Facultad de Geografía e Historia. Máster Universitario en Teoría e Historia del Arte y Gestión Cultural

Transcripción

1 Facultad de Geografía e Historia Máster Universitario en Teoría e Historia del Arte y Gestión Cultural GUÍA DOCENTE DE LA ASIGNATURA: Lenguajes y tendencias de la música Curso Académico

2 1. Datos Descriptivos de la Asignatura Código: Centro: Facultad de Geografía e Historia - Titulación: Historia del Arte - Plan de Estudios: Historia del Arte - Rama de conocimiento: Humanidades - Intensificación (sólo en caso de los Máster): Módulo I. Materia de Formación Teórica: Teoría e Historia aplicada a las artes. - Departamento: Historia del Arte - Área de conocimiento: Historia del Arte - Curso: Carácter: Obligatoria - Duración: 6 semanas - Créditos: 3 - Dirección Web de la asignatura: Aula virtual ( Y Página web del Departamento de Historia del arte < delarteull.org/ - Idioma: Español 2. Prerrequisitos para cursar la asignatura Esenciales / Recomendables: Conocimientos previos en Humanidades, Historia del Arte e idioma inglés nivel B1/ Formación previa en Historia de la Música 3. Profesorado que imparte la asignatura Coordinación / Profesor: Rosario Álvarez Martínez - Grupo: Único - Departamento: Historia del Arte - Área de conocimiento: Historia del Arte - Centro: Facultad de Geografía e Historia - Lugar Tutoría: Despacho A3-02. Edificio Departamental de la Facultad de Geografía e Historia - Horario Tutoría: Martes de 10 a 13 horas Jueves de 10 a 13 horas - Teléfono (despacho/tutoría): Correo electrónico: <ralvarez@ull.es> - Aula virtual de la asignatura en el Campus Virtual de la ULL (< La dirección completa del Aula Virtual se comunicará al alumno al comienzo del curso. 4. Contextualización de la asignatura en el Plan de Estudios - Bloque Formativo al que pertenece la asignatura: Formación teórica. Módulo I. Materia Teoría e historia aplicada a las artes. - Perfil Profesional: Historiador de la Música, crítico musical, comisario de exposiciones relacionadas con el tema musical, gestor musical, documentalista musical.

3 5. Objetivos Objetivos del Titulo desarrollados en la asignatura Complementar la formación académica de los conocimientos teóricos de la disciplina adquiridos en la titulación de Grado orientada a la aplicación profesional. Complementar el conocimiento de las metodologías de la Historia de la Música y sus expresiones diversas según el concepto de área de trabajo, así como las teorías y enfoques más recientes propios de la Música contemporánea y los debates actuales en la disciplina. Proporcionar una formación de carácter profesionalizante y de investigación en teoría e historia de la música a titulados y licenciados en artes y humanidades orientados a la gestión cultural y más específicamente musical. Atender a la demanda social y profesional en la disciplina de la Historia de la Música, con relación a las labores de investigación, divulgación científica y difusión del patrimonio musical. Proporcionar los conocimientos teóricos, así como habilidades técnicas e instrumentos para actuar en los procesos profesionales relacionados con la Gestión Musical, la Divulgación científica y la investigación en Historia de la Música, conforme a las directrices internacionales en la materia. Objetivos generales de la asignatura - Dominar la lengua escrita y la expresión oral de especializados y no especializados, con particular metodológía, así como definiciones y denominaciones vinculadas a enfoques disciplinares. - Poseer dominio de las TICs como herramientas indispensables para la actividad contemporánea en la Teoría e Historia de la Música, sus fuentes y documentos - Conocer la historia de las artes y de la cultura para contextualizar la producción musical en el marco más amplio y especializado de la Historia de la Música en su aplicación a la gestión cultural y las metodologías de la investigación. - Tener dominio de los argumentos representativos del compromiso ético con los valores de las sociedades contemporáneas en aspectos relacionados con las políticas de género, la discapacidad, atención a las minorías, a la interculturalidad y la cultura de paz. 6. Competencias Competencias generales del Título desarrolladas en la asignatura CB6 - Poseer y comprender conocimientos que aporten una base u oportunidad de ser originales en el desarrollo y/o aplicación de ideas, a menudo en un contexto de investigación CB7 - Que los estudiantes sepan aplicar los conocimientos adquiridos y su capacidad de resolución de problemas en entornos nuevos o poco conocidos dentro de contextos más amplios (o multidisciplinares) relacionados con su área de estudio CB8 - Que los estudiantes sean capaces de integrar conocimientos y enfrentarse a la complejidad de formular juicios a partir de una información que, siendo incompleta o limitada, incluya reflexiones sobre las responsabilidades sociales y éticas vinculadas a la aplicación de sus conocimientos y juicios CB9 - Que los estudiantes sepan comunicar sus conclusiones y los conocimientos y razones últimas que las sustentan a públicos especializados y no especializados de un modo claro y sin ambigüedades CG2 - Adaptación a la utilización de diversos centros de recursos (archivos, lugares de conservación de obras y documentos, museos, filmotecas, servicios culturales...). Competencias específicas del Título desarrolladas en la asignatura CE3 - Conocer los canales de difusión, las revistas y medios electrónicos que difunden la música y saber recopilar una documentación en la que se pongan de manifiesto sus aspectos críticos y analíticos en términos de gestión cultural y metodologías de la investigación en Teoría e Historia de la Müsica. CE4 - Conocer las grandes articulaciones de la Historia del Arte y ser capaz de establecer la relación entre las cuestiones planteadas por las artes y las tareas de la gestión cultural o la investigación. CE6 - Saber sintetizar, saber resumir, saber hacer el dossier de una entrevista con un compositor, equivalente a un estudio interpretativo con finalidad de gestión cultural o investigación. CE9 - Dominar la concepción y creación de métodos de trabajo profesionales de la Historia de la Música en aspectos de gestión cultural y metodologías de la investigación: ficha de inventario, ficha de catálogo, dossier documental e informe de valoración. CE15 - Saber acceder a bases de datos, sitios web, bibliotecas, archivos y otros recursos de la información, para llevar a cabo una investigación y saber configurar resultados elaborados a partir de una información incompleta o limitada.

