESPECÍFICOS, METODOLOGÍA Y CONTENIDOS DE CADA MÓDULO Módulos 4 a 9: Aplicaciones pedagógicas de la Somática a las prácticas escénicas (12 semanas) Profesores por confirmar: Método (Emilsen Rincon) Principios de Somática (Alejandro Convers y Bobby ) Danza (Cat Busk, Javier Vaquero) Teatro Físico (Catalina Del Castillo) Voz a través del Cuerpo (Carol Swann) Creación Colaborativa (Elena Sterenberg) Objetivo Específico: Experimentar procesos de formación somáticos en diferentes áreas de las artes escénicas para crear estrategias pedagógicas que puedan trasladarse a la práctica personal de cada estudiante. Contenidos y Metodología: En esta fase los estudiantes conocerán diferentes aproximaciones somáticas a la educación en las artes escénicas. Descubrirán cómo se han diseñado los Principios de Somática (que hacen parte del ciclo básico de la Carrera de Artes Escénicas de la PUJ) y podrán experimentar estrategias pedagógicas centradas en la somática en áreas particulares de las artes escénicas como la Danza, el Teatro Físico, la voz y la Creación Colaborativa. Cada módulo dura 2 semanas (8 horas de clase) y es dirigido por profesores que enseñan en la Carrera de Artes Escénicas o son figuras reconocidas en el campo de la somática. Módulo 10: Ejercicios de cierre (2 semanas) Profesores Alejandro Convers, Emilsen Rincón, Bobby Objetivo Específico: Identificar áreas en la práctica personal (docente o artística) en las que pueda poner en práctica los conocimientos adquiridos de una forma creativa. Crear un ejercicio de aprendizaje somático.

7 Contenidos: La perspectiva somática en acción. Metodología: Cada estudiante culminará su proceso de estudios en el diplomado diseñando un ejercicio corto de máximo 20 minutos en el que guiará a sus compañeros a través de una experiencia de aprendizaje somático. Al final recibirá retro-alimentación de sus compañeros y de tres profesores que observarán todos los ejercicios de cierre. Organización del curso: SEMESTRE 1 (12 SEMANAS, 48 HORAS) Fase I: Teoría y Práctica Somática Módulo 1: Historia, Teoría y Documentación del Proceso Módulo 2: Método Módulo 3: Reintegración Somática SEMESTRE 2 (14 SEMANAS, 56 HORAS) Fase II: Aplicaciones pedagógicas de la Somática a las prácticas escénicas Módulos 4 a 9 Método Principios de Somática Danza Teatro Físico Voz a través del Cuerpo Creación Colaborativa Módulo 10: Ejercicios de cierre

8 DISTRIBUCIÓN DE HORAS Sesión 1 Sesión 2 Fase I: Teoría y Práctica Somática SEMANA TEMA PROFESOR # HORAS TEMA PROFESOR # HORAS 1 Historia, Teoría, Convers 2 Método Documentación 2 Historia, Teoría, Convers 2 Método Documentación 3 Historia, Teoría, Convers 2 Método Documentación 4 Historia, Teoría, Convers 2 Método Documentación 5 Reintegración Somática: Secuencia del Desarrollo de Movimiento 6 Reintegración Somática: Secuencia del Desarrollo de Movimiento 7 Reintegración Somática: Secuencia del Desarrollo de Movimiento 8 Reintegración Somática: Técnica Alexander, Control Primario 9 Reintegración Somática: Técnica Alexander, Control Primario 10 Reintegración Somática: Técnica Alexander, Control Primario 11 Revisión de Bitácora Convers 2 Método 12 Revisión de Bitácora Convers 2 Método Fase II: Aplicaciones pedagógicas de la somática a las prácticas escénicas

9 13 Método Método 14 Método Método 15 Principios Somática Convers, 2 Principios Convers, 2 Somática 16 Principios Somática Convers, 2 Principios Convers, 2 Somática 17 Danza Busk, 2 Danza Busk, 2 Vaquero Vaquero 18 Danza Busk, 2 Danza Busk, 2 Vaquero Vaquero 19 Teatro Físico Del Castillo 2 Teatro Físico Del Castillo 2 20 Teatro Físico Del Castillo 2 Teatro Físico Del Castillo 2 21 Voz Cuerpo Swann 2 Voz Cuerpo Swann 2 22 Voz Cuerpo Swann 2 Voz Cuerpo Swann 2 23 Creación Sterenberg 2 Creación Sterenberg 2 Colaborativa Colaborativa 24 Creación Sterenberg 2 Creación Sterenberg 2 Colaborativa Colaborativa 25 Ejercicios de cierre Convers, Rincón, 2 Ejercicios de cierre Convers, Rincón, 2 26 Ejercicios de cierre Convers, Rincón, 2 Ejercicios de cierre Convers, Rincón, 2 i Por razones académicas, la Universidad puede cambiar o modificar los contenidos, profesores, la intensidad horaria y la duración de los cursos.