FACULTAD DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN

Transcripción

1 FACULTAD DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN GRADO EN PROTOCOLO Y ORGANIZACIÓN DE EVENTOS PLANIFICACIÓN DE LA DOCENCIA UNIVERSITARIA GUÍA DOCENTE MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS CONTEMPORÁNEOS CURSO ACADÉMICO

2 1. DATOS DE IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA. Título: Facultad: Departamento/Instituto: Módulo: Denominación de la asignatura: GRADO DE PROTOCOLO Y ORGANIZACIÓN DE EVENTOS CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN PROTOCOLO Mención en Organización de Espectáculos Culturales y Deportivos MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS CONTEMPORÁNEOS Código: Curso: Semestre: PRIMERO Tipo de asignatura (básica, obligatoria u optativa): OPTATIVA Créditos ECTS: 3 Modalidad/es de enseñanza: Lengua vehicular: Página web: SEMIPRESENCIAL CASTELLANO 1

3 2. REQUISITOS PREVIOS. Esenciales: Los propios del título. Aconsejables: 3. SENTIDO Y APORTACIONES DE LA ASIGNATURA AL PLAN DE ESTUDIOS. Campo de conocimiento al pertenece la asignatura. Esta asignatura pertenece a la materia de Historia del Arte. Es una asignatura optativa que consta de 3 créditos ECTS. Relación de interdisciplinariedad con otras asignaturas del currículum. Se complementa con otras asignaturas técnicas del Grado de Protocolo y Organización de Eventos, esencialmente las relacionadas con Habilidades de comunicación y pensamiento crítico; Organización de Actos;Congresos, reuniones, ferias y exposiciones; Lenguaje escrito, audiovisual y publicitario; Marketing y publicidad; Técnicas escenográficas; Dirección y producción de exposiciones culturales; Producción audiovisual; debido al ámbito curricular de los alumnos de comunicación, marketing y publicidad, permitiéndoles realizar un aprendizaje crítico de nuestro tiempo y desarrollar capacidades y aptitudes conceptuales, técnicas y estéticas. Aportaciones al plan de estudios e interés profesional de la asignatura. El logro de esta competencia afecta a las especialidades del Grado de Protocolo y Organización de Eventos, ya que trata aspectos relacionados con la creación artística y visual en la producción de eventos culturales; la dirección artística y publicitaria; la organización y coordinación de congresos y/o reuniones que conlleven el conocimiento y el análisis de lenguajes y/o técnicas de procedencia artística. 2

4 4. RESULTADOS DE APRENDIZAJE EN RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA MATERIA. COMPETENCIAS GENÉRICAS CG1.- Los estudiantes deben poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general; y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio. CG4.- Los estudiantes deben poder transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado. CG5.- Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía. RESULTADOS DE APRENDIZAJE RELACIONADOS CON LAS COMPETENCIAS BÁSICAS Resultado de aprendizaje CG1.- Definir y relacionar conceptos básicos sobre los que se compone cualquier discurso, fundamentando su contenido científico, artístico u organizacional. Resultado de aprendizaje CG4.- Aprender a desenvolverse en entornos nuevos y multidisciplinares. Resultado de aprendizaje CG5.- Señalar los objetivos integrantes de la materia de forma clara y concisa, transmitiendo los conocimientos adquiridos y los recursos utilizados. COMPETENCIAS TRANSVERSALES CT1 - Desplegar sus conocimientos, actividades y valores en ámbitos culturales, deportivos y sociales CT2 - Mostrar interés por los actos de cooperación y solidaridad cívica RESULTADOS DE APRENDIZAJE RELACIONADOS CON LAS COMPETENCIAS BÁSICAS Resultado de aprendizaje CG1.- Manejar correctamente todos los materiales incluidos en la documentación necesaria para la planificación y organización de un congreso o reunión. Identificar y describir los materiales mínimos necesarios para cerrar una adecuada logística en la organización de congresos y reuniones. Resultado de aprendizaje CG4.- Comprender la dimensión social y de responsabilidad social corporativa. Conocer los derechos fundamentales y de igualdad entre hombres y mujeres. Entender los valores de una conducta de paz y los valores democráticos 3