4 7. Contenidos de la asignatura Módulo I Aunque desde principios del siglo XX se produjo un cambio muy acusado en el lenguaje musical, y el dodecafonismo llevó aparejado la ruptura total con relación al sistema tonal anterior, lo cierto es que desde mediados de siglo los cambios habidos en la música se produjeron con una mayor rapidez, al crearse un mundo sonoro muy alejado de lo conocido hasta entonces, donde los instrumentos eléctricos, los generadores, sintetizadores y ordenadores abrieron multitud de posibilidades tímbricas, espaciales, texturales y estructurales, que se pusieron al servicio de ideas y conceptos. La música concreta y electrónica, el serialismo integral y el estructuralismo, la aleatoriedad, la música electroacústica, la estocástica, el minimalismo, etc. son algunas de los lenguajes que se analizarán en este recorrido por el caleidoscópico universo musical de las últimas décadas, para poder comprender la creación musical actual. - Temas (epígrafes) - Documentar la música contemporánea: partituras y grabaciones. - La pervivencia del pasado y nuevos caminos en el lenguaje composicional de la segunda mitad del siglo XX: sus principales artífices. - El serialismo integral. El sistema y sus parámetros. Grandes compositores: Stockhausen, Boulez y Nono. El estructuralismo. - La vanguardia no serial. Alemania e Italia tras la gran guerra. La música en otros países: Polonia y Hungría. - Los nuevos productores de sonido se afianzan: Música concreta, electrónica y electroacústica. - La aleatoriedad y el papel de los norteamericanos. La música estocástica. Happening, Fluxus y Zaj. - La multiforme postmodernidad: la nueva complejidad y la nueva simplicidad. Minimalismo europeo. La música espectral. - Nuevo espiritualismo. El minimalismo místico. La intertextualidad. Música sobre músicas. 8. Metodología y Volumen de trabajo del estudiante Metodología y Volumen de trabajo Créditos: 3 Horas: 30 VOLUMEN DE TRABAJO ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE PRESENCIALIDAD TRABAJO AUTÓNOMO del alumnado HORAS TOTALES Clase magistral Asistencia clases prácticas (aula / sala de demostraciones / prácticas simuladas) 8 8 Prácticas de campo (externa) 2 2 Realización de seminarios 4 4 Realización de talleres o trabajos grupales 2 2 Realización de exámenes Asistencia a Tutoría Académica-Formativa (presenciales) Asistencia a Tutoría Académica-Formativa (virtuales) Realización de trabajos teóricos Realización de trabajos prácticos Realización de actividades complementarias Estudio preparación clases teóricas Estudio preparación clases prácticas Preparación de exámenes HORAS TOTALES