5 COMPETENCIAS ESPECÍFICAS CE5. Capacidad para desarrollar proyectos no complejos de puesta en escena de los eventos, tanto en sus vertientes artísticas como técnica. CE8. Capacidad para desarrollar técnicas instrumentales y metodológicas implicadas en la organización y producción de cualquier tipo de acto habitual, de naturaleza oficial o no oficial, con una visión actualizada a los tiempos. CE14. Conocimiento del espacio escénico donde se desarrollan los eventos, su composición y los elementos constitutivos de la dirección artística. RESULTADOS DE APRENDIZAJE RELACIONADOS CON LAS COMPETENCIAS ESPECÍFICAS Resultado de aprendizajece5. Aprender a explicar y relacionar las vanguardias, los manifiestos y las teorías artísticas según su aplicación dentro del ámbito del Protocolo y la Organización de Eventos. Resultado de aprendizaje CE8. Identificar los elementos artísticos y visuales que deben componer el espacio escénico de un evento. Resultado de aprendizajece14. Ser capaz de analizar determinadas obras representativas de diferentes estilos o movimientos.aportar los conocimientos teóricos y prácticos adquiridos a las áreas de aplicaciones artísticas en escenografía de eventos. 5. CONTENIDOS / TEMARIO / UNIDADES DIDÁCTICAS BLOQUE 1. La renovación artística y las vanguardias históricas ( ) Introducción. El impresionismo. La ruptura con la tradición Tema 1. El postimpresionismo. Tema 2. El simbolismo. Tema 3. El expresionismo y fauvismo. Henri Matisse: Notas de un pintor. Tema 4, El arte como expresión. Los grupos alemanes. Tema 5. Cubismo. Guillaume Apollinaire: Los pintores cubistas. Braque, Picasso y Gris. Tema 6. La Abstracción. figuración y representación. Tema 7. Dadaísmo y surrealismo. André Breton. Los manifiestos. Miró y Dalí. Magritte. BLOQUE 2. El Arte desde 1945 hasta la actualidad Tema 8. El expresionismo abstracto. Pollock, De Kooning, Kline. Tema 9. Arte cinético y Op Art. Kinesis y Optical Art. Vasarely, Eusebio Sempere Tema 10. Pop Art. A través de la Cultura Popular. Andy Warhol. Tema 11. Arte Minimal o la reacción al expresionismo abstracto. El principio del less is more. 4

6 Barnett Newman, Frank Stella. Tema 12. Arte Conceptual. Tema 13. Hiperrealismo. Más real que lo real. Robert Bechtle, David Parrish, Don Eddy Arte feminista. De naturaleza política, con dimensión crítica en ámbitos sociales y culturales. Judy Chicago, Myriam Schapiro Tema 14. Performance. Tema 15. El valor del arte. Tema 16. Nueva subjetividad. La observación atenta del mundo visible. David Hockney, Ronald B. Kitaj. Tema 17. Arte digital, net art. Arte de consumo. Nuevas tecnologías de la comunicación y de la información. Dumb Type. Tema 18. Arte Queerla galería y el artista. Tema 19. Graffiti. El arte de los signos. La derivación del hip hop. 6. CRONOGRAMA Introducción. Tema 1. Tema 2. Tema 3. Tema 4. Tema 5. Tema 6. Tema 7. Tema 8. Tema 9. Tema 10. Tema 11. Tema 12. Tema 13. Tema 14. Tema 15. Tema 16 Tema 17 Tema 18 Tema 19 UNIDADES DIDÁCTICAS / TEMAS PERÍODO TEMPORAL Septiembre Octubre Octubre Octubre Octubre Noviembre Noviembre Noviembre Noviembre Diciembre Diciembre Diciembre Enero Enero Enero 5

7 7. MODALIDADES ORGANIZATIVAS Y MÉTODOS DE ENSEÑANZA MODALIDAD ORGANIZATIVA MÉTODO DE ENSEÑANZA COMPETENCIAS RELACIONADAS HORAS PRESENC. HORAS DE TRABAJO AUTÓNOMO TOTAL DE HORAS Clases teóricas Método expositivo CG1, CG4, CE5, CE8 y CE14 Preparación de lecturas, trabajos, memorias y análisis de datos Comentarios y debates de casos prácticos CG1, CG4, CE Clases prácticas Trabajos en grupo Debates dirigidos Tutorías Preparación clases teóricas Aprendizaje basado en problemas Aprendizaje cooperativo Aprendizaje basado en la experiencia Presenciales y a través de TIC Estudio y trabajo individual CG1, CG4, CE CG1, CG4, CE5 y CE14 CG1, CG4, CE5 y CE14 CG1, CG4, CE5 y CE14 CG1, CG4, CE5 y CE Preparación clases prácticas Estudio y trabajo individual CG1, CG4, CE5 y CE Estudio de exámenes Estudio y trabajo CG1, CG4, CE5 y individual CE14 Total de horas SISTEMA DE EVALUACIÓN ACTIVIDAD DE EVALUACIÓN Estudio de casos prácticos y resolución de ejercicios y problemas Prueba final Asistencia y Participación activa en el aula. Foros CRITERIOS DE EVALUACIÓN Resultados de aplicar los conocimientos adquiridos en cada uno de los módulos a diferentes ejercicios. Ajuste a los contenidos determinados por el programa Asistencia de los alumnos y participación de los mismos en las diferentes clases y debates creados sobre la materia objeto de evaluación 30% 50% 20% VALORACIÓN RESPECTO A LA CALIFICACIÓN FINAL (%) 6