5 9. Bibliografía / Recursos Bibliografía Programada - Robert MORGAN: La música del siglo XX, Madrid, Akal, Tomás MARCO: Pensamiento musical y siglo XX, Madrid, Fundación Autor, Ulrich DIBELIUS: La Música contemporánea a partir de 1945, Madrid, ed. Akal, Bibliografía Básica - Rudolph RETI, Tonalidad, atonalidad, pantonalidad, Madrid, ed. Rialp, Tomás MARCO: Historia de la música occidental del siglo XX, Madrid, Editorial Alpuerto, Tomás MARCO: La creación musical en el siglo XXI, Cuadernos de la Cátedra de Jorge Oteiza, Universidad de Navarra, Enrique BANÚS (ed.): El legado musical del siglo XX, Pamplona, Eunsa, Ediciones Universidad de Navarra, José María GARCÍA LABORDA: Forma y estructura en la música del siglo XX (una aproximación analítica), Madrid, Alpuerto, Andrea LANZA: El siglo XX (3ªparte) en Historia de la Música, 12, Madrid, Turner, Bibliografía Complementaria Monografías y estudios específicos sobre los compositores y sus obras, tanto en libros y artículos científicos, como en páginas web y libretos de Cds. Recursos Partituras, Cds, DVDs y vídeos de youtube. 10. Sistema de Evaluación y Calificación Recomendaciones Actividades Se establecen dos sistemas de evaluación: a) evaluación continua y b) evaluación final. La asistencia a las sesiones presenciales es obligatoria para la modalidad a). Los/las alumnos/as que incurran en tres faltas injustificadas de asistencia, o quienes, habiendo asistido regularmente, no hayan podido alcanzar el aprobado, o quienes deseen subir su calificación, deberán acogerse a la evaluación final (modalidad b). Sistema de Evaluación MODALIDAD A 1. Asistencia a clases (15 %) 2. Presentación de un trabajo a decidir, que se deberá exponer ante el resto de los compañeros en un seminario (45 %). 3. Participación en clase sobre debates planteados (20 %) 4. Realización de críticas de conciertos (20%) MODALIDAD B 1. Asistencia y participación activa en las clases (5%) 2. Presentación de un trabajo a elegir entre algunos de los temas del temario (35%) 3. Prueba escrita sobre los contenidos teóricos impartidos durante el curso (60%) Estrategia Evaluativa TIPO DE PRUEBA COMPETENCIAS CRITERIOS PONDERACIÓN Trabajos y Proyectos CB7, CB9, CE15, CE3, CTR2, CTR4 Se valorará la estructura del trabajo, la elección de los materiales, así como la claridad expositiva, la capacidad de síntesis y la precisión de los contenidos y uso del lenguaje 45% Informes memorias de prácticas CG2, CG3, CE3, CE15, CTR3 Se valorará la claridad expositiva, la precisión de los contenidos y uso del lenguaje. 20% Pruebas de ejecución de tareas reales y/o simuladas: comentarios a los conciertos CB7, CB8, CB9, CG2, CG3 Se valorará la capacidad crítica, el uso de una terminología específica y la idoneidad de la aplicación de los contenidos teóricos a las audiciones. 20% Asistencia CB9, CB6, CTR1 Interés 15%

6 11. Cronograma/Calendario de la asignatura 1er. Cuatrimestre SEMANA Temas Clases Teóricas Clases Prácticas Tutoría Académica Actividad 1: Síntesis/ Documental Seminario Actividad 2: Ejemplos imágenes Actividad 3: Salida de campo Semana 1: ( 24 y 25 enero) Presentación Introducción Tema 1 2 Semana 2: (31 enero-1 febrero) Tema 2 y Semana 3: ( 7 y 8 febrero) Temas 4 y Semana 4: (14 y 15 febrero) Temas 6 y Semana 5: ( 22 febrero) Tema 8 2 Semana 6: (28 y 29 febrero) Semana 7 (6 y 7 marzo) Temas 9 y TOTALES