8 CONSIDERACIONES GENERALES ACERCA DE LA EVALUACIÓN: Los ejercicios y trabajos planteados se deberán entregar correctamente en el plazo marcado y en el plazo estipulado. No se aceptará ningún trabajo y ejercicio entregado fuera de plazo. CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA: En convocatoria extraordinaria se aplicarán los mismos criterios que en convocatoria ordinaria. FALTAS DE ORTOGRAFÍA: En cuanto a las faltas de ortografía, y como norma general, una falta grave supondrá un punto menos en el ejercicio o evaluación. Dos faltas graves se contabilizarán como dos puntos menos y tres faltas graves se contabilizarán como un suspenso en el ejercicio o examen que las contenga. Respecto a las faltas de ortografía leves (acentos y mayúsculas), cada dos faltas leves supondrán una grave con la misma equivalencia. FALTAS DE INTEGRIDAD ACADÉMICA: Las faltas de integridad académica (ausencia de citación de fuentes, plagios de trabajos, uso indebido/prohibido de información durante los exámenes, etc.),así como firmar en la hoja de asistencia por un compañero que no está en clase, implicará la pérdida de la evaluación, sin perjuicio de las acciones sancionadoras establecidas por la Universidad. 9. BIBLIOGRAFÍA / WEBGRAFÍA Bibliografía básica CALVO SERRALLER, F. (2006): El arte contemporáneo. Ed. Grupo Santillana. Madrid. Bibliografía complementaria ARGAN, J. C. (1998): El arte moderno.del iluminismo a los movimientos contemporáneos Ed. Akal. Madrid. ARTAUD, A. (1978): El teatro y su doble, Ed. Edhasa. Barcelona. BAIGORRI, L. (2002): El video en el contexto social y artístico de los años 60/70. Ed. Brumaria. Madrid. BENJAMIN W. (2010): La obra det arte en la época de su reproducción mecánica. Ed. Casimiro. Madrid. BENJAMIN, W. (2011): Breve historia de la fotografía. Ed. Casimiro. Madrid. BONITO OLIVA, A. (1992): El arte hacia el Ed. Akal. Madrid. CHIPP, H. B. (1995): Teorías del Arte Contemporáneo: fuentes artísticas y opiniones críticas. Ed. Akal. Madrid. DE MICHELI, M. (2009): Las vanguardias artísticas del s.xx. Ed. Alianza. Madrid. DIEGO OTERO DE, E. (1996): Arte contemporáneo II. Ed. Historia 16. Madrid. ECO, U. (1968): Apocalípticos e integrados. Ed. Lumen. Barcelona. ECO, U. (1985): Obra abierta. Ed. Ariel. Barcelona. FOSTER, H. (2001): El retorno de lo real. La vanguardia a finales de siglo. Ed. Akal. 7

9 Madrid. FOSTER, H.; KRAUSS, R.; BOIS, Y. y BUCHLOCH, B. H.D. (2006): Arte desde Modernidad, Antimodernidad, Posmodernidad. Ed. Akal. Madrid. GIRALT AMETLLER, D. (1997): Breve historia del arte. Ed. Globo. Madrid. GUASCH, A. M. (1997): El arte del siglo XX en sus exposiciones Ed. Serbal. Barcelona. GUASCH, A. M. (2000): El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural. Ed. Alianza. Madrid. GUASCH, A. M. (ed.) (2000): Los manifiestos del arte posmoderno. Textos de exposiciones, Ed. Akal. Madrid. HUGUES, ROBERT (2000): The Shock of New. El impacto de lo nuevo: el arte en el siglo XX. Ed.Galaxia Gutenberg. Barcelona. KRAUSS, R. E. (1996): La originalidad de la Vanguardia y otros mitos modernos. Ed. Alianza. Madrid. LUCIE-SMITH, E. (2000): Artes visuales en el siglo XX. Ed. Könemann. Colonia. MARCHÁN FIZ, S. (1986): Del arte objetual al arte de concepto ( ). Ed. Akal. Madrid. PERNIOLA, M. (2002): El arte y su sombra. Ed. Cátedra. Madrid. RODRÍGUEZ PRAMPOLINI, IDA (2006): El arte contemporáneo: esplendor y agonía. México. UNAM, Instituto de Investigaciones Estéticas. SANMARTIN, R. (2005): Meninas, espejos e hilanderas. Ed. Trotta. Madrid. WALLIS, B. (2001): Arte después de la Modernidad. Nuevos planteamientos en torno a la representación. Ed. Akal. Madrid. WHALTER, I. F. (ed.) (2005): Arte del siglo XX. Ed. Taschen. Madrid. WEBGRAFÍA Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS). Obtenido de Museo de Arte Thyssen-Bornemisza. Obtenido de Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA). Obtenido de Instituto Valenciano de Arte Moderno. IVAM Valencia. Obtenido de Museo Picasso de Málaga. Obtenido de Laboral. Centro de Arte. Gijón. Obtenido de ARTIUM de Vitoria. Obtenido de 8

10 PELÍCULAS Schnabel, J. (Dirección). (1997). Basquiat [Película]. Taymor, J. (Dirección).(2002).Frida[Película]. Ruiz, R.(Dirección).(2006).Klimt[Película]. Davis, M. (Dirección). (2006) Modigliani[Película]. Harris, E. (Dirección). (2000) Pollock[Película]. Harron, M. (Dirección). (1996) Yo disparé a Andy Warhol[Película] OBSERVACIONES El libro de lectura obligatoria de la asignatura será: CALVO SERRALLER, F. (2006): El arte contemporáneo. Ed. Grupo Santillana. Madrid. Se evaluará conforme al sistema general de evaluación. 